Альбом "Драйв", на мой взгляд, может быть лучшим образцом того, что представляет из себя сольная Аннеке, потому что именно здесь она в полную силу показала размах своего таланта и большого музыкального опыта, и только любовь к дебютному "Air" пока не позволяет мне назвать новый альбом лучшим в её дискографии. Удивительно живой звук и буквально вибрирующий эмоциями голос, особенно после прилизанного звучания предыдущего "Everything Is Changing", воспринимается как дивный подарок, мелодии радуют красотой, тексты - смыслом, а общее впечатление - своей неоднозначностью, потому что позитивность и радость - только один из слоёв, которые спрятаны в этой работе. Такое впечатление, будто весь этот накал копился в Аннеке, а потом она прибежала в студию, и её прорвало, и так получился "Драйв". Целая палитра переживаний - от тёплых благодарных мыслей о родителях до раздражения людьми, с которыми не сложилось, размышлений о жизни и внутреннем мире и до вдохновляющих посвящений друзьям. Очень красивый, цельный, цепляющий, умный и искренний альбом, и его настроение здорово передаёт странная, но просто незаменимая обложка. Спасибо, Аннеке!

Сделав небольшую передышку, Кларк вместе с Кингом отправился в Дублин и собрал там новую версию "Fastway", в которую вошли музыканты из бывшей группы Дэйва, Шэйн Кэрролл (гитара, клавишные), Пол Рейд (бас) и Алан Коннор (ударные). Для записи следующего альбома Кларк ангажировал звукоинженера "ZZ Top" Терри Мэннинга. Саунд "Waiting For The Roar" отличался от первых работ AOR-направленностью, а местами группа использовала оркестровые фрагменты.

Кэтли стал записывать сольные альбомы, и весьма недурные, доложу я вам. Но по-настоящему он впечатлил в 2003 году с "When Empires Burn". К тому моменту Magnum снова были в строю. И, как ни забавно, но этот альбом и следующий "Spirit of Man" были сильнее, чем альбомы "Магнума". Ныне группа снова в форме, а Кэтли записывает свой лучший сольник. В этом ему помогли два очень-очень важных и в чем то великих музыканта: Дэннис Вард (Pinc Cream 69, Place Vendome, Khymera) и Магнус "никогда не сплю" Карлссон. С двумя молодыми магистрами звука и аранжировок он слепил отменнеший релиз, который уже не сколько хард-рок, сколько вполне себе эпический хэви-метал, правда, очень-очень мелодичный.

Shot in the Dark was not written by Ozzy. It was written by Steve Overland and Phil Soussan and the Phil presented it to Ozzy for the Ultimate Sin Album. Stiv sued Ozzy and won all the song writing credits!!!

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Бывший бас-гитарист и вокалист третьего состава Deep Purple, а затем успешный соло-исполнитель в особых представлениях не нуждается. История записи его третьего сольного альбома такова: в сентябре 1992 года Хьюзу позвонил владелец фирмы Шрапнель Рекордс Майк Варни и предложил записать блюзовый альбом. Идея показалась Хьюзу интересной, и он согласился, предварительно пригласив поучаствовать ряд своих знакомых музыкантов.Если вы думаете, что в итоге в октябре был записан альбом блюза в обычном понимании этого слова, то вы просто не знаете ни Майка Варни, ни продукцию фирмы Шрапнель! Да и имена приглашенных гитаристов тоже должны настораживать, ибо из всех приглашенных к блюзу имеет непосредственное отношение разве что Крейг Эриксон, да и сам Гленн больше известен своим фанковым и хард-роковым прошлым. Итак, кроме Хьюза на альбоме играли отличный басист Тони Фрэнклин, за все ритм-гитары и часть соло отвечал Крейг Эриксон, а гостевые соло записали такие гранды тяжелого жанра, как Джон Норум, Мик Марс, Ричи Котцен и другие.В результате получилась пластинка тяжелого рока иногда даже на стыке с металлом, но определенно с блюз-роковым оттенком, который в отдельных композициях выражен достаточно явно. Все сыграно технично, профессионально, энергично и тяжело, но с традиционной для сольных работа Хьюза затянутостью. Любителям традиционного блюза данный проект вряд ли понравится, а вот поклонникам Гленна и любителям тяжелого блюз-рока будет в самый раз.

Второй альбом, "Malformed seed" (2000), звучал медленнее и тяжелее. Достаточная оригинальность музыки выделила эту группу из сонмища других, переполнявших шведскую black/death metal сцену. В том же гоу Grief Of Emerald отправились в тур по Европе и выступили на фестивалях Parti san и Wave Gotik Treffen в Германии перед тысячами изумлённых зрителей.

Fools Faith, formerly known as Aftermath, take their cues from early metal and hard rock pioneers like Judas Priest, Iron Maiden, Savatage and Saigon Kick, mixed with the symphonic metal of Domain, Kamelot and Blind Guardian.

