В 1993 году в состав Necromantia вливается клавишник, скрывающийся под псевдонимом Инферно. Обновлённым составом ребята в компании сессионных музыкантов Дэвида, Джиэнниса, Ника Адамса и вокалиста Джона Хайотелиса в очередной раз посещают Sin Ena Studio где под руководством продюсера Криса Хэджистэмоу записывают два трека для демо-альбома "Demo '93", весной этого же года запись и сведение были завершены. Композиция "Les Litanies De Satan" была написана на стихи классика французской и мировой литературы Шарля Пьера Бодлера. Обложку к демо-ленте создал французский художник Крис Мойен (Absu, Beherit, Mortician). В апреле 1993 года тиражом в 500 копий релиз вышел в свет, в мае того же года коллектив записывает свой знаковый демо-альбом "Promo 1993", после которого ребятам удаётся заключить свой первый долгосрочный контракт.

Выход нового трибьютника БС вполне естественное явление - в этом году "отцы метала" выпускают первый за 35 лет альбом в практически первоначальном составе (напомню, барабанщик Bill Ward отказался от воссоединения из-за разногласий, в т.ч. финансовых), а пиар-кампания по поводу ренюньйона\записи нового альбома хоть и не стала ошеломляющей новостью в фанатских кругах, но все же всколыхнула метал-сообщество.

Данный мини-CD был выпущен в память о одном из самых великих барабанщиков мира, о покойном Доке, который, бесспорно, был личностью выдающейся и творческой... То, что мы можем слышать на этом диске - это такой же монументальный и брутальный Vader, который мы слышали ещё при Доке. Но с другой стороны материал, представленный здесь заметно отличается от материала последних одинаково хороших, но плохо выделяющихся работ. Звук теперь вплотную приблизился к их польским коллегам-экстремистам Behemoth, музыка при этом стала гораздо прямолинейнее, отличные риффы мгновенно запоминаются, а ударные выкрутасы прямо заставляют пуститься в сумасшедший головотряс!

Второй релиз HTP как две капли воды похож на первый. Все тот же хард-рок, пусть и не особенно изобретательный и хитовый, но способный порадовать поклонников Хьюза и Тернера. Не считая композиций "Lost Dreams" и "Sofia", заметно выделяющихся на общем фоне, в целом, материал достаточно ровный и без каких-либо откровений.

Jeff Walker (басист и вокалист Carcass) собрал для записи этого альбома целую кучу классиков тяжелой (в первую очередь английской и финской) музыки: Anathema, Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis - вот далеко не полный список тех групп, участники которых приняли участие в записи этого диска. И ясное дело, место среди них нашлось и для Билла Стира, и для Кена Оуэна.Однако, звездный состав исполнителей - далеко не всегда гарантия успеха, поэтому перехожу к главному.Альбом состоит из известных кантри-композиций (правда, за их известность я по понятным причинам не ручаюсь - просто принимаю на веру), сыгранных в жестком, но пожалуй все-таки не детовом ключе. Музыка для дета не достаточно скоростная, да и мощь не та. Очевидно, что такой цели и не ставилось: это тот случай, когда вообще никаких серьезных целей перед музыкантами не было. И именно благодаря своей непретенциозности, этот релиз столь привлекателен. Это просто довольно забавное смешение двух совершенно разных стилей, причем прекрасно исполненное. Резкий голос Уокера и губная гармошка Стира - вот что составляет основной музыкальный узор, но и гитары в некоторых композициях прекрасно звучат на первом плане - благо, сыграть на них было кому.

Музыкальные ландшафты альбома "Kvass" более аскетичны, чем у тех же Moonsorrow, но отсутствие явственной подложки из народных инструментов делает звучание Kampfar более строгим, мужественным и более мрачным. Слушая этот альбом, можно почувствовать как темные силы природы, так и человеческой души, всегда загадочной для понимания постороннего. Это общее опущение от музыки норвежцев дополняет искаженный, яростный голос вокалист, который весьма неплохо справляется со своими обязанностями, как, впрочем, и все остальные участники группы.

Группа привлекла к себе внимание после выхода второго студийного альбома Destroy Erase Improve, сочетающего в себе элементы грув-метала, трэш-метала и прогрессивного метала. С альбома 2002 года издания, Nothing, музыканты стали использовать семиструнные и восьмиструнные гитары. Meshuggah стала известной благодаря своему новаторскому музыкальному стилю, для которого была характерна запутанная структура песен и полиритмия. Meshuggah вошла в десятку лучших метал групп по версии Rolling Stone и в список наиболее влиятельных групп по версии Alternative Press. Хотя Meshuggah не достигли существенного коммерческого успеха, они являются значительным явлением в экстремальной музыке. Однако, с начала 2000-х группа стала пользоваться более широкой популярностью, оказав влияние на djent-движение.

Альбом Urkraft ознаменовал собой начало качественно новой стадии творчества этой замечательной группы. После блистательного Valdr Galda, завершившего этап героического viking metal в репертуаре Thyrfing, новый не менее выдающийся релиз открывает новую страницу в биографии группы и является первой работой коллектива в новом стиле progressive или post viking metal.

