Должен ли сплит быть настроен на одну волну? Из практики обозревателя я видел самые разные примеры, но такой органичности в музидеологии двух исполнителей не припомню. К тому же скептически отнесся к заявлению в пресс-релизе MFL, что «с музыкальной точки зрения эту работу следует рассматривать как единое звуковое полотно». А как вы знаете, Skepticism — это то, чего следует придерживаться (типа, фюнеральный каламбурчик)). Потому - это весьма странный сплит, который уместно и предусмотрительно позиционируется как «две команды на одну тему».

На второй полноформатник Agathocles наскребли песен лишь к 1994 году и продолжили традицию совершенно бессмысленных и нетипичных для жанра обложек. По содержанию же — это всё та же грохочущая машина из панкухи и дэта, однако ещё больше разболтанная и неслаженная. Сырая запись (особенно жестоко обошлись с гитарой, она, конечно, всегда зудит, но где-то на заднем плане) только подчёркивает панковскую составляющую Agathocles, время от времени действительно звучащих как обыкновенная хардкор-команда. Факт этот, однако, портит впечатление, когда банда пытается расширить свою типичную ритмику новыми ходами. К примеру, «Europe's Fairy Tale» - настоящий хит альбома, Le Scrawl со своим убогим ска-грайндом и рядом не валялись. Из «Musicanship — Musicanshit» и «Technological Boom» могли бы выйти шикарные грайнд-мясорубки, если бы не поганый гитарный звук на альбоме. И по традиции альбом дополнен концертной записью, с куда более убедительным гитарным звуком.

В 1998 году на лейбле Immortal Souls Productions выходить мини-альбом под названием "A Grand Magnificence". И вот уже в следующем году Depresy выпускают свой первый полноформатный альбом под названием "Sighting". Диск также включал в себя первый студийный клип на песню "The Antichrist's Philosophy". Клавишные партии для альбома прописал Tomas Kmet, привлечённый к записи на сессионной основе.

Пример очень качественной реакции на творчество группы норвежской Mayhem, из Америки. Группа Absu, представляющая собой сплав из black и thrash метала, слегка напоминает английский Sabbat. По звучанию это тот же мрачноватый утяжеленный thrash, с использованием нехарактерных для него приемов вроде женского пения, клавишных вступлений к песням и скриминга. Скорости не очень высоки для обоих стилей; зато выделяется хорошая игра барабанщика Проскриптора, успевшего постучать так же в Judas Iscariot и многих заокеанских группах схожего направления. Кстати, он почти не использует бластбитов, т.е. барабанной "стены звука". Вокал, а так же лирика, касающаяся шумерской культуры, принадлежат ему же. В целом, все звучит не столько хорошо, сколько оригинально для стиля. Несмотря на то, что сами музыканты отрицают свою причастность к нему, в 2001 году группа приняла участие в сборнике, посвященному Mayhem "Originators of the Northen Darkness" с композициями "Deathcrash" и "Silvester Anfang", как нельзя близкими по звучанию к их творчеству.

"When Empires Burn" получил не просто положительный, а самый что ни на есть восторженный прием. Некоторые муз. издания его наградили титулом "Альбом года", и недаром. Очень мощный, плотный и невероятно мелодичный релиз. Это даже не совсем хард-рок, местами песни качают так, что это самый настоящий метал. "Children of the Circle", "Gonna Live Forever", "When Empires Burn" заряжены самым настоящим высокооктановым топливом и заставляют сердце работать быстрее, а "Every Beat of My Heart" или "Meaning of Love" напомнят о том, что Кэтли был (и остается) голосом одной из лучших AOR групп.

Anthem — рок-группа из Японии, основанная в 1985 году в Токио. Группа играет традиционный хэви-метал и, наряду с Loudness, является одной из первых групп этого жанра в Японии.

Почти весь конец восьмидесятых у Гленна после постоянных злоупотреблений начались проблемы со здоровьем и он вынужден постоянно проходить курсами реабилитацию и лечение. Толко в начале девяностых Глен возвращается к музыке, тогда пришлось опять начинать с истоков, который он сам когда то заложил, а точнее группа Трапеза вновь приняли его в свои ряды. Девяностые стали для Гленна более плодотворнее чем вся его прошлая карьера, много сольных и совместных альбомов, а так же участие в различных проектах. Второй альбом Хьюза под названием "Блюз" увидел свет в 1992 году и стал весьма популярным, tto через два года выходит третий диск "Бернинг Джапан лайв"

А что же, собственно, такого в этом альбоме? Да ничего, как ни странно, особенного - просто зрелый металл. Да, да, именно это слово - зрелый, на альбоме чувствуется профессионализм и знание своего дела - это вам не какая-нибудь альтернатива для малолеток, это - металл, от которого даже стареющие дяденьки с пивными животами затрясут волосатыми головами.

