In the Fishtank 14 is a collaborative EP from Isis and Aereogramme. It is the fourteenth installment of the collaboration project by Konkurrent, and was released in September 2006. Rock Sound ranked it as the 39th best album of 2006 in its yearly rundown. According to Isis frontman Aaron Turner, "Aereogramme is a band we've known for some time and have an affinity for their music and we got along with them, so when we were invited to do the session with them it was a no-brainer.

На мой взгляд, лучший альбом этой группы. Непревзойденная мрачная атмосфера дэта заявляется сразу же с гениальной «The Return» (1). Жаль, что группа с таким потенциалом так скоро испортилась (после «Beyond Sanctorum» (1992)). Лучшая песня с альбома, а может быть даже из всего творчества Therion - это «Morbid Reality» (3). Сумасшедшие переходы, яркие проигрыши на гитаре, мастерство исполнения - все на высшем уровне! Жаль, что на концертах они ничего не играют с ранних супер-альбомов. Мне кажется, альбом можно слушать всю жизнь и все равно до конца не понять его. Такие альбомы бывают один на миллион.

Легендарная японская группа Loudness по праву может считатся самой популярной роковой бандой своей страны, а также она прославилась на весь мир благодаря своей упорности, на протяжении двадцати лет безостановочно записывая альбомы, часто совершенно разные: их стиль был хеви металическим, в какой-то момент музыканты заиграли спид метал, с переходом в новую эру времени ребята не побрезговали разнообразить музыку гранджем, но всё оставалось на своих местах – это неизменный дух группы, который сопровождал её с начала восьмидесятых и не покидает и теперь! Альбом «Thunder In The East» стал прорывом и билетиком для группы на мировую сцену: до этого времени команда выступала в пределах Японии, получая только там положительные отзывы. С выходом же данного альбома группа отправилась в мировое турне, и, что самое главное, завоевала большую поддержку у американской публики.

Критики не сразу высоко оценили работу музыканта. В первоначальном отзыве журнала Rolling Stone говорилось о том, что хотя альбом и «содержит потенциально первостатейный материал, ни одна песня не выделяется на однородной невыразительной поверхности». Всего пять лет спустя мнение редакции Rolling Stone изменилось, и пластинка была названа «шедевром». Сейчас After the Gold Rush признан одним из классических альбомов в карьере Янга и включён в различные списки лучших записей. Он занял третье место в «Списке 100 лучших канадских альбомов» Боба Мерсеро. В 2003 году он занял 71-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone и 80-е — в аналогичном рейтинге New Musical Express.

Вот она - великая декларация этому ничтожному миру, декларация о неминуемом конце.Она же и «Великое Объявление Войны», созданное одними из первопроходцев тяжелой музыки.«Grand Declaration Of War» - один из лучших тру-блэковых альбомов, созданных на пороге времен, т.е. на границе тысячелетий. Что сразу бросается в глаза, так это символичная картинка, изображающая голубя, запутавшегося в колючей проволоке. Голубь - символ мира и спокойствия на Земле. Из этого следует, что мир находится на грани войны и название альбома только и подтверждает тематику этой работы. Еще здесь использована довольно интересная лирика. Я прямо аж зачитался. Ну, конечно, все в лучших традициях черного метала. Вот взять, хотя бы слова, с которых начинается сие гениальное творение:

Наоборот, когда внимание не отвлекается на красивые картинки, более отчетливо прослушиваются все огрехи исполнения, которых тут немало. Основные претензии – к вокалистам, хотя вживую мало кто способен спеть на приличном уровне. Финская речь воспринимается довольно забавно, но понять, о чем говорят Вилле и Танели в перерывах между песнями, если вы не финн, невозможно.

Maxi-Single

Нет, ну эти товарищи просто не умеют мыслить стандартно, не умеют повторяться, никогда не опускают планку. Вот еще один ультракрасочный альбом с интенсивным функционированием всех уровней – композиторского, технического и черт знает каких еще. «Hangman’s Hymn» – вот так называется эта грандиозная авангардная заварушка. Название альбома в полной мере оправдывает его содержание – это всамделишные гимны, но, учитывая специфику группы, нетрудно догадаться, что они фирменно невыдержанные и в немалой степени раздолбайские. В этот раз мы имеем дело с быстрым и пафосным симфо-блэком, причем в этом симфонизме остаются отчетливыми и игривая гитарная составляющая, и драйвовые ударные. Альбом, однако, необычайно целен и монолитен для Sigh: буйство и непредсказуемость отражается главным образом в постоянно нарушающих инерцию звучания клавишных и непременно вмешивающихся всюду "странных" вокалах, смехе и т.д. и т.п.

Итак, Ragnarok – одна из тех многочисленных чёрно-белых команд легиона тру-блэка, причём далеко не последняя. "In Nomine Satanas" ("Во имя Сатаны", кстати, так что я в моём "да здравствует..." попал в тему :)) – это великолепный образец воплощённого понятия "тру". Исполняя нечто среднее между прямолинейным "Nightwing" Marduk'а и примитивно атмосферным "Secrets Of The Black Arts" Dark Funeral, Ragnarok заслужили почёт в среде блэкушников. Это и понятно, ведь музыка их действительно в лучшую сторону отличается от творений разукрашенных соплеменников, будучи достаточно разнообразной (в рамках стиля), но и достаточно злобной.

На следующий 2002 год компания Osmose Productions переиздаёт первые два альбома "Crossing The Fiery Path" и "Scarlet Evil, Witching Black" в формате двойной компиляции "Cults of the Shadow".

Я очень люблю творчество группы Metal Church, особенно конца 80-х - начала 90-х, когда в ней пел Майк Хоу, но, если честно, давно считал, что им стоило разойтись еще в начала 2000-х, когда ушли почти все участники старого состава. Потому что альбомы, записанные в новом составе с Ронни Монро на вокале, мягко говоря, не дотягивают до уровня классических работ.

Альбом, по сути, является сборником всех(ну или почти всех) лучших вещей MC c последних 4-х альбомов. Так что он прекрстно подойдёт тем, кто плохо(или вообще не) знаком с творчеством группы. Ну те, кто уже давно слушает Malevolent Creation, то же выиграют от приобретения этого альбома, т.к. не придётся вместе с плеером, таскать с собой 4 кассеты(или CD), а достаточно будет взять одну :))Про качество записи я не говорю, т.к. песни, ясное дело, не перезаписывались, так что звучание соответствует альбому, с которго брался трек.

Этот ЕР стал для швейцарской группы Samael поворотным в карьере: именно на нем впервые коллектив продемонстрировал свое собственное видение тяжелой музыки и окончательно стал на рельсы экспериментов, вдохновляемый творческим наследием Laibach. Как такового блэка в музыке не осталось, наоборот, появился мрачный, в чем-то депрессивный, но безумно притягательный и магически завораживающий гибрид электроники и тяжелых гитар со становящимся фирменной чертой группы отстраненным и холодным вокалом. Rebellion содержит одноименную мощную и качевую вещь, любопытную интерпретацию песни Alice Cooper “I Love The Dead”, две переосмысленных в новом звуке и с новым подходом к творчеству визитные карточки группы из прошлого “After The Sepulture” и особенно удавшуюся мистическую “Into The Pentagram”.

Брутальная бразильская команда Krisiun была основана в 1990 году братьями Алексом Камарго, Мойзесом Колесне и Максом Колесне. Эти парни слушали группы типа Black Sabbath и Dio и изводили немалое количество денег на пластинки своих любимцев. Особое впечатление на них произвели работы Slayer ("Show No Mercy") и Morbid Angel ("Altars Of Madness"), которые и заставили братцев пойти по брутальной дорожке. Несмотря на отчаянную нехватку денег, парни все же обзавелись инструментами и начали нарезать дэт-метал. В 1991 году Алекс, Мойзес и Макс записали демо "Evil Age", за которым последовало еще одно, "Curse Of The Evil One".