Redkey – новый проект клавишника Саши Паэта (Aina, Virgo, Luca Turilli, Heavens Gate) и вокалиста Томаса Реттке (Heavens Gate, Aina). Материал музыканты сделали мощный, драйвовый, прямолинейный, но также разнообразный, выполненный в лучших традициях Heavens Gate. Композиции крепкие и забористые, местами хитовые, но в большинстве своём ровные и цельные, с узнаваемым сильным вокалом Томаса. Качество записи непременно на высоком уровне, хотя и не отличается особой мощью. Интересным моментом на альбоме является сильнейшая эпическая вещь "The Fortune" с гостевым участием Tobias Sammett (Edguy). Хорошая, добротная, в целом, работа, рекомендуемая поклонникам Heavens Gate и традиционного немецкого хэви.

Однако, будучи сплетенными воедино, они создают неповторимый, уникальный набор. Альбом очень атмосферный, но не возникает впечатление "атмосферности ради атмосферности", когда музыкальное полотно пресыщено эмбиентными вставками. Атмосферу создаёт сама музыка, клавиши, от которых веет холодом, и проникновенная лид-гитара. Музыка достаточно сложна для восприятия: для полного её восприятия просто необходимо неоднократное вдумчивое прослушивание, чувствуется уровень музыкантов, ведь здесь продумана каждая нота, ничего лишнего нет. Очень удачно сделано оформление буклета: именно такие картины возникают в воображении в ходе прослушивания этой работы.

Как мне уже довелось заметить, четырнадцатый альбом Megadeth был встречен поклонниками весьма неоднозначно. Оно и понятно: весь вопрос здесь состоит лишь в том, кто и что хотел услышать на новом диске и чьи ожидания впоследствии оправдались, а чьи нет. Ведь в целом «Super Collider» получился довольно неплохим альбомом, обладающим своими достоинствами и недостатками, и в чем-то уникальным и своеобразным, как и любая другая работа группы. Просто музыка команды так многогранна и разнообразна: от злого бескомпромиссного трэша времен восьмидесятых, грубого жесткого хеви периода девяностых до хард-рока а-ля «Cryptic Writings» или «Risk». Творчество Megadeth динамично, и каждый поклонник ценит в группе то, что лично ему приходится по душе. Отсюда и споры.

Да, на славу выдалось шоу у "Мегасмерти". Представлен весь "Rust in Peace" во всем его блеске и сиянии. Думаю, можно в каких-то моментах сказать, что релиз 2010 года даже лучше оригинала. Тут нет никаких вступлений или отступлений, нет размазанности, нет некачественного шума, здесь все очень лаконично, предельно жестко и красиво. С годами Мастейн и Ко звучат не то что лучше, а просто неимоверно лучше. Возвращение Эллефсона благотворно сказалось на саунде группы, и, по-моему, открыло второе дыхание Мастейну.

Имея в багаже четыре сильных альбома можно чуть-чуть и расслабиться, что ребята и сделали. Предыдущий диск «Black Sun» мне показался очень сильной работой, однако не идеальной, не идеальной оказалась и пластинка «Devil's Ground». Подчас натыкаешься на уже знакомые гитарные риффы и соло партии, а приход нового барабанщика Рэнди Блэка из довольно далёкой по стилистике группы Annihilator, ничего абсолютно не изменил, разве что добавил несколько брутальных партий барабанов, но они настолько мизерны, что их можно и не заметить на общем фоне.

"Call to Arms" - шестой альбом группы Saxon в XXI веке и девятнадцатый вообще. Состав со времен "Into the Labyrinth" не изменился, зато пришел новый продюсер: Charlie Bauerfeind уступил место Toby Jepson (бывший участник групп Little Angels и Gun). Также за пультом постоял вокалист (и по совместительству стержень коллектива) Peter Byford. ... По времени «Call To Arms» длится классические 40 минут. "Саксон" не пытались выжать из себя еще пару проходных песен ради удлинения альбома, чем грешат в последнее время многие другие коллективы. Лучше чаще, качественнее и по 40 минут, что очень комфортно слушается и не утомляет.

