Они круты. И были тогда, когда больше роднились с Black-ом, и сейчас, когда играют именно что World Metal, не поддающийся классификации. Вот как презентуют альбом их издатели: «Это сюрреалистическое приключение в по-настоящему уникальной музыкальной среде, сочетание звуков в которой вам еще только предстоит открыть. Сталкивая сырой норвежский метал с голландским техно, нордическими фолк-ритмами, музыканты создали выдающийся саунд — World Music с блэковым уклоном. Настоящее празднество мировой культуры!».

Замечательный дебютный альбом норвежского дуэта. Шесть великолепных насыщенных атмосферной работой блек-металлических гимнов великому прошлому и одна трогательная акустическая мелодия, сыгранная под шум ветра, в мгновение ока перенесут слушателя из нашего скучного и серого мира в мир героических сражений, сокровенных тайн и непостижимых загадок. Очень много фоновой синтезаторной работы и акустики, есть даже флейта(!). Творение радует своей монументальностью, что не может не поражать, ведь ребятам в 1993 году не было и 20 лет.

Звучание самое что ни на есть шведское. Напоминает Амон Амарт. Песни неспешные в большинстве, явно попахивает чем-то викинго-фолковым. Никаких соплей, ню-металлических штучек, чистого вокала. Все предельно сурово и жестко. Многие песни имеют акустические проигрыши, что иногда позволяет ушам отдохнуть. Отличный альбом новой для меня мелодик-дэт группы.

"THE BLUE ROOM" - это третья работа группы (вторая студийная), в ней приняли участие Brent Fitz (ударные) и Jamie Hunting (бас), что гарантирует удивительную зрелость и слаженность ритм-секции.Наверное, звучание этого альбома описывать бесполезно. Идеал - вот самое подходящее описане. UNION в очередной раз сделали именно то, что от них ждали, то есть сотворили альбом, который до них и после них не удавалось записать никому. "THE BLUE ROOM" - очередная веха в развитии рок-музыки, очередной музыкальный рекорд, который, возможно, не будет побит никогда.

И пусть риффы просты, вокал можно упрекнуть в самодеятельности, “How Far To Asgaard” и сейчас слушается на ура – как ни крути, а даже в таком виде наследие первых альбомов Black Sabbath будет жить вечно, да и ремастеринг сделал свое дело, придав звучанию сбалансированности и весомости. Два бонуса, включенные в новое издание, порадуют, в первую очередь ценителей традиций – оба трека в своей основе имеют народную фарерскую мелодию, простую, но доходчивую, такую же, как была проста и понятна жизнь на этих островах лет эдак 1000 назад.

Один из самых гармоничных и красивых альбомов в авангардно-прогрессивной стилистике называется «Immense Intense Suspense», он появился на свет чуть позже большинства своих выдающихся собратьев, в 1994 году в Голландии, и на нем Phlebotomized еще держались своих дэт-металических корней. Голландцы не погрузились в расслабленно-воздушные импровизации, как оно произойдет при сочинении материала к следующему альбому, но уже застыли на грани перед этим. Альбом продолжает переосмысление абскурного грайндового прошлого (начатое на предыдущих двух EP), которым участники весьма увлекались в 80-е и с которого начинали под данной вывеской. Брутально-булькающий рык на диске соседствует с отрешенным чистым вокалом, проникновенные партии скрипки – с сокрушительным лязгом ритм-секции и бластбитом

"Emprise To Avalon" – четвертый альбом этого коллектива, на котором группа обратилась к легенде о Короле Артуре, но это похоже единственное что выделяет ее из ряда модерновых viking-metal команд. На альбоме можно услышать довольно интересное сплетение средневековья и фолка с элементами black, death, thrash и power metal. Более всего такой убойный коктейль напоминает творчество финнов Ensiferum, но в отличие от музыкальных исканий чухонцев материал представленный Suidakra кажется более разнообразным, а следовательно не так быстро надоест. Тут вам и забойные гитарные соло и жесткие риффы и какие-то дудки, флейты, акустические гитары и разная лирическая симфоническая дребедень, навороченная на синтезаторе.

