Просто отличный альбом.Пожалуй лучший альбом этой группы, хотя и предыдущие плохими не назовешь. Такого угара от прослушивания викинг дэт метала я давно не испытывал. Вокал группы на этом альбоме стал просто великолепным, а музыка у Эйнхерджера всегда на высоте была, но тут она просто потрясает своим разнообразием, немного портят впечатление две последние коипозиции альбома, но не из за того что плохие, а как то не укладываются они в тематику альбома, ну а все остальное просто супер, рекомендую всем, весьма не обычный дэт.

Здесь все, как обычно: до одури прямолинейный музон, который для краткости принято обзывать "энгри-металлом", и поверх него злобный монотонный вокал, выплевывающий в никуда однотипные матершинные тексты. Но надо отдать пацанам должное: энергии у них не убавляется, играют они все так же задорно. Также свежачок может похвастаться, пожалуй, наиболее жирным и брутальным звучанием в карьере венгров; звучит все ядрено и образцово четко.

С конца 2009 года Dimmu Borgir принялись работать над "величественным, колоссальным, эпическим и первоклассным" альбомом. В ходе работы музыканты сотрудничали с профессиональным норвежским композитором, окончившим с отличием музыкальный колледж Беркли, Gaute Storaas. В записи приняли участие норвежский оркестр радио Kork (всего 51 человек), хор Schola Cantorum (38 человек), более 100 музыкантов в целом приняло участие в создании альбома. Работы длились 11 месяцев. Партии ударных исполнил Daray (Vader, Vesania). Партии бас-гитары - Snowy Shaw (King Diamond, Merciful Fate). В качестве специального гостя приглашена вокалистка Agnete Kjolsrud (Djerv, ex-Animal Alpha). Звуком занимался британский продюсер Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Machine Head, Nevermore, Arch Enemy).Название альбома заимствовано из Книги Закона английского оккультиста Алистера Кроули, в которой оно означает выражение «я творю, говоря». Abrahadabra - второй альбом после Stormblåst, в названии которого не три слова, что по словам Силеноса символизирует развитие музыкального стиля

Compilation of re-recorded Doro and Warlock songs with The Classic Night Orchestra. Digibook edition.

Симпатичный во всех отношениях диск Короля Блюза. Хороший, прозрачный звук, красивый соул-блюз и ритм-н-блюз, пение и игра Би Би на гитаре выше всяких похвал.

Вот яркий пример того, как можно получить злую, быструю и брутальную музыку, играя и записывая на довольно приличном уровне. В отличие от того же норвежского блэка, в котором злоба и суровость почему-то всегда достигалась подвальным качеством записи и говеным исполнением (взять тех же Darkthrone, Burzum, Mayhem) шведы Lord Belial использовали совершенно другое направление. Музыка действительно очень брутальная и злая, но в то же время обладает каким-то темным мелодизмом и мощным ураганным напором, который кажется вот-вот должен вас снести со своего пути, но замедляется мелодичными проигрышами.

Шведская дэт-команда Luciferion, пребывавшая в забвении аж с 1994 года, разродилась-таки новым релизом. Их дебютник "Demonication (The Manifest)" в свое время навел шороху – мощный, техничный дэтовый шквал с пронзительными соляками пришелся по вкусу металхэдам. К сожалению, продолжения не последовало ни через год, ни через два, всплывала банда в трибьютах порой, и все. И вот настал 2003 год и миру предстал "The Apostate".

Однако с Lost Soul всё в порядке. Они играют еще с 1991 года, но "Сверхчеловек..." лишь второй их полноценный релиз (была еще пара демок), первоначально вышедший в 2002 году на Empire Records (а Osmose теперь их переиздали). Мощнейший брутал-дэт в лучших традициях польской тяжелой сцены, а чуткое ухо может заметить и крошечные блэковые вкрапления (например, в вокале). Песни в основном быстрые, злоба, агрессия и отрицательная энергия просто брызжат через край, и при этом "Потерянной душе" удается вплетать мелодии в брутальный узор всесокрушающих риффов.

