Как-то я задумался над всей той фигней в текущей DSBM-сцене, что вызывает у меня раздражение. Скажу честно, я не хочу больше быть частью этой сцены, видя то количество псевдо-музыкальных подражательно-депрессивных групп, заполонивших ее. Я говорю от имени своей группы Kalmankantaja, которая действовала в рамках указанного жанра в течение всего короткого периода своего существования, начиная с 2011 года.

Выпустив дебютный мини-альбом «High Priest Of Love » на независимой фирме Food, группа подписала контракт с мэйджор-фирмой Mercury, на которой был выпущен диск«Tattooed Beat Messiah ».Два сингла с этойпластинки («Prime Mover» и «Back Seat Education») прорвались в хитпарад, асопровождавшие их видеоклипы получили несколько призов MTV. В 1989 годуруководству фирмы стало ясно, что лидер коллектива впал в состояние творческогокризиса, его группу распустили, и контракт с певцом был расторгнут.

На мой взгляд, действительно шедевр своего жанра. Настоящий, завораживающий Viking Metal. Много стоит этот скальдовский вокал в сочетании с к месту вставляемым гортанным скримингом. У альбома потрясающая энергетика, практически все песни заставляют слушателя погрузиться в атмосферу эпохи викингов. Впечатляют такие вещи, как "Hednad I Ulvermanens Tecken", исполненные в балладном стиле. А в "Fangad Utav Nordens Sjal" при сочетании мужского и женского вокалов угадывается готика. Особо отмечу композицию "Till Fjalls".

Герои национальной сцены, изобразив на своем дебютном альбоме нечто чувственное, хорошо записанное и по-юношески чистое – а поэтому готовое к конкуренции со столпами стиля – ко второму диску оставили только манеру игры с быстрыми, почти трешевыми вгрызаниями ритм-гитары (она, манера, сослужит в дальнейшем хорошую службу), нарочито сухой звук, увлажняющийся эмоцией для акустических вставок, и фирменный слегка истеричный, с присвистом скрим вокалиста. Bjorn Gooses – одна из визитных карточек Night In Gales, между прочим. Перемежая все достижения творческого процесса, немцы выдали дюжину равноразмерных композиций, поровну делящих мелодические переплетения пассажей двух гитар, чисто гетеборгские моменты с мелодикой в риффе, несколько тускловатые, но выделенные соло мелодии на второй гитаре.

Когда лейблы, дабы отработать контракт с группой до конца, выпускают по инерции сборники их песен, ждать чего-то оригинального или нового нет смысла. Так и в этом случае. “Century Media” выпустили подборку песен Tiamat со всех альбомов (включая даже первый). Ничего нового, никаких приятных бонусов, никаких неизвестных ранее песен вы здесь не найдёте. А найдёте только по две песни с каждого альбома (кроме первого альбома - одна песня, и последнего на тот момент - три песни), а также комменты басиста Андерса Айверса к каждой песне. И всё...

Рваные ритмы перемежаются со сверх-скоростными бласт-битами, при этом абсолютно нескучно. Редкие фоновые клавиши появляются к месту и вызывают очень яркие эмоции. Ведь именно эмоции - вот главное в музыке, а здесь их очень много благодаря энергетике, скорости, технике игры и очень интерсному и красивому материалу. Отдельно о технике игры - она выше всяких похвал, гитары и барабанные партии (барабанщик теперь штатный участник Marduk, хотя последние по музыке сильно проигрывают The Legion) крайне интересны, насколько позволяет black metal. Пожалуй, The Legion - самый лучший и яркий представитель black metal на сегодняшний день.

Возвращение одной из знаковых голландских death-metal формаций принесло изменения специфики исполняемого материала. Если раньше команда Stephan'а Gebèdi предлагала олдскульный death-metal, равно как европейского, так и частично штатовского покроя, то теперь ориентир сместился в сторону опять же классического европейского thrash/death, поэтому ассоциации с PROTECTOR и MESSIAH будут обоснованны. Былая мрачность и нацеленность на конкретный результат остались и делают своё дело по интеграции атмосферы раннего периода в динамичное полотно пульсаций моторного сегодня. Чёткий и выверенный лик ритм-секции – заслуга Аада из SINISTER, который безупречно исполнил свои взрывные партии.

