OUTLOUD вернулся с удвоенной силой! Греческие короли мелодичного хард-рока с участием Боба Катиониса (Firewind) и американского певца Чандлера Могеля объявляют о выпуске своего долгожданного третьего альбома Let's Get Serious, пылающего мелодического блаженства, Сведение проведено снова великим Tommy Hansen, партии ударных записывал George Kollias (NILE), а Mike Orlando (ADRENALINE MOB) сыграл, в быть может самой тяжелой на текущей момент композиции группы, "Toy Soldiers". // Состав группы: Chandler Mogel – Vocals Bob Katsionis - Guitars, Keyboards Sverd – Bass Kostas Milonas – Drums Jim Scordilis - Guitar Special Guest: George Kollias (NILE) – Drums auf dem Album Special Guest: Mike Orlando (ADRENALINE MOB) - Guitar Solo in “Toy Soldiers”

Микаэль начал свою карьеру в качестве барабанщика в панк-рок-группе еще в 1978 году.Один из лучших шведских голосов! Сейчас Микаэль занят как вокалист и гитарист группы Secret Service, а так же как вокалист, клавишник и композитор групп Last Autumn's Dream и Salute.

С музыкальной точки зрения альбом представлял собой яркий пример звуковой жестокости и бескомпромиссного отношения к волнующим темам, отраженнымв текстах. Брутальный саунд TREPONEM PAL берет свое начало в творчестве HEAD OF DAVID, VOIVOD и GORE. Альбом получился тяжелый, больше металлический,нежели индустриальный. Фронтмэн Марко мрачно сотрясает воздух скрежетом своего пугающего, надрывного голоса. Мало того, что голос не как у ангела,так этот "певец урбанистической преисподней" еще и лирику изрыгает причудливую и агрессивную, которая может родиться только в воспаленном или по каким–либо причинам искаженном сознании.

Кавалера не подкачал. На новом альбоме, есть что послушать.Есть как полюбившееся по первым двум альбомам бескомпромиссное рубилово, так и среднетемповые песни. Ну и конечно очередной инструментальный "полет души". Особенно меня порадовали "веселые" Last of the mohicans(L.O.T.M), Сall to arms и Four Elements. Очень "своеобразная" "песня" - 9-11-01,на которой Макс и музыка вообще отстуствуют.

В 2001 году из начального состава отсутствовал лишь Элвес, уступивший свое место Стефу Бернсу. Впоследствии Бернс ушел в "Huey Lewis & The News", а на его месте оказался Джон Ниманн. Новых студийных работ пока не выходило, но в 2003-м и 2004-м были выпущены два сборника ранее нереализованного материала. Летом 2006 года усилившиеся пресловутые "музыкальные разногласия" привели к уходу одного из основателей "Y and T", Леонарда Хэйза, чье место за ударными занял Майк Вандер.

Второй альбом датчан держится абсолютно на тех же позициях, что и вышедший годом ранее дебютник («Land оf Broken Hearts» 1992). Никаких изменений мной не было замечено. И по стилю, и по звуку эти альбомы – братья-близнецы. И столь быстрый выход «Clown in the Mirror» никак не повлиял на качество самих песен. Они по-прежнему являют собой мелодичные боевички в стиле хард-н-хэви, с характерными хоровыми припевами и оптимистичной атмосферой. И было бы естественно предположить, что хитов нет, что музыканты просто погнались за деньгами, так быстро выпустив альбом. Но нет, хиты здесь имеются, взять хотя бы блестящий боевик «On the Run» с исповедью беглеца, красивую инструменталку «Third Stage» (достойный преемник «Martial Arts» с прошлого альбома), динамичный номер «Here Today, Gone Tomorrow», среднетемповый боевик «Bad Blood» и финальный трек «Epilogue» с философским текстом о том, что всему наступает конец.