"Chaostream" же теперь блещет во всей красе своей необузданной энергией; без клавиш музыка стала более, так сказать, дикой, жесткой, но и более забойной. Хаоса, упомянутого в названии, здесь нет и в помине – все упорядочено, разложено по полочкам и качественно записано.

Данный релиз является сборником (хотя у группы вышло всего-то 2 альбома), включающим 4 вещи с дебютника "Get Heavy" и 8 с "The Monsterican Dream". Стоит упомянуть, что Lordi вытурили с прежнего лейбла, и, подозреваю, что причиной такого поворота событий стал тот самый второй альбом. "The Monster Show" наглядно демонстрирует разницу между работами группы

В новогоднем видеопоздравлении группа объявила, что приступает к сбору материала для нового альбома. Весной проходили первые репетиции, и уже 2 июня приступили к записи в студии Finnvox. На протяжении записи альбома группа делилась видеозаписями и фотографиями с процесса записи. Часть альбома группа записывала в Лапландии.На момент начала записи альбома группа имела 28 демо.По традиции за два месяца до выхода альбома группа анонсировала новые костюмы, обложку альбома, трек-лист и объявила даты выхода синглов.

На этом альбоме шведские black-деятели представляют нам очередной этап развития своего творчества. Флейта, бывшая оригинальной изюминкой группы, бесследно исчезла, однако это не означает, что группа заиграла нечто в духе "true". Атмосфера альбома нетипична не только для Lord Belial, но для стиля в целом: мелодичные, спокойные и меланхоличные песни ассоциируются скорее с думом, нежели с агрессией и злобой блэка. Есть, конечно, и маршевые боевики, как например четвертый трэк, но в целом музыка представляет собой размеренный многостилевой материал.

Музыканты не стали ограничивать себя стандартными для black metal'а приёмами, а использовали весь спектр возможных техник игры на инструментах. Многие гитарные партии вместе с разнообразными аранжировками ударных звучат очень агрессивно и динамично, используя элементы, больше подошедшие бы для death-metal-стилей, но мелодичность композиций всё расставляет на свои места. Во всём этом присутствует и своя оригинальность, нельзя сказать что идеи явно у кого-то заимствованы. Вокальные партии исполняются стандартным для black'а скримингом, но голос вокалиста легко узнаваем с предыдущих работ.

Шикаааарно! Lock Up – all-stars проект, стоит только взглянуть на состав команды, как сразу становятся понятно, что эти ребята профессионалы, а значит их дебютная работа не что иное, как Brutal Death, отдающий только профессиональностью и качеством продукции. Записанная в течении двух дней, PPS представляет отличнейшее мясо, насыщенное самыми разнообразными композициями, звучащие в течении 29 минут – просто улет! Как всегда, Nick Barker управляется со своими барабанами на высшем уровне: бласт-биты резко переходят в несокрушимую разнообразную мелодику, трактую тем самым ритм песен, и наоборот. Все это в сочетании самого Tagtgren'а, голос которого только усиливает всю хаотичность и экспрессивную агрессию гитаристов, выдающих на редкость заманчивые и шокирующие риффы, выливаясь тем самым в отличнейший релиз, да к тому же с превосходным звуком.

Превалирующие грайндовые бластбиты и сбивки иногда разбавляются прямолинейными детовыми проходами. Хронометраж каждой из композиции редко бывает больше 2 минут, что, опять же, очень типично для грайнда, а общее время звучания - около получаса. Вокал - хрип/скрим/гроул - идеально подходит для данной работы. Ударная техника великолепна. Как сказал сам Ник Баркер, "Lock Up - искусство напряжения рук во время продолжительного бластбита". О гитарной работе тоже можно сказать немало лестных слов. Касаемо мелодий на ум приходит сочетание "мелодичная антимузыка". Общий темп релиза достаточно резвый, варьирующийся от среднетемпового до быстрого.Любители грайнда точно смогут найти в этой работе много хороших моментов, чего я им и желаю.