Да, этот альбом в прошлом норвежских викингов, произвел на меня большое впечатление! Могу заверить, что Below the Lights в лучших стилях ранних Enslaved без всяких экспериментов, которые изобиловали на двух послених альбомах. Как только зазвучала первая композиция, уже тяжело оторваться, этот альбом слушается на одном дыхании, и потом хочется прослушать еще раз и еще... Советую всем любителям хорошей, тщательно продуманной и отлично сыгранной музыки!

Экстремальная общественность начала 90х отличалась чудовищным консерватизмом. По-видимому это было обусловлено перетоком «сознательного» молодняка из рядов поклонников Metallica в мрачный круг адептов death, black и doom металов. А посему любые «экскременты» в области синтеза дета с чем-нибудь ещё кроме индастриала или готики/классики, приводили к остракизму. Я помню гневные рецензии на Pestilence Spheres. А ведь они предлагали революцию. Точно такую же реакцию получили «Захороненные» - синтез блюза и дета встретил яростную критику поклонников, зачастую выраженную в ненормативной лексике

Легко понять, почему поклонники приняли Капри с такой теплотой. Она обладает обволакивающим, приятным певческим тоном и совершенно четкой артикуляцией с тонким намеком на хрипотцу, а также достаточной грубостью, которая позволяет ей дистанцироваться от толпы «оперных» вокалистов, заполонивших жанр. Основываясь на стиле, который использовался в «Magic Forest» — тяжелой смеси неоклассических влияний и типичного финского пауэр-метала — «Innuendo» приводит AMBERIAN DAWN на вокально-ориентированную территорию, захватывая другие элементы эстетики по пути. Их музыка часто будет казаться металлизированным поп-сэндвичем, скачущим между симфоническим и пауэр-металом, но в данном случае это не совсем плохо.

Второй альбом американского певца Элвиса Пресли. Он был выпущен на лейбле RCA Victor 19 октября 1956 года. Сессии записи состоялись 1, 2 и 3 сентября в студии Radio Recorders в Голливуде, с одним треком, оставшимся от сессий для дебютного альбома Пресли в студии RCA Victor recording studios 30 января в Нью-Йорке. В том году он провел четыре недели на 1-м месте в чарте Billboard 200, что сделало Пресли первым певцом, у которого оба альбома сразу заняли первое место в том же году. В общей сложности он провел бы 5 недель на первом месте. 17 февраля 1960 года он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний как золотой, а 10 августа 2011 года - как платиновый...

В итоге, мы получаем великолепно изданный, прекрасный концерт отличной группы, который смело можно заносить в образцы темы «Как нужно заводить публику на концертах и проводить отличное шоу». Не поленитесь и приобретите в свою коллекцию DVD, это нужно видеть. CD версия рекомендуется тем, кто просто любит хорошие концертные альбомы, не слушал второй диск "Tinnitus Sanctus", или же просто большой фанат группы.

"Collapse" и "Darkness"; две грани печали, две стороны экстремального дум-метала, две длинные песни, объединенные в один монументальный сплит-альбом. Англия Eye of Solitude предлагает "Collapse", марширующий трек funeral doom, окутанный густой дымной атмосферой и несущий в себе величие последних предложений группы. В равной степени сокрушительной пропорции бельгийский Marche Funèbre представляет "Darkness", эпический трек doom-death, который сочетает в себе их фирменную смесь riff и growl, наряду с мощными мелодиями и чистыми вокальными пассажами. Примерно через 30 минут это двойное предложение должно порадовать поклонников экстремального дум-метала и ознаменовать новую главу в жизни обеих групп, когда они отправятся в свой первый тур по Северной Америке.

Тем не менее, сей релиз меня очень порадовал. Смесь стилей получилась очень удачной. Начинается все с трека "A Cold Funereal Breeze". Сначала идет потрясающее интро в стиле Epic\Ambient (звук горнов под аккомпанемент злого, замораживающего ветра) + можно услышать хор, после чего вступают характерная для атмосферного блэка ритм-секция, приглушенный скрим, хорошие клавишные. В дальнейшем подключаются бласт-биты, и музыка переходит в некое подобие симфо-блэка.Остальные песни также хороши. Я не буду конкретно их расписывать, дабы не портить впечатления. Как итог, получился очень хороший релиз.

