Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что и в этот раз Aborted не выпрыгнули из штанов, записав альбом уровня “Retrogore”. Это близко к правде, но общий уровень материала “TerrorVision” всё же повыше, отсюда, по крайней мере, не вываливаются целые пласты песен, и даже самые квелые темы не хочется аннигилировать в печи небытия. Потенциально это вообще атака на укрепления “Necrotic Manifesto”. Но западение качества во второй половине + скомканное окончание позволяет “TerrorVision” занять, в лучшем случае, позицию перед “Retrogore”. Плохо? На фоне того, что мною ожидалось после синглов, возможно. Но если взглянуть на ситуацию не со стороны конфликта ожиданий и реальности, то второе место после “NM” среди альбомов за последние 8 лет - это крайне приличный показатель.

Love Me Tender) — американская песня 1956 года, написанная на основе сентиментальной баллады времён Гражданской войны «Аура Ли» (англ. Aura Lee или Aura Lea). Баллада была написана поэтом-песенником В. В. Фосдиком и композитором Джордж Р. Поултоном и издана в 1861 году. Версия записанная Элвисом Пресли и включённая в одноимённый фильм, входит в список «500 величайших песен по версии журнала „Роллинг стоун“

Ладно, отойдём от лирических отступлений, разберём же по-подробнее саму музыкальную составляющую. Что мы имеем? Довольно-таки атипичный блэк. Здесь толком не встретишь обычного чёса по струнам, всё более размеренно: риффы приобретают то тягучее состояние, то раскачивают подобно урагану, то играют в меру мелодичное тремоло, которое уже более привычно для жанра. Насчёт мелодий: имеются завораживающие отступления на чистом звуке, полные печали и скорби. Звук довольно плотный в кульминационных моментах, в такие моменты бластбиты сметают всё на своём пути, оставляя только выжженную пустыню. Местами же темп, наоборот, замедляется.

В The Many Faces of Metallica мы рассмотрим их каталог через трибьют-выступления групп, которые подверглись сильному влиянию калифорнийского квартета. Сюда включены версии песен Metallica от их первого альбома Kill 'Em All (1983) и до St. Anger (2003). А также представлены группы, которые помогли сформировать звучание Metallica, включая Motorhead, Saxon, Venon, Blitzkrieg и Budgie.

Компиляция кавер-версий, ремиксов и ремейков на британскую электроник-рок-группу Depeche Mode.

The Beach Boys позируют для обложки «Surfer Girl». Запись альбома предвещала перемены в творчестве для группы The Beach Boys. Во-первых в группу, по приглашению Брайана Уилсона, вернулся ритм-гитарист Алан Джардин.
"Shut Down Volume 2" был первым из трех студийных альбомов, выпущенных группой в 1964 году, и первым, записанным без гитариста Дэвида Маркса, который покинул группу из-за разногласий с менеджером Марри Уилсоном.

Little Deuce Coupe — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys. Пластинка вышла в сентябре 1963 года и заняла 4-е место в американском хит-параде.
Выход альбома «All Summer Long» Beach Boys, стал ответом группы на британское вторжение. В то время, когда сёрф-рок и хот-роды были сметены музыкой The Beatles, группа Beach Boys смогла сохранить свою популярность в США.

Тематикой альбома стали рождественские праздники. Таким образом группа приняла решение, что на одной половине нового альбома будут песни написанные Майком Лавом и Брайаном Уилсоном, а вся другая сторона будет заполнена каверами на рождественские хиты других исполнителей.

Первый релиз Isis – это повод для размышлений, если вы уже знакомы с поздним творчеством группы, и просто первая ласточка впечатляющих экземпляров экспериментального хардкора, если это название вам вдруг мало чего говорит. Стиль группы чувствуется сразу же в медленных, подготовительных частях (вступление к “Poison Eggs” – это Isis на все времена), тяжеленные хардкоровые риффы, как и экстремальный вокал, тоже уже встречались, но только не в таком бескомпромиссном проявлении. На «Mosquito Control», похоже, единственный основополагающий принцип - гротесковый хаос.

