а всеми этими россказнями об Арминиусе и викингах я забыл упомянуть, что перед записью обозреваемой работы группу покинул… Uwe Lulis. Вот так тихо и мирно REBELLION вроде бы остались без главной боевой единицы, но это оказалось совсем не важно, так как “Arminius” лучший альбом REBELLION за последнее время, а может и лучший в истории. Немцы перестали быть самой тяжёлой power-metal командой мира, но стали очень похожи на… GRAVE DIGGER. Больше, чем когда-либо. Теперь музыка REBELLION представляет собой достаточно простой, но очень мелодичный heavy-power в духе творчества господина Boltendahl середины 90-х годов. Все треки этого достаточно длинного альбома запоминаются, а если ещё подкрепить его прослушивание погружением в концепцию, впечатления останутся самыми приятными.

Данное творение Judas Iscariot иначе как хулиганской выходкой не назовешь. Выпустив яркий и наверняка лучший в своей дискографии альбом «Heaven in Flames», единственный и бессменный участник и вдохновитель сего достойного black metal-акта Akhenaten записал данный мини альбом, никого не предупредив о своих намерениях – ни выпускающий лейбл, ни даже поклонников. Что он хотел доказать выпуском этот миньона – непонятно. У него традиция, похоже, такая – все мини-альбомы делать в отстойном качестве. Хотя стоит отметить, что из всех мини-альбомов этот является самым приемлемым. В итоге, как всегда, материал содержит отличные мелодии и идеи, на корню загубленные качеством реализации. Высокочастотный пропесоченный звук портит все впечатление от прослушивания, поскольку делает звучание совершенно плоским. Побольше бы низких частот и сбалансированный звук – и все звучало бы намного лучше. Единственный несомненный плюс – это ровные ударные, что для Judas Iscariot является достижением.

Разнообразие композиторских ходов, тяжесть - от переборов акустической гитары (эффектный полушёпот прилагается) до блэкового чёса (да, несмотря на тенденцию уменьшения от альбома к альбому этой составляющей, несколько композиций звучат весьма характерно для этого стиля), отличный скриминг, обилие мелодий... Всё это, думаю, должно понравиться любому почитателю пэган-метала и смежных стилей. Также стоит отметить весьма техничную работу барабанщика, который, правда, ближе к середине альбома начал играть более обыденно. Что ещё сразу обращает на себя внимание - так это художественное оформление. Мне кажется, оно почти не имеет равных среди себе подобных.

Как итог – довольно интересный, хоть и не лишённый некоторых странностей, альбом. Такую музыку вообще трудно подогнать под стиль (моё определение Atmospheric Melodic Heavy Doom – не более чем грубая попытка охарактеризовать это привычными терминами), звучит она довольно своеобразно и не всякий поймёт этот диск прямо с первого раза – проверено на себе. Но релиз стоит многократного прослушивания :)

И открывающее новый безымянный альбом Pantheist превосходное симфо-металлическое интро с фирменной атмосферой, насыщенное мелодиями больше иных полноформатных альбомов, - это замечательный повод забыть о группе как о фьюнерал-думе. "Broken Statue" - весьма оригинальная прог-роковая композиция начинается несколько обескураживающее и простовато, но уже к её середине разочарование улетучивается так же внезапно, как и появилось, благодаря интересным мелодиям и запоминающемуся припеву. Тем более, что следующий трек "The Storm" всё же обладает думовыми риффами и порадует аж минутой гроулинга.

В основном альбом получил весьма неоднозначные отзывы. В The SPINE положительно оценили дебютный альбом группы, однако, как и другие критики, отметили невысокую оригинальность исполнения. На сайте Metal.de называют дебютный альбом Stahlmann «слишком радиопригодным», не имеющим «резких углов и граней». Музыкальные обзоры на musikreviews.de находят недостатки исполнения в «стоических ритмах, устаревшем EBM и простых риффах», однако хвалят новый альбом Stahlmann за его «креатив». В Lords of Metal альбом оценили достаточно плохо, назвав его «бестыдной копией» Rammstein.

В августе группа засела в студию, и три месяца спустя, дебютный альбом «The Birthday Eve» лег на полки музыкальных магазинов, и сразу же стал историческим релизом на японской рок-сцене. Второй альбом Loudness «Devil Soldier», вышел в июле 1982 года, за ним последовал «The Law Of Devil’s Land» в январе 1983-го.

Величественные хоры, прекрасные профессионально поставленые оперные голоса (от мужского баса, до 2-ого и 3-его женского сопрано), удивительное различие песен, но в тоже время нет разрозненности. Монументальные оркестровые части (которые занимают большую часть альбома, но это в данном случае только на пользу). Сочетание классических симфонических инструментов с народными. Это феноменальная работа, которая слушается на одном дыхании. Остается надеятся что ребята на следующем полноформатнике смогут перепрыгнуть установленную высоту.

Музыкальные идеи, которые развивает этот квартет были заложены еще WINDIR. Традиционная скандинавская мелодика, опирающаяся на корни фольклорной музыки соединена с суровой экспрессией скандинавского же блэк-метал, полученное полотно прошито нитями европейской классической музыки (незаметно, но крепко скрепившими ткань), и на эту основу нанесен рисунок, имеющий современные мотивы (от индустриальных до трэш- и модерн-металлических).

Честно говоря, не ожидал услышать от группы ничего путного, но, надо сказать, зря. Очень неординарный трэшевый материал в духе Венома. Достаточно сырой и жесткий, чтобы восприниматься, как дьявольская музыка и хорошо сбалансированный, что делает его легким для переваривания в любом настроении. Как было сказано, альбом действительно не в ногу со временем, чему я несказанно рад.

Просто показательный альбом для всей творческой карьеры "Пивных Кружек": после неоднократных взлётов и падений, разудалого расколбаса и унылого бряцания выходит, собственно, вот этот вот альбомец, полный энергии, с отличным звуком (наруленным, кстати, Энди Классеном) и... средненьким материалом. Хотя, показывающим, что "Танкарды" снова в строю, бодры как никогда и вернулись к боевикам своей юности. Искать что-то новое, какие-либо творческие вызовы на «Beast of Bourbon» - дело неблагодарное. "Танкардов"-то ценят, в общем-то, и не за это, а — классически — за «чад кутежа» и трэш-угар.

Музыкальный коллектив Unholy был образован в 1988 году гитаристом Jarkko Toivonen и басистом Pasi Äijö. В 1989 году было записано первое демо Kill Jesus', после которого название группы меняется на Unholy. После прихода Ismo Toivonen (гитара, клавиши) Unholy, в 1990 году, записали второе демо Procession of Black Doom.В 1991 году в коллектив приходит новый барабанщик Jan Kuhanen, с которым был записан мини-альбом Trip to Depressive Autumn.В 1993 году Unholy заключили контракт с лейблом Lethal Records и выпустили дебютный альбом From the Shadows. В следующем году выходит ещё один альбом The Second Ring of Power, после которого Unholy распадаются. В период с 1994 по 1996 год многие участники заняты своими соло-проектами, но в середине 1996 года они воссоединяется и в 1998 году выпускают альбом Rapture. После выпуска альбома приходит новая клавишница/вокалистка Veera Muhli и с ней, в 1999 году, записывают альбом Gracefallen.

"В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.

A collection of ballads from Peter Hammill's recordings on Fie! Records.Tracks 1 to 4, 7 and 11 are edited versions, tracks 5, 6, 8 to 10 and 12 are album versions.

Сборник старых американских Death команд.