Этот альбом - первое сольное творение знаменитого гитариста виртуоза Marty Friedman. Записан он был еще в годы существования shred-металического коллектива Cacophony. Эта команда открыла миру еще одного гитариста - Jason Becker`a и, просуществовав всего 2 года, распалась, так как велик был потенциал её создателей и тесно им было в её рамках. В результате из одной группы мы получили 2 легендарных проекта, каждый из которых имел свой собственный почерк. Лично я узнаю ранние творения Friedman`a по обилию хроматики. На ум не приходит больше ни один металлист, игравший её буквально в каждом своем соляке. Благодаря этому, музыка Marty создавала свою ни на что не похожую атмосферу

Парни из Тронхейма продолжают свое движение по метал-лестнице. И как мне кажется, единственное чего им сейчас явно не хватает - это мажорного лейбла. Тогда наверное и альбомы у банды выходили бы чаще и пиар имели бы куда более широкий. Ибо что касается музыкальной составляющей - тут все более чем отлично. Я бы сказал в исполнении КОК мы имеем такой себе pop black metal. Ибо он вроде бы на вид суровый и строгий, а в действительности какой-то причесанный и няшный. Но слушать все равно приятно, так что в целом оценю "Epistemology" как хороший и качественный продукт.

Можно ли было расти над «Traitors»? Да, оказывается, можно. Ибо были там аранжировки, которые при всём дэт-грайндовом отжиге казались всё же недозревшими. А как бы не хвалили «Heirs to Thievery», он всё-таки просто-напросто улучшенный «Traitors», с исправленными ошибками. Пусть, однако, вам не покажется, что этого мало. Это, таки, много! Тот же самый лихой состав развил своё творчество, очевидно, в двух направлениях. Музыкально – это, конечно, хлёсткий дэт-грайнд, с более проработанными композициями, ещё более цепкими риффами, наложенными на пулемётные очереди барабанов.

Альбом выдержан в особом стиле, оставляет впечатление целостности. Особенно это ощущается благодаря двум композициям: первой и последней. Они как бы дополняют друг друга. Остальной материал тоже интересен. Меня всегда интерсовали рок-н-ролльные композиции Моторхэда.Всвязи с этим отмечу единственную композицию на этом альбоме, которую, кстати незаслуженно обходят вниманием. Это Ain't my crime. Просто отпадная рок-н-ролльная вещь. Классическое исполнение, удачный ритм. Заводная штука, жаль, что единственная выдерженная в этом стиле. Вообще у Моторхэда такие вещи, видимо, разбросаны по альбомам и, при желании, их просто нужно поискать. Две другие Claw и Nothing up my Sleeve хоть и хороши, но все таки слишком быстрые чтобы их отнести к рок-н-роллу. Обе зажигают не по-детски. Даже тем, кто неравнодушен к рок-н-роллу эта пластинка понравится.

Хороший образец качественного готик-металического альбома, максимум вокала - максимум аранжировок. Несколько видов женского пения - тут вам и хор, и оперный голос, но ведущее всё-таки обычное, кое-где напоминающее Beseech. Мужских вокала два: гроулинг и иногда встречающийся брутальный полускрим, ну а музыка... Всё очень атмосферно, гитары, конечно, тоже не забыты, иногда проскальзывают и соляки (занятные, прямо скажем, соляки!), но чаще всего это фон.

Всего несколько недель спустя после завершения формирования состава "Heathen Foray" начали играть целый список своих собственных песен, а также приступили к поимкам места для выступлений. Вскоре Heathen Foray впервые появились на сцене в Дойчландсберге. Для группы это было огромным успехом. Музыкальный стиль "Heathen Foray" трудно определить. Некоторые говорят, что ребята играют викинг-метал с сильным влиянием пауэр-метала. Другие говорят, что они играют мелодичный дэт-метал с влиянием фолка. Музыканты сами не знают наверняка, в каком направлении работают, но одно они знают точно: стиль "Heathen Foray" лежит где-то между ними.

Let Me Rock You is the third album released by American musician and former Kiss drummer Peter Criss. Due to poor sales for his previous album, Out of Control, Let Me Rock You was not released in the United States until 1998, when it was reissued on CD. The album was produced by Vini Poncia, who previously produced Criss's 1978 solo album (officially released as a Kiss album). Let Me Rock You features the song "Feels Like Heaven", written by Criss's former bandmate, Gene Simmons. Vinnie Cusano also co-wrote a song for the album; at the same year the album was released, Cusano became known as Vinnie Vincent when he replaced Kiss guitarist Ace Frehley. The album cover features Peter Criss for the first time without his Kiss makeup, as he did not appear on the cover of his solo album Out of Control. One year later, Kiss also decided to take off their makeup for their Lick It Up album.

Туомас начал работать над новым проектом Wolfheart ещё летом 2012 года, к осени уже были записаны несколько демо-записей. А в январе 2013 года, когда Туомас обнародовал решение о роспуске остальных своих проектов, было уже записана и сведена половина на тот момент безымянного дебютного альбома Wolfheart. Также был обнародован первый официальный тизер проекта. Вслед за ним в апреле 2013 года Туомас также представил миру видео, демонстрирующее запись ударных к предстоящему альбому.