Поэтому в связи с назревающей новой музыкальной конъюнктурой, было принято решение изменить стиль, звук и, наверно, саму концепцию существования группы. Мне кажется, старожилы Майк и Олли думали именно так. Доукомплектовали состав и принялись играть нечто модерновое. Получилось 4-х песенное ЕР. Какие-то американизированные отрывистые риффы, какой-то груз, проскакивает даже что-то хард-коровое. Все это мешается с шизоидными соло и техничными кусками (местами).

Альбом "Under Lock and Key" - это, по большей части, то явление, за которое у нас любят, ценят и уважают коллектив Dokken. На 1985 год Dokken уже имели свой кусок популярности на мировой рок-сцене, успешно зарекомендовав себя альбомами "Breaking the Chains" и "Tooth and Nail". И вот, в конце 1985 года Доккен и компания выпустили третий лонгплей в своей дискографии. Альбом отличался от того, что мы могли услышать на предыдущих двух работах. Саунд стал более мягким и мелодичным, и теперь "притормозил" в темпе. Однако коллектив с этим альбомом поднялся на совершенно новую ступень. Вокал Доккена, став более глубоким, по-прежнему приятен на слух. Джордж Линч прекрасно проявил себя на лид-гитаре. К слову сказать, все песни на альбоме написаны самим Доном Доккеном. О качестве записи и микшировании и речи быть не может - все выполнено на высшем уровне. Более того, материал альбома подается так, что альбом просто нельзя не дослушать до конца. Десяток "доккеновских" песен с присущим только Доккену саундом составляют альбом "Under Lock and Key".

Phoenix — шестой студийный альбом американской группы Grand Funk Railroad, выпущенный в сентябре 1972 года на лейбле Capitol Records. Для записи альбомы были привлечены два сессионных музыканта — органист Крейг Фрост и скрипач Дуг Кершоу. Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200. Композиция «Rock & Roll Soul» была выпущена в качестве сингла и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году.

Во время буйного роста дэт-метала во всём мире, особенно в США, Нидерландах, Швеции и Канаде, консервативная и в музыкальном плане Великобритания (не особо котировавшая чуть ранее ни трэш, ни чуть позже блэк) пребывала в анабиозе, всё-таки породив собственных героев (про Napalm Death и многочисленное семейство говорить не будем, это несколько иное) в лице Bolt Thrower и Benediction. Команда Cancer ничем особенно не выделялась, разве что разогревом у Deicide и участием в драках с почему-то невзлюбившими Бентона христианами. Второй альбом может похвастаться разве что участием легендарного ныне гитариста-многостаночника Джеймса Мёрфи да бэк-вокалом «боевого друга» Глена.

В 1998 году выходит заключительный сборник серии Jubileum и носит название Jubileum III. На сборник вошли лучшие композиции с последних трёх альбомов и шесть ранее нереализованных композиций.Существование группы прекратилось в июне 2004 года, когда Quorthon был найден мёртвым в собственной квартире. Причиной смерти 38-летнего музыканта стала сердечная недостаточность.

Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.

В период затишья на "Fool Moon Production" вышел сборник ранних демозаписей "Compendium Diablerie-The Demo Days" и только два года спустя "Acheron" очнулся от спячки.

Вместо одинокого мужского напева в конце теперь разливается женский вокал (вот так диво), эмбиент заметно отодвинут на задний план, а ведущая роль отведена смазанным гудящим риффам. Гитары больше не жужжат, вокал не шипит, ударные... вроде бы те же, да и бог с ними. Новое исполнение вышло куда более качественным и с грамотной реализацией современных популярных тенденций. Покинув ледяные пустоты и пронизывающий холод, ColdWorld обратился к теплой земле и пасторальным осенним пейзажам. Но вместе с тем пропало и чувство тревоги, так характерное для поздней осени (и которое пытается донести до нас стильная обложка). И нет больше глубокого зимнего отчаяния: остались только эскапизм, ускользающая надежда и созерцание увядающей красоты. А еще светлая меланхолия - красивое чувство, которому Бёрнер, по всей видимости, посвятил последние восемь лет своей жизни, явно находясь под впечатлением от мелодичной и экспансивной тяжелой музыки вроде пост-рока/метала.