Группа была образована в 1981 году, в японском городе Осака. Основали группу гитарист Акира Такасаки, басист Хироюки Танака и барабанщик Мунетака Хигучи. В том же 1981 году, в августе была начата запись дебютника, а в ноябре состоялся выпуск дебютного альбома - The Birthday Eve, с текстами преимущественно на японском языке. Далее последовали еще 2 альбома, исполненных в хард-роковом стиле, принеся группе значительную известность на их родине. Видя успех у фанов, группой было принято решение ориентироваться на американский рынок.

Дебютное демо молодой норвежской блэк-металлической группы. Если бы дело происходило где-нибудь в середине 90-х годов прошлого века, ребята, возможно, уже успели бы подписать какой-нибудь контракт и обрести некоторую известность. Но сегодня времена изменились, и даже вполне качественный материал, который музыканты умудрились нарулить при записи в студии в живую, не позволил им привлечь к себе значительного внимания. Вот, разве что “Stellar Winter” его переиздали… Собственно, для промо-альбома, каковым “NORTHERN FRONTLINES” в действительности является, звучит он на удивление добротно – такой вполне традиционный норвежский блэк-метал «раннедарктроновских» очертаний,

Второй альбом английских металистов Venom стал одним из самых важнейших событий в метале. Одно уже его название говорило само за себя – блэк метал, чёрный метал. Музыка которая должна была быть самой мрачной, самой дьявольской и самой страшной на свете… Именно «Black Metal» считается многими поклонниками группы её лучшим альбомом. Кроме того этот диск является знаковым как в творчестве группы, так и в стиле в целом. Venom исповедовал блэк метал, он создал эту идиологию, привнёс сатанизм и оккультизм в метал, сделал его расположение законным, однако он никогда не играл технически БЛЭК МЕТАЛ. Хотя тут спорить можно очень долго – если рассматривать группу как представителя первой волны - то это конечно же самый настоящий блэк.

Учтя ошибки и промахи предыдущей работы, испанцы Mistweaver местами исправили их на своем следующем "The Aftermath". Здесь они решили немного отойти от добавления элементов medieval и viking, используя их лишь в текстах и, местами, для придания композициям особой атмосферы. Гитары звучат более ярко, появились неплохие соло и мелодии. Темп игры заметно ускорился, и теперь на альбоме можно услышать быстрые гитарные риффы и барабанные партии. Клавишные звучат очень разнообразно и красиво. Качество записи стало на порядок выше. Отдельно хотелось бы отметить присутствие акустических пассажей, красота которых особо ярко выражена на вступительной "The Aftermath" и меланхолической "The Dragon Died...".

В 1986 году экипаж заявил о своей миссии в гораздо более убедительной интерпретации — вторая кампания проходила под названием «RRRÖÖÖAAARRR». Космические шумы, транспонированные Пигги в приемлемый звуковой диапазон, поддерживаемые механистической пульсацией Эвея и облечённые в плотные басовые линии Блэки сформировали совершенно новое звучание — «RRRÖÖÖAAARRR» суждено было стать одним из стартовых артефактов эпохи прогрессивного трэш-металла. Выводы о формировании собственного музыкального Олимпа пока ещё преждевременны, но Voivod продемонстрировали убедительнейшие предпосылки к тому, чтобы в скором будущем обеспечить себе титул ярчайших звёзд на горизонте экспериментальной музыки.

Вот он, давно обещанный, долгожданный! Тяжёлый, быстрый, острый. Не по-вендеттвоски прямолинейный. Да и каким бы он мог быть, ведь из «легендарного» состава этой южно-немецкой легенды остался только басист, чьи басовые партии радуют нас и на «Ненависти» (в самой "Hate", в "Mother"). Солячков, как на "Go and Live... Stay and Die" (1987), вы здесь не найдёте, хотя есть пара-тройка ("Rise For Revolution", "Prepare Yourself For Hostility", например). Особых ритмических фокусов, как «тогда», мужички тоже не вытворяют. Решили быть попроще, поближе к народу: трэш – не самый популярный нынче жанр у молодёжи. Но надо сказать, что новый гитарист Франк в компании с уже покинувшим группу Даксом (светился одно время у соседей в Paradox) насочинял довольно убойных риффов! Не знаю, правда, принимал ли Дакс участие в студийной записи, такие мощные гитары можно прoписывать и в одиночку, но в новой Вендетте мне явно не хватает голоса Дакса.

Lapsus Dei Год образования 1998.В дискографии два демо,одно ЕР 2001 года и альбом Beyond The Truth 2005 года.Дум\дэт несколько грязновато записанный,зато хорошо поданный и с красивыми ,четкими мелодиями.Да,принципиально ничего нового,к тому же имеются некоторые чисто дэтовые проходы.Но искренний и наверное этим прежде всего и цепляющий.Бесспорно интересная група.Кстати интересный факт — клавишник Lapsus Dei помогал записывать альбом Evening.