MEKONG DELTA сумели встать рядом с самими собой прошлых лет - свершившийся факт. Сложнейшие прогрессивные навороты в исполнении этих музыкантов выглядят легкими и небрежными экзерсисами, исполненными походя, с улыбками на лицах. Так, что у слушателя не возникает даже мысли, какой труд за всем этим стоит. Более того, все эти сбивки, причудливая ритмическая структура, ломаные гармонии в результате складываются в удивительно четкие и завершенные произведения. Такое удавалось и удается считанным музыкантам в мире. А если говорить о трэш-метал, то, пожалуй, только VOIVOD. Правда, в отличие от канадцев, Ральф Хуберт всегда акцентировал внимание на сходстве своих композиций с классической музыкой, и не изменил себе и на этот раз. Новый альбом вновь стал своеобразным мостиком между миром хэви-метал и симфонических оркестров.

Spur of the Moment is an album of experimental music by Peter Hammill and Guy Evans, originally released as cassette tape on the Red Hot label. A remastered version was released on CD on the DaTE label in February 1988 (not in 1991, as Sofa Sound suggests). The album is currently out of print.Hammill plays the grand piano, guitar and keyboards driving samplers and synthesizers, and Evans plays acoustic and electronic drumkits. The music is instrumental and entirely improvised. According to the booklet, instruments and fundamental note-patterns were decided upon prior to performing a piece, but no further structure was arranged in advance.

Союз Hawkwind с Муркоком реализовался вновь, возможно, в самом амбициозном проекте группы. Альбом, The Chronicle of the Black Sword, являвший собой рок-адаптацию романов Муркока об Элрике, ознаменовал временное возвращение группы к своему прежнему стилю и оказался «возможно, самой дисциплинированной работой группы». В сборник Out & Intake, где были представлены две ритм-секции (Дэйви-Томпсон, Бэйнбридж-Гриффин), вошёл как старый, так и новый материал; в работе над двумя композициями принял участие Ник Тёрнер.

Немцы продолжают уверенно идти к своей цели. На этом альбоме это отчетливо видно. От альбома к альбому звучание их композиций становится напористей, хитовей и более запоминаемой. Релиз 1989 года порадовал еще более жесткой и мелодичной лид-секцией. Больше запоминаемых проигрышей и четких ритм-риффов. Стиль можно охарактеризовать, как полноценный speed-power без каких-либо нареканий. Вокал Пиви здесь еще в форме фальцета, но уже достаточно выразителен и разборчив. Можно сказать, что в вокальном плане заметен некоторый прогресс. Возможно, это связанно с улучшением качества записи - звук действительно стал плотнее и чище, чем раньше.

Да, «Down» цепляет, насколько вообще может цеплять металл! Хотя диск и стал переходным этапом от более брутального звучания «Amok» и «Love & Death», но всё же он является, несомненно, одним из самых сильных пластинок коллектива. Самое интересное то, что в нём могут найти интересные моменты как мрачные думстеры, так и более позитивные хэви металлисты. Саунд опуса весьма драйвовый, слегка грязноватый, и по-фински привлекательный, за что в полной мере можно поблагодарить мастера своего дела Вальдемара Сорихту (Tiamat). Таким образом, Приговорённые в мгновения ока стали в ряд с такими монстрами меланхоличного металла как Amorphis, Tiamat, Lake Of Tears и др., причём оставаясь на все сто процентов оригинальными, и ни на кого не похожими. А их музыка представляющая по своим эмоциям смесь из депрессивности, злости и опять-таки меланхолии, не сможет зацепить только того, у кого каменное сердце, не иначе, но и попав в уши таким личностям не оставит их равнодушными!

To Our Children's Children's Children (с англ. — «Детям детей наших детей») — пятый студийный альбом британской группы The Moody Blues, изданный в ноябре 1969 года на лейбле Threshold Records, недавно созданном группой и названном в честь предыдущего альбома On the Threshold of a Dream, который вышел весной того же года. Это четвертая пластинка The Moody Blues, записанная в классическом составе Хейворд—Пиндер—Лодж—Томас—Эдж.