"Creatures Of The Night" может торжественно называться первой хэви металлической работой Kiss. Ну, конечно, полноценного тяжеляка здесь нет, но новомодного глэма - хоть отбавляй! В этом направлении группа будет работать весь следующий десяток лет, а данный альбом стал пробным шаром, угодившим точно в лузу! Как я уже говорил выше, саунд намеренно сделан "грязным" и глухим, что мгновенно увеличивает убойную мощь коллектива. Ну а сам материал чертовски хорош! Мрачные и тяжелые композиции Джина Симмонса лежат на одной чаше весов - среди них особо выделятся агрессивная и злая "War Machine" и, конечно же, чуть ли не главный хит всех "неклассических" альбомов Kiss - стадионный гимн "I Love It Loud". В закромах у Пола Стэнли более мягкие и коммерческие номера, тут стоит отметить потрясающую по скорости и энергетике заглавную вещь, мелодичный боевик "Danger", и "I Still Love You", одну из самых романтически-прекрасных баллад которую я когда либо слышал.

На этот раз он призвал под знамена Agressor Стефана Гвегвама (ударные), Патрика Гибелина (гитара) и Джоэля Гюго (бас). В такой конфигурации в 1992 году был записан альбом "Towards Beyond". Чтобы поднять популярность группа активно гастролировала в компании с такими коллективами, как Sinister, Loudblast, Wargasm, а также засветилась на нескольких фестивалях, где присутствовали такие банды, как Morbid Angel, Obituary, Messiah, Samael, Pestilence, Biohazard, Sodom и им подобные. К третьему альбому Agressor пришел без особых потерь. В составе произошла только одна замена – место Гибелина занял Эммануэль Раго.

Вышедший в июле 2001-го на "GUN/Supersonic", "A Whole Lot of Nothing" отличался от своих предшественников большей ориентацией на синтезаторы и эффект дисторшн. Все эти фишки исчезли на следующей работе, где они были заменены усложненным, но в то же время мелодичным гитарным риффингом. Спустя несколько месяцев после выхода "Zeros & Heroes" команду покинул Эрленд Оттем, и "Clawfinger" продолжили существование в виде квинтета. Уход гитариста сопровождался также сменой лейбла, и коллектив перекочевал под крышу "Nuclear Blast". Дебютом на новом месте стал альбом "Hate Yourself With Style", получившийся наиболее агрессивным в дискографии "Clawfinger".

После выхода "Луи Четырнадцатого" ряды "Chroming rose" покинул Матц Менде, а его позицию занял Рикки Ригер из "Stranger". В 1990-м группа гастролировала в компании с "Pink cream 69" и "U.D.O.", а на следующий год открывала концерты "Saxon". По окончании туров коллектив отправился в студию все с тем же Томми Хансеном, в результате чего на свет появился второй альбом, "Garden of Eden". На следующем релизе, "Under pressure" в роли продюсера выступил Флемминг Расмуссен.

По его мнению, диск воспринимается как плохо структурированная мешанина из разноплановых композиций — из представленных на нём песен только четыре являются по-настоящему новыми («All Hope in Eclipse», «Born in a Burial Gown», «Suicide and Other Comforts», «Scorched Earth Erotica»), а остальные представляют собой либо перезаписанные версии старых песен («Summer Dying Fast», «The Principle of Evil Made Flesh», «The Black Goddess Rises II»), либо инструментальные треки. Кроме того, в альбом вошла кавер-версия песни Sisters of Mercy «No Time to Cry». Если поклонники группы, по словам Сербы, воспримут диск с энтузиазмом, то остальным слушателям его сложно рекомендовать.

Шестнадцатый студийный альбом Дайаны Росс и the Supremes, записанный и выпущенный компанией Motown в 1969 году.

Хард-рок группа FM была создана летом 1984 года в Лондоне.

Best of including tracks from Grave Digger's four albums on Noise Records, from 1984 (Heavy Metal Breakdown) to 1986 (Stronger Than Ever, released as Digger), plus a song from their 1984 Shoot Her Down!

Замечательное творение, которое, к сожалению, многие недооценили. Несмотря на простоту звучания, следует признать, что музыка гениальна. Именно такая она и должна быть, учитывая смысловую направленность альбома. Думаю, что данный альбом поймут только те, кто, во-первых, наделен значимым воображением, во-вторых, те, кто, собственно, знаком со скандинавской мифологией.Для этого произведения не нужны слова. Понять что-то можно лишь только после прослушивания, желательно, многократного и в соответствующей атмосфере.

Неоклассический метал - стиль крайне консервативный и очень ограниченный, а, следовательно, искать в нем что-то новаторское бесполезно. At Vance в последние годы были в авангарде подобной музыки и получалось у них местами весьма прилично. Добротные и крепкие альбомы чередовались с откровенно слабыми работами. Предыдущий релиз был сработан на совесть и, возможно, стал одним из самых сильных альбомов группы, что позволяло надеяться на достойное продолжение. К сожалению, вынужден признать, "Ride the Sky" скорее разочаровал, но откровенной лажей все-таки его назвать нельзя.

Говоря о немецком трэше, сразу вспоминают тройку Destruction, Kreator, Sodom, забывая про легендарных Assassin, оставивших миру всего 2 альбома в то время, но КАКИХ.В далёком 86 году мало задумывались о музыкальности и мелодичности, в то время в цене были скорость и злость. Выделялись из этого ряда, на мой взгляд, разве что Destruction со своим "Eternal Devastation".

Божественно.Этой музыки стоило ждать 7 лет.Такое впечатление, что Anathema за это время прошли колоссальный путь в несколько альбомов - настолько далеки они сейчас не только от своей классики 90-х, но и от "A Natural Disaster"! Да, мы знаем, насколько тяжело им было писать - тут и исчезновение их лейбла, и почти распад группы, и бесконечные турне. А между делом они создавали новый альбом... В котором слышны отзвуки ненаписанных и переписанных песен, отголоски каких-то найденных и отринутых за такой большой срок идей."We're Here Because We're Here" - это музыка полной гармонии. Предельной чистоты, спокойствия, наслаждения.

В "Black Symphonies" вошли записанные в сопровождении симфонического оркестра классические хиты коллектива, для которых специально были сделаны новые аранжировки. Идея этой записи пошла после крайне успешного выступления "Neues Gewandhaus Leipzig", прошедшего в рамках фестиваля Gothic Meets Klassik.

Естественно, вместе с музыкой и её составляющими прогрессировали и сами участники группы. Ребята продемонстрировали замечательную слаженность и техничность на «Persistence...». Снова хочется поблагодарить Дэни Спица за его потрясающую работу, - все соло на этом альбоме резки, неожиданны и мелодичны, уж точно, одни из лучших у Anthrax. Вокал Джои Белладонны стал менее агрессивным и сильно прибавил в мелодичности. Ритм-секция стала очень мощной - Скотт, Чарли и Фрэнк сыграли технично.

Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.