Альбом “The Last Command” вышел 9 ноября 1985 года (второй студийный диск группы). Для меня эта пластинка – магия, в которую погружаешься с первых мощно–вязких гитарных аккордов и вступающего за ними могильно–мрачного, густого, легко узнаваемого вокала Блэки Лоулесса. В нашей компании его голос называли «луженой глоткой». ... Ко всем перечисленным моим коллегой заметных песен с альбома “The Last Command” я бы добавила трек с одноименным названием.

Тарек и Ян начали поиски нового гитариста в январе 2009. Среди большого количества кандидатур дополнить состав команды был выбран талантливый немецкий гитарист Тристан Виссер. Скопировано с Dark-World.ru. В сентябре этого же года уже под новым именем группа выпускает в свет альбом под названием "Metalforce". Среди многих выступлений на разнообразных фестивалях (Magic Circle Festival 2009 и 2010, Masters Of Rock Festival 2010) Metalforce были специальными гостями в "Death To Infidels Тour" группы Manowar, где ребята имели огромный успех.

Следующий этап карьерного роста фактически повторяет предыдущий: за выпуском третьего полновесного полноформатника "For All Eternity" следует массивное турне в компании с Morbid Angel. Все это, безусловно, было здорово и лишь одна мысль не давала группе спокойно спать по ночам. Хотя их пластинки разлетались с полок музыкальных магазинов "на ура", положение дел усугублялось тем фактом, что Peaceville, делавший основную ставку на Anathema и My Dying Bride, начали перекрывать кислород своим более экстремальным подшефным. Отделение Deaf к тому времени вообще обанкротилось, что не самым лучшим образом отразилось на его группах. Лишенные финансовой поддержки многие из них столкнулись с серьёзными финансовыми проблемами, а кое-какие коллективы не выдержав столь сурового бремени даже раскололись (достаточно вспомнить, что помимо Morta Skuld на Deaf были подписаны Impaler, Baphomet/Banished, At the Gates, Darkthrone и пр.).

Officium Triste – бастион честного металла даже за рамками своей основной деятельности. Их лидер и вокалист Пим Бланкенштейн всегда пребывал в центре голландской музыкальной журналистики; по совместительству он является одним из организаторов одного из первых тематических фестивалей «Dutch Doom Days». ... Одна из песен с предыдущего альбома «Mors Viri» «Your Fall From Grace» рассказывает историю наркозависимости.

В 1975 году Van der Graaf Generator вновь собрались вместе и целых три года радовали своих поклонников, как студийными работами, так и концертными выступлениями. Альбомы этого периода звучат несколько иначе, чем, скажем, экспериментальный «Pawn Hearts». В композициях появилась та зрелость, которой часто не хватает на первых порах, вместо этого исчезла тяга к опытам и поиску чего-то нового и необычного. Последний альбом, который был записан классическим составом, была великолепная пластинка «World Record» 1976 года. После этого оставшиеся музыканты во главе с неутомимым Питером Хэммиллом сократили название группы до Van der Graaf и выпустили не менее сильный «The Quiet Zone / The Pleasure Dome» (1977). И на этом студийная история этой оригинальной формации прерывается в очередной раз.

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

Zion Memorial Orchestra - Kollaps Tradixionales review: A Silver Mt. Something give up on any pre-conceived album structure yet again, but what evolves from paper to sound is a definite year-end contender. ... On Kollaps Tradixionales Thee Silver Mt. Zion Orchestra is scoring its sixth horror flick. Or so it’s easiest to imagine: reluctant though Efrim Menuck may be to assign his band rules, it’s easy to argue for the sentiment of fear that he brings release after release. It’s as if - unlike other post-rock visual montages about the government and its sticky aftermath - we expect to see a zombie (albeit a politically fuelled zombie) tear onto the scene as violin soars through the song's or album’s climax.