The Three (Emerson, Berry & Palmer) - прогрессивная рок-группа, которая к сожалению просуществовала недолго. Была образована Emerson, Lake & Palmer и Robert Berry в 1988 году. Неудивительно, что их музыка имела элементы характерного звука ELP.

Данная компиляция фактически представляет собой сводную ретроспективу творчества обеих групп. И, несмотря на кажущееся воинственным название пластинки «Гномы против Эльфов», победитель в этой схватке вряд ли подразумевается. Ведь, в конечном счете, и эльфы, и гномы играют на одной стороне сил Сказки в нашем стремительно погрязающем в вульгарном материализме обществе.Ансамбль Caprice под руководством Антона Брежестовского вот уже порядка десяти лет знакомит меломанов всего мира с прекрасной и воздушной музыкой эльфов. В то время как загадочный проект DVAR из-за своей суетливой атмосферы, нечеловеческих вокалов и чувства всепроникающего волшебства давно ассоциируется с музыкой гномов.

В недавно созданных GRAHAM BONNET BAND вместе с Боннеттом играют басистка Бет-Эми Хевенстоун (Beth-Ami Heavenstone), сенсационный гитарист из ЮАР Конрадо Песинато (Conrado Pesinato), экс-коллега по ALCATRAZZ Джимми Валдо (Jimmy Waldo) на клавишных и маститый барабанщик Марк Зондер (Mark Zonder), известный по работе с WARLORD и FATES WARNING)."The Book" – это 11 новых песен, в которых легендарный вокал Боннета сочетается с отличными хуками и незабываемыми мелодиями.
"Песни на этом альбоме очень близки к тому, что я делал в RAINBOW, ALCATRAZZ и MSG", - говорит Грэм. - "Думаю, именно это от меня хотят слышать люди, и они не останутся разочарованы".Новый материал альбома, который лейбл называет его лучшим за несколько десятилетий, дополнен бонус-диском с перезаписанными версиями самых известных песен из репертуара RAINBOW, ALCATRAZZ, MSG и IMPELLITTERI с его участием, а также нескольких сольных номеров с предыдущих альбомов.

Давно мы не слышали чего-нибудь нового от прекрасной metal группы «Devilment», хотя, смею заметить, многие ждали новых встреч с их творчеством с нетерпением: почти каждая их песня шедевральна, а, следовательно, каждая последующая тоже будет таковой. Именно по этой причине люди так любят этот коллектив, именно поэтому у него так много фанатов, именно поэтому тысячи людей знают тексты их песен, пусть группа и молода. Вот две тысячи шестнадцатый год пришёл, можно сказать, почти прошёл. Коллектив решил, что пора бы прервать молчание и выпустить новый список великолепных композиций. Встречайте второй альбом группы «Devilment» под названием «Devilment II: The Mephisto Waltzes».

Прекрасное возвращение легендарной группы. Почти весь старый состав! Все, кроме басиста. Альбом получился очень разнообразным и драйвовым. Весёлая трэшевая ярость, гитарный звук, стилизованный под "прежний" Assassin, и сразу узнаваемый вокал фронтмена мгновенно заставляют вспомнить о парочке классических альбомов. С другой стороны, появились вдумчивые спокойные куски, где под слаженную ритмику барабаса гитаристы выдают некие психоделичные навороты (ну, типа как в первой и последней песнях), также грамотные соло, от чего еще более усиливается положительное впечатление от альбома.

Надо сказать, что ремастеринг здесь практически не чувствуется – звучание так и осталось сырым, как и полагается для норвежских записей начала 90-х. Но несмотря на всю сырость и «трушность» материала, Ancient уже тогда не чурались экспериментов с мелодичностью, благодаря чему на “Det Glemte Riket” можно услышать не только характерный грязный гитарный звук и скрипучий вокал, но и клавишные, и акустические гитары, а композиция “Fjellets Hemmelighet” – вообще практически баллада, хотя и звучащая на редкость психопатично. За 10 и более лет, прошедших с момента записи этих треков, в Ancient и на блэковой сцене в целом много чего изменилось, уже нет с нами и барабанщика и вокалиста Гримма (он покончил с собой несколько лет назад), но “Det Glemte Riket” не только великолепно передает дух эпохи, но и способен конкурировать со многими блэковыми релизами дня сегодняшнего.

то Данциг-2 штурмует новые высоты. Мелодий больше, разнообразия тоже больше. Есть и акустический блюз, и медленные тягучие около-думовые риффы, которых станет больше на следующей пластинке. Соло Джона Крайста немедленно западают в память, а ударные просто убивают, Чак Бисквитс - просто дьявол. Что касается главного демона команды, то вокал Гленна намного более разнообразней. Сдается мне, именно после этого альбома его стали называть Evil Elvis, ибо влияние Пресли на Гленна очевидно, особенно в «I am the One».