Second Flight: Live at the Z7 is the second live album by American progressive rock supergroup Flying Colors. The band recorded it on October 12, 2014 at the Z7 Konzertfabrik in Pratteln, Switzerland. Mike Portnoy chose the location because both Flying Colors and other bands of his had recorded multiple shows at the 013 in Tilburg. It was a challenging show for the band to perform because this was only the eighth show on the tour. The album title was coined by Portnoy.

Один из лучших альбомов группы, в котором специфическая атмосфера переплетается с психоделической манерой игры, порождая неземную, чудовищную музыку, словно дошедшую до нас из самого сердца Мрака. Монотонные плавные мелодии, медитативная гитара, безумно-шизофренические барабаны и совершенно подземный вокал не могут не задеть темные струны души и не погрузить в атмосферу альбома. А уж в нагнетании атмосферы бесконечной тьмы и одиночества Burzum просто нет равных. Вот и этот альбом мгновенно переносит слушателя куда-то в дождливый ночной лес, где под каждым кустом таится опасность, а рассвет, кажется, никогда не наступит. Музыкальное полотно альбома представляет собой ровное блэк-ориентированное действо, но пятый трек словно дает слушателю передышку, позволяя ему утонуть в тоскливой мелодии и отстраненно-холодных клавишных пассажах. Запись в техническом плане вполне соответствует началу 90-х, демонстрируя нам все возможности «норвежских подвалов».

И планку мужики в целом удержали. "Черти" по сути продолжают музыкальную тему предыдущего альбома. Фирменный баланс между блэком и дэтом держится, как всегда, идеально, скоростные тремоло очень грамотно и вкусно чередуются с медленным дэтовым риффингом. Никуда не делся и надрывно-трагичный мелодизм, особенно хорошо прослеживающийся на выходивших до этого в качестве синглов "Totendanz" и "Virtus Asinaria". Первую я бы даже охарактеризовал как "Vomit Upon the Cross" здорового человека, а вторая - неимоверно душераздирающая около-баллада.

Среди других к созданию "Line-Up" приложили руку такие личности как Джон Лорд, Мик Муди, Фрэнсис Росси и Кози Пауэлл. Альбом представлял собой добротный коммерческий хард-рок (хотя не без остатков ранних ритм-энд-блюзовых пристрастий музыканта), а сопутствующий сингл "Night Games" достиг шестой строчки в британских чартах. В начале 80-х Боннет сотрудничал с "Michael Schenker Group", участвовал в записи трибьюта "Police", а затем организовал проект "Alcatrazz".

С одной стороны, "Pleiades' Dust" - наименее мозголомный релиз канадцев со времен "The Erosion of Sanity", а может быть, и "Considered Dead". Несмотря на причудливо совмещённые инструментальные линии, самые нестандартные размерности и интервалы и допускающую слишком уж большие вольности ритм-секцию (чтобы прочувствовать ритмику, здесь вообще лучше опираться на гитарные риффы, нежели ударные или бас), этот EP достаточно нетороплив, последователен, кое-где даже по-своему мелодичен и полон знакомых еще по "Colored Sands" атмосферных "пауз". Присутствует в композиции и эмбиентный фрагмент минуты эдак на три - наиболее жуткая часть всего произведения.

Дальнейшее развитие событий вполне оправдывает ожидания, имеющиеся у слышавших предыдущий альбом «Benighted»: разнообразная и забойнейшая ритм-секция, полная чертовски раскачивающих и въедливых риффов, плюс разнообразие вокала, заставляющее предположить, что поет в группе где-то человек шесть. Хотя — беда — теперь уже нельзя заявить, что «это все один!» по вышеобозначенной причине. Но ведущий вокалист Жульен оборотов не сдал и добавил в арсенал ещё несколько голосов, доведя общее их количество до каких-то совершенно необъятных значений.

Состав Wurdulak состоит из семи музыкантов, в который входят гитарист Ihizagh (Perished, Maelstrom и Bloodthorn), драммер Jehmod (Perished и Bloodthorn), два вокалиста Killjoy (Necrophagia, Ravenous и Eibon) и Maniac (Mayhem), басист Iscariah (ex-Immortal и Necrophagia) и гитаристы Frediablo (Gorelord, Deride, Necrophagia, Soul Forsaken) и Fug (Necrophagia и Soul Forsaken)