Теперь мы знаем ,что и в Японии есть истинные металлисты .Группа "Shadow"из Японии записала альбом у себя на родине ,но весь процесс микширования и продюссирования провели в студии Finnvox с помощью Mika и Mikko,которые известны как лучшие звукорежиссёры на всю Скандинавию.Диск вышел на лейбле Spikefarm .А почему?Просто группа играет классный death-металл в стиле Children of Bodom .Хотя саунд менее плотный,более сухой и в музыке чувствуется больше агрессии.

Это-точно, что-то ведьминское присутствует в неподражаемой атмосфере этого превосходного альбома. Возможно - это неподражаемый вокал Кадаверии, местами кристально чистый, местами - пробирающий до дрожи своей истошностью и истеричностью (красавица-итальянка даст 100 очков форы массе однояйцевых мужиков, способных выдавливать из себя жалкий фальцетный писк); а возможно - это непередаваемая атмосфера тайны, окутывающая каждую из шести частей "Черной Оперы". Альбом, как я уже сообщил - состоит из шести частей, каждая из которых лирически и музыкально развивает идеи предыдущей. Завершается все это композицией "Смерть Белы Лугоши", моей любимой песней альбома. Кто не знает - Бела Лугоши - актер, впервые воплотивший на экране бессмертный образ графа Влада Тепеса, более известного под именем Дракула. Диск очень ровный и достаточно мелодичный и по-моему лучший в творчестве Opera IX.

Helstar Уставший от всех неурядиц Барраган решил забить на музыкальный бизнес, однако перед уходом все же поучаствовал в записи демо "Helstar-The James Rivera Legacy". На некоторое время проект оказался заморожен, но Джеймс не выдержал затянувшейся паузы и вместе с Джерри и Робом начал гастролировать под знаменем "Helstar". В 1995 году под руководством бас-гитариста "Megadeth" Дэйва Эллефсона музыканты записали студийник "Multiples Of Black". Альбом явно не дотягивал до уровня предыдущих работ, и потому дело застопорилось. Вывеска "Helstar" вновь замаячила на горизонте в 2000 году, когда на "Metal Blade" был выпущен концертник "Twas the Night of a Hellish Xmas". Воспользовавшись моментом подсуетился и Ривера, издавший в 2001-м под именем своей группы демоматериалы периода 90-х.

Отличная, более зрелая работа норвежцев. Группа развивается - к стилистике предыдущего альбома добавляется много негитарных инструментальных композиций (пара таких обрамляет красивую Dreamscapes, одна из строк которой дала название альбому), арабских мотивов (а-ля Four Leary Biscuits у Эдлунда). В начале альбома много экспериментов со различным звучанием, в конце - три долгих, от 7 минут, композиции в эдаком атмосферном стиле. Отдельных слов стоят треки Magma - весьма психоделичное творение, с достойно снятым клипом, загадочная Stairs, а также White Waters, навевающая что-то из серии Romantic Collection. Слушается альбом на одном дыхании, лучше поздним вечером в комнате с приглушенным светом.

Англоязычная рок-группа из Дании, основанная в 1989 году Андре Андерсеном, сыном корреспондента датской газеты - «Land og Folk», Palle Andersen, аккредитованного в Москве, и администратора театра им. Ермоловой, Галины Нестеровны Шанидзе.

Новый альбом October Tide, по сути, продолжает линию предыдущего опуса “Grey Dawn”, песни более динамичны, чем на “Rain without End”, максимально приближая звучание к doom-death. Общий саунд более аскетичен; как и на втором альбоме, нас не балуют обилием акустических вставок и резких смен ритма. В основе музыки по-прежнему лежит не умолкающая ни на секунду тоскливо-мелодичная соло-гитара. Немного задвинутый на задний план рифф время от времени всё же берёт власть в свои руки, но ровно настолько, насколько нужно, чтобы не превратить альбом в вязкое месиво.

Дебютный альбом американской спид-хэви треш металл легенды основанной гитаристом Куртом Вандерхуфом. В первое время даже сам барабанщик Ларс Ульрих играл с ними пока не перебрался в Металлику. Диск записан с классическим вокалистом Дэвидом Уэйном сочетающим вокальные черты таких певцов как Удо Диркшнайдер и Бонн Скотт (АС/DC). Несмотря на явно выраженный жёсткий характер музыки, ребята не брезгуют запоминающимися мелодиями и интересными проходами, тут можно привести в пример такие отличные песни как заглавная с мистическим текстом «Metal Church» (риффы которой мне напомнили гитарные выверты такой группы как Grave Digger)и «Gods Of Wrath» с изменяющимся ритмом, также заслуживает внимания крутой боевик «Beyond The Black» - популярный среди фэнов и часто исполняемый на концертах.

Одна из самых интересных и талантливых групп на современной блэк-метал сцене. Их музыка полна атмосферы космоса и магии; временами она вдумчива и медитативна, временами - быстра и полна темной эзотерической злобы. Что касается технической составляющей, то гитарная работа практически никогда не дает заскучать, красочные клавишные партии обволакивают и уносят куда-то далеко, а яростный выразительный вокал несет пищу и для ума. Это - настоящее Темное Искусство, как оно есть.

С момента основания группы Helloween в далеком 1984 году прошло ни много ни мало четверть века, и классики немецкой пауэр-металической сцены решили преподнести в честь юбилея своим поклонникам подарок в виде альбома "Unarmed - Best of 25th Anniversary". Обычно, выпуская подобные альбомы, музыканты идут простым путем: "Выберем-ка мы по паре условно лучших песен с альбомов и поставим их в неожиданном порядке". И кому, простите, это надо? Безусловно, покупатели найдутся: новички, желающие ознакомиться с творчеством группы, безумные фанаты, скупающие всё и вся для своей коллекции... Но люди, более-менее знакомые с дискографией, сами могут составить для себя такой альбом. С теми песнями, которые нравятся им самим. Helloween же стали приятным исключением и выбрали другой путь.
Вниманию слушателей "Unarmed" представлены 11 композиций, общей длительностью чуть меньше часа. Это совсем не тот энергичный пауэр-метал, к которому мы привыкли. Это лёгкий акустический рок с симфоническими элементами, который так же приятно и легко слушается, как звучит. Совершенно иной взгляд на классические хиты группы, новые аранжировки - вот что подарили немцы своим поклонникам. Отдельно хотелось бы отметить следующие композиции: красивые баллады "Where the Rain Grows" и "Forever & One", 17-минутный эпик "The Keeper's Trilogy", энергичную "Future World". Но и без недостатков не обошлось: в "Eagle Fly Free" дурацкий мотив, в "I Want Out" детский хор звучит слегка не к месту, иногда вокал Энди Дериса сведен не очень качественно - получается, что его партия звучит слишком громко и резко.
Этот альбом не идеален, да. Но он от души. Поэтому "9", меньше ставить никак нельзя.

Они всегда были одними из тех, чьи диссонансы ты отличишь от других. Их фри-джазовые вставки делали хаос и безумие красивым, а количество крутых риффов на квадратный сантиметр пространства зашкаливало. Казалось бы, прошли уже годы, но групп, играющих так же технично, стильно и действительно интересно в мире не стало слишком уж много. Вы можете вырезать большее количество нот в секунду, чем Бен Вайнман, но его мышления и таланта у вас не появится. Чтобы стать отцом целого жанра - все же надо быть особенным.

Группа из Швеции под названием Siebenburgen представляет здесь мелодичный готик-блэк с мистической вампирской аурой. Настрой у этой пластинки довольно спокойный для жанра, в некоторых местах даже меланхоличный, поэтому любителям резких смен настроений (как CoF «Vempire…», например) диск, наверно, покажется чересчур флегматичным. Хотя есть пара песен, которые немного выбиваются из общего спокойствия – «Majesties Infernal» и «Thou Blessed be by Night» - это довольно быстрые яркие композиции с запоминающимися мелодиями. Остальные песни по темпу тоже медленными не назовешь, но они получились более длинными и менее выразительными.

После выхода предыдущего, одного из самых лучших, альбомов (“Desert Land” 2001) перед группой, само собой, встала задача – не упасть в грязь лицом, выпустив следующий, четвёртый по счёту, альбом. Надо сказать, группа опять не подвела и предоставила слушателям очередную порцию высококлассного душевного неоклассик-пауэра. Кроме маленьких изменений в составе (из группы ушёл басист Йакоб Перссон, вследствие чего басовые партии взял на себя отец-основатель группы Карлйохан Гриммарк), абсолютно ничего не поменялось. Звук как всегда чистый и позволяющий все прекрасно слышать, начиная со второго альбома, у группы с этим нет проблем. Игра музыкантов, несомненно, технична и интересна, но всё же герой этого альбома – это вокалист Кристиан Ривел.

Очень мощный альбом, с блэковой музыкальной направленностью: динамичный и цепляющий. По-моему, это более интересный альбом, нежели предыдущие два, несмотря на свою некоторую однообразность: основная музыкальная тема вплетена во многие композиции. Но все это цепляет сильно и надолго. Я предпочитаю слушать этот альбом в дороге, когда в окне проносятся деревья, и птицы соревнуются в скорости с поездом. Вокал Окерфельта просто бесподобен, особенно "чистый" вокал — он стал более уверенным и ярким, а про гроул можно вообще не говорить: он по праву считается одним из лучших. Рекомендую любителям мелодичной Black/Death/Progressive-музыки.

На "Spirit The Earth Aflame" вниманию слушателя представлен среднетемповый задумчиво-созерцательный black metal c отчетливой ирландской этнической составляющей и обширными партиями чистого вокала за исключением некоторых фрагментов: на "Glorious Dawn" присутствует красивейший скоростной момент, выражающий эмоции безмерной скорби и отчаяния, а инструменталка "The Cruel Sea" - оригинальная обработка народной ирландской мелодии.Замечу, что в отличие от предшествующего полноформатника "A Journey"s End" на "Spirit The Earth Aflame" отсутствуют народные ирландские инструменты, что в целом не заметно, т.к. компенсировано многочисленными струнно-гитарными переливами "про фольклор", являющимися фирменной фишкой музыки, исполняемой PRIMORDIAL.

Один из лучших альбомов этой группы, не только один из самых техничных альбомов во всем металле, но и один из интереснейших.
Он, правда, будет в музыкальном плане не столь экстравагантен, как предыдущий, но и не столь прост. Материал, как всегда, на высоте, настроение более чем угарное, особенно удалась первая песенка (??) на 19 минут, на протяжении которой, несмотря на ее габариты, просто не возможно зевнуть или отвлечься. Диск данный захватывает и пленяет внимание буквально на 100% и не оставляет равнодушным ни на одну секунду. Слушайте, те кто ещё не знает, о чем речь, и вы услышите настоящее мастерство, в котором игра от ума и сердца пропорциональна, как античная статуя.