Во времена, когда музыкальная мода сменяется очень быстро, и новые группы находятся в свете славы лишь пару недель, долговечность и постоянство Deine Lakaien делает их группой на все времена. Музыке, которая предназначена не для краткосрочного прослушивания нужно время на созревание. Помимо этого оба исключительных музыканта занимаются также различными побочными проектами. Александр Вельянов, который с 1986 года живет в Берлине, выпустил два сольных альбома, в которых предстал эстетствующим меланхоликом в духе Дэвида Сильвиана и Скотта Уолкера. Эрнст Хорн основал еще две группы – Qntal и Helium Vola, которые работают в стиле средневековой музыки. Кроме того, он успешно пишет музыку для театральных и радиопостановок.

Свою новейшую работу ветераны германской рок-сцены BONFIRE позиционируют как рок-оперу и называют свое творение "Шиллер встречается с рок-н-роллом". Бессменный творческий тандем Клаус Лессманн и Ханс Циллер написали эпическое произведение, навеяное творчеством классика немецкой поэзии Фридриха Шиллера. Мрачное и драматическое музыкальное полотно, созвучное темной обложке буклета с изображенной на нем орудием смерти — виселицей.

Вместо ожидаемого набора киндергадерн пауэр боевиков на данном ЕР присутствует по настоящему зрелый и сильный материал, ни на йоту не утративший ироничности и зажигательности старых работ.

Вторая работа отца-основателя данного музыкального направления Quorthon’а, последовавшая после ошеломляющего дебютного выстрела разорвавшего северное небо на множество холодных осколков. Музыкальная основа альбома приблизила своего создателя к моменту целостного стилистического определения Black metal, в том виде в котором его проповедовали и проповедуют его последователи: Immortal, Satyricon, Emperor и Darkthrone.

Если второго участника дуэта представлять не имеет никакого смысла, о том, кто такой Joe Lynn Turner и что он сделал в хард роке знает любой мало-мальски интересующийся этим стилем человек, то вот про Akira Kajiyama рассказать все же стоит. Большой любитель и поклонник творчества Ричи Блэкмора, Акира Каджияма играл в хэви металл группе Precious, уйдя из которой плотно занялся сольной карьерой. В 1998 он и экс вокалист Anthem Yukio Morikawa записали трибьют Rainbow и богу гитары Ричи Блэкмору под названием "Niji Densetsu (Legend Of Rainbow)". Там и состоялось первое знакомство Акиры и Джо, которого настолько впечатлило гитарное мастерство японского коллеги, что он незамедлительно пригласил его на запись сольного проекта “Under Covers 2” в 1999 году. После последовали записи в альбомах Джо “Holy Man” и “Slam”, причем участие Акиры не ограничилось одной игрой, он также написал и часть музыки. Во время японских гастролей 2002 проекта HTP, Акира в качестве гостя играл в двух вещах с дебютного альбома, а в рамках промо тура к альбому "The Usual Suspects" помогал Джо и играл на акустической гитаре.

В мае 2001-го вышла новая коллекция воинственных гимнов от Ancient Rites. На сей раз музыканты добавили в альбом изрядную порцию "средневековости" и "фолковости", чем вызвали одобрение критиков. После релиза группа нанесла визит в Израиль, а затем провела трехнедельный хедлайнерский евротур. На основе этих гастролей впоследствии был издан концертник "And The Hordes Stood As One", вышедший как в формате CD, так и на DVD.

Открывается альбом с тяжелого риффинга боевика «Foxy & Free», и сразу замечаешь, что звучание несколько утяжелилось. Конечно, оно осталось в рамках стиля, но гитарный звук действительно стал гораздо мощнее, "гуще" и "плотнее" по сравнению с тем, что раньше было у Фрейли. Впрочем, ничего удивительного, ведь другие работы гитариста приходились на 70-ые и 80-ые годы. В общем, звучание приближенно к современным стандартам. Это ни в коем случае не плохо, ведь в целом оно просто отличное! Очень радует и вокал. Голос Эйса почти не изменился с годами, он все такой же заводной, рок-н-рольный и прекрасно ложится на музыку. Разве что профессиональнее стал.

Elffor - атмосферно-эмбиентный блек-металлический проект из Басконии, что в Испании. В проекте только один человек - Eol, также засветившийся в проектах Suffering Down (black-doom) и Numen (folk-black). Проект начал свою деятельность в 1995 году.

Er più – Storia d’amore e di coltello (рус. «История любви и кинжала») — альбом итальянского певца и актёра Адриано Челентано, вышедший в 1971 году.Альбом содержит саундтреки к одноимённой пародийной кинокомедии — «История любви и кинжала», а также самостоятельные песни.

Если кто вдруг не в курсе, AGATHOCLES - это известный бельгийский ансамбль, принадлежащий к высшей касте основоположников грайндкора. Группа начала свой творческий путь в далёком 1985-м и находится в добром здравии и поныне. Cостав, естественно, время от времени меняется, но всегда сохраняется "центровой игрок", человек по имени Ян. AGATHOCLES славятся безразмерной дискографией - количество релизов у них более сотни - тонны и тонны различных миньонов и сплитов. Большие альбомы AGATHOCLES зачастую представляют из себя не альбомы в полном смысле этого слова, а эдакие лоскутные отчёты за определённый период, т.е. компиляции из нескольких наиболее удачных мелких работ.

Cryogenic Studios is a compilation album that contains songs from several of Canadian electronic musician Bill Leeb's projects including Front Line Assembly, Equinox, Delerium, Pro>Tech, and Synæsthesia. It was released by Cleopatra in 1998.

Сингл «TheStarsAreDeadNow» по определению представляет собой не что иное, как обычное демо с необычным содержанием.
1. Медленные и мелодичные, как будто бы сыгранные в стиле дум-метал (если бы не скриминг) песни. К ним относятся «This Empty Life», «Cancer», «Suicide» и «Dead Stars», песни очень депрессивные, и способные погрузить слушателя в меланхолию.
2. Жёсткие и не очень мелодичные, так называемые «боевики» «Hate» и «Ragnarök» пришлись как раз к месту на данном альбоме, так как неплохо разбавляют созданную депрессивными песнями атмосферу.
3. В третьей части «затесалась» всего одна эмбиентная композиция «The Old Ghost in the Well», очень похожая на группу DVAR образца 2001 года. Но, к сожалению, эта композиция и является единственным проходняком на альбоме, «благодаря» излишней затянутости. Звучание материала в лучших традициях симфонического блэка: не очень чёткие гитарные риффы, густо покрытые клавишами, скоростные ударные (иногда драм-машина), ну и, конечно же, прекрасный вокал в виде скриминга.

Вернулся надо признать не зря. Asphyx - это настоящий old school death metal. Никакие новомодные «фишки», только сырой и мощный doom/death старого образца. И это хорошо, черт возьми!! Первая половина альбома «Death... The Brutal Way» - это среднетемповые боевики высшей пробы, группа как будто до сих пор находится где-то в начале 90-ых, вторая половина альбома - уже классический doom/death. Для меня этот альбом стал бальзамом на душу, честное слово. За исключением последнего альбома Nile, ни один death metal-релиз 2009 года не пробудил во мне хоть какие-то чувства. А тут вдруг Asphyx, как ни в чем не бывало, под конец года выдал, по-моему, лучший death-альбом 2009 года, как будто особо не напрягаясь. Надеюсь, что теперь нам не придется ждать так долго следующего альбома.

Скелет музыки — отчаянный блэк, всё время оборачивающийся чем-то куда большим: даже когда группа демонстрирует своё умение играть продолжительные куски с бласт-битами и прочим специфическим для жанра рельефом местности, их расцвечивают партии скрипки и флейты, часто перетекающие в их диалог. Но, как правило, эта блэковая маска довольно быстро сменяется узорами из соло, акустических вставок; пост-панковыми и неофолковыми мотивами. Альбом превращается в мистическую оперетту с туманных улиц викторианского Лондона. Подливает масла в этот огонь впечатлений и разброс здешних голосов: от колдовского женского пения до мужского камлания, перескакивающего с речитатива на истошные вопли в доли секунды.

"The Umbersun" - третья и заключительная часть трилогии "Officium Tenebrarum", пожалуй, больше всего отличающаяся от "Lecons De Tenebres" (1994) и "Les Tenebres Du Dehors" (1996). В первую очередь хочется отметить, что точного описания данного стиля в музыке вы не найдете. Продолжительность альбома более 66 минут, музыка преимущественно средняя и медленная по темпу, однако "Du Trefonds Des Tenebres" резко выделяется на общем фоне,представляя невероятную по мощи и трудную для восприятия композицию, которая без сомнения потрясает слушателя. В записи альбома принимало непосредственное участие неимоверное количество человек, включая внушительный хор из 40 певцов. Использовались различные типы вокала - от пронизывающего душу крика до оперного вокала, от хорового пения до таинственного шепота. На протяжении альбома вы не услышите ни одной слабой композиции, каждая из них уникальна, и вместе они составляют единое целое, - так что рекомендуется слушать альбом с начала и до конца.