В 2007 году вышел небольшой альбом под названием Progress and Perfection. Официально выпущен не был. Альбом является саундтреком к презентации новой модели автомобиля Audi А5. Издан ограниченным тиражом специально для раздач на презентациях (всего 350 копий). Два трека содержат вокал, остальные — инструментальные.По сути почти все композиции с альбома Progress and Perfection встречаются на последнем альбоме Yello, который называется Touch Yello и вышел двумя годами позже (2009 год). Данный альбом имеет две версии: обычную и Limited Edition с бонусными треками и DVD

А альбом у Sick of it All получился весьма неплохой. В принципе, его даже можно причислить к классике хард-кора. Быстрые агрессивные короткие песни не дадут вам скучать. Возможно, людям с неустойчивой психикой и склонным к массовым убийствам, действительно не стоит слушать этот альбом, а всем остальным не только стоит, но даже и рекомендуется. Диски Sick of it All – уже история.

Что порадовало - звук, который стал более атмосферным и чистым. Ударные уже не тонут в глубине гитарных риффов и голосовых экзерсисов. Все инструменты разделены и слышны, нет звуковой каши, которая была заметна на ранних релизах.Спасибо парням, что нет в их музыке нытья, которое можно встретить у My Dying Bride, а есть сочный вокал (и чистый, и рычащий). По-моему, таким и должен быть Doom. Особенно отрадно, что делают эту музыку в США, в которой традиционно этот стиль популярностью не пользуется.

Данный альбом стоит особняком в дискографии группы. На мой взгляд, он наиболее всего подвержен влиянию heavy metal, который в те годы господствовал в мире. При работе над «Afterburner» участники группы смогли органично вписать в свой самобытный блюзовый hard rock элементы наиболее модного в 80-е годы стиля. В результате от них не отвернулись старые поклонники а, наоборот, к ним присоединились новые более молодые слушатели.

При абсолютно беспросветном мраке на музыку жаловаться так или иначе не приходится. Построение её очень технично и не лишено даже занимательных моментов. Многим композициям здесь присущ агрессивный риффинг, но музыкальные ходы такого риффинга вызывают восторг: ты как будто находишься перед музыкальной сценой в тот момент, когда всё начинает сверкать, подчёркивая головокружительность исполнения музыкантов. Это как будто совершенно другое измерение, в котором стремительная звуковая волна заставляет тебя совершать сальто в воздухе, но не даёт тебе упасть, равно как и передохнуть. Учащённый скрежет гитар, напоминающий безумную погоню, с необозримыми просторами для мелодий, которые в силу их линейности, непросто уловить, убеждают в мастерстве музыкантов. Такая «красота» не растёт на поверхности, а является как бы вещью в себе и познаётся она скорее не видимой, а только позволяющей соприкоснуться с нею.

Ласт с неизменным успехом работал с произведениями авторов и исполнителей, представляющих абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.

Шестой диск коллектива стал переходным к хэви металлическому стилю, хотя в основном состоит из крепкого хардового середняка. Звучания на альбоме дошло до своего логического развития и стало реально качественным, вокал Синнера тоже хорош. Я бы не сказал, что релиз мне очень понравился, всё же в нём есть свои отличные моменты – это абсолютно не вписывающаяся в пластинку песня «Respect» - очень тяжёлая с резким звучанием гитары и бухающими ударными, утяжелённая версия старого хита «Knife In My Heart» – сделана очень достойно, также грустный трек «Believer». В целом на работе реально наблюдается прогресс в развитии, хотя до высшего разряда ещё далеко.

Третий альбом бразильской группы демонстрирует творческий рост коллектива. Шесть продолжительных эпических треков, попавших на диск, наполнены трагическими чувствами, достигаемыми за счёт плотного звучания гитар и активного использования клавишных. Более плотное звучание инструментов, интересные и разнообразные аранжировки выгодно выделяют альбом среди их остальных работ. Использование партий фортепьяно, среднетепмовых вставок и чистого вокала делают новую работу HELLLIGHT исключительной в рамках стиля funeral doom metal.