"Kna'an" — это детище Walter'a Wayers'a, написавшего пьесу с современным взглядом на библейскую историю Авраама. Он искал достойных кандидатов на роль создетелей саундтрека и нашел их в лице Kobi Farhi (ORPHANED LAND) и Erez Yohanan'a (AMASEFFER). Они создали материал, состоящий из прекрасных баллад и забойных металл-треков

My Dying Bride выпустят 12-й полный студийный альбом «Feel The Misery» 18 сентября этого года на лэйбле Peaceville. Восемь сокрушительных треков с эпичным дум-металом, которые были записаны вместе с гитаристом из оригинального состава Келвином Робертшоу, станут, несомненно, самой мрачной, тяжелой и величественной работой группы на сегодняшний день. Вместе с выходом альбома группа отмечает свое 25-летие совместной работы в дум-метале, а в скором будущем выйдет их заглавный трек, на который будет сниматься видео.

Несмотря на то, что Razor с 1997 не записали ни одной песни, активно продолжалась концертная деятельность. После 4-летнего перерыва, в 2009 году, Razor стали хэдлайнерами фестиваля Headbangers Open Air, что проходил в июле в Германии. В том же году они дали множество выступлений в США и Канаде в одной связке со Slayer, Motörhead и Venom. В 2011 году Razor также участвуют в True Thrash Festival, что проходил в Осаке, Япония, 11 и 12 февраля. В настоящий момент идёт активная работа над новым альбомом, который должен стать приемником "Decibels", выпущенного ещё в 1997 году.

На мой взгляд, лучшая работа фолк-трэшеров/хэви металлистов из Англии, она буквально потрясает. И, что самое главное, не надоедает! Альбом слушается на одном дыхании. По сравнению с предыдущими работами, музыка стала чуть более мрачной, углубившись местами даже в полу-этническое звучание. Не сказать, что альбом тяжёл. Скорее творческий полёт музыкантов позволяет расценивать как фолк/рок/метал с большим количеством акустической гитары и скрипок, что только украшает сиё творение. И самое главное, я не приведу ни одного аналога этому альбому. Всё воспринимается очень целостно и это притом, что материал не страдает однообразием.

Следующим релизом стал DVD "Alive", куда вошли записи выступлений коллектива в 2008-2009 годов во время турне по США, Канаде и Японии. Традиционно, в релиз был включён и аудио-диск. Тем временем работа над новым творением продолжалась.

Это в основе своей очень медленный дум с периодическими, довольно-таки быстрыми вкраплениями. Он по-настоящему тяжелый, мощный - в конкуренции с английскими классиками Winter могут, пожалуй, дать им фору. Музыка - очень мрачная: чрезвычайно низкие гитары, грузящие ударные, плюс очень яркий и необычный гроулинг. Ближайшая аналогия - Cathedral "Forest Of Equilibrium", только чуть тяжелей, мрачней, жестче. Вообще, говоря о своих любимых произведениях в данном стиле, я привык говорить о грусти, печали, боли: здесь эти слова явно не к месту. В данном случая уместнее сказать о еще более страшных вещах: мрак, полная и абсолютная безнадега - именно эти эмоции составляют концепцию этой музыки.

Данный концертник (всего второй за более чем 20-летнюю карьеру Короля металлических ужасов) хорош прежде всего тем, что позволяет взглянуть на творчество King Diamond с новой стороны. Все мы привыкли к тому, что Кинг мыслит исключительно в формате альбомов, не размениваясь на такие мелочи, как хиты, поэтому и слушать его надо исключительно альбомами, а иначе вырванные из контекста песни потеряют всю привлекательность. Оказалось, что это вовсе не так, и что “Burn” или “Welcome Home” все равно остаются очень сильными вещами независимо от того, какая песня идет до или после них, и что музыка King Diamond достаточно интересна сама по себе, без всякой концепции. Впрочем, нельзя сказать, что запечатленное на двойном диске американское турне Короля 2003 года было совсем лишено концептуальности.

Necromantia — греческая блэк-метал-группа, основанная в 1989 году. Тексты песен группы написаны преимущественно на оккультную тематику, а музыка обладает «сырым», грязным звучанием, характерным для жанра.Группа известная необычным для группы в стиле блэк-метал набором инструментов. Музыканты используют две бас-гитары и, в большинстве композиций, не пользуются ритм-гитарой. Также в некоторых песнях можно услышать такие нехарактерные для жанра инструменты, как саксофон и флейта