Второй альбом английских металистов Venom стал одним из самых важнейших событий в метале. Одно уже его название говорило само за себя – блэк метал, чёрный метал. Музыка которая должна была быть самой мрачной, самой дьявольской и самой страшной на свете… Именно «Black Metal» считается многими поклонниками группы её лучшим альбомом. Кроме того этот диск является знаковым как в творчестве группы, так и в стиле в целом. Venom исповедовал блэк метал, он создал эту идиологию, привнёс сатанизм и оккультизм в метал, сделал его расположение законным, однако он никогда не играл технически БЛЭК МЕТАЛ. Хотя тут спорить можно очень долго – если рассматривать группу как представителя первой волны - то это конечно же самый настоящий блэк.

Учтя ошибки и промахи предыдущей работы, испанцы Mistweaver местами исправили их на своем следующем "The Aftermath". Здесь они решили немного отойти от добавления элементов medieval и viking, используя их лишь в текстах и, местами, для придания композициям особой атмосферы. Гитары звучат более ярко, появились неплохие соло и мелодии. Темп игры заметно ускорился, и теперь на альбоме можно услышать быстрые гитарные риффы и барабанные партии. Клавишные звучат очень разнообразно и красиво. Качество записи стало на порядок выше. Отдельно хотелось бы отметить присутствие акустических пассажей, красота которых особо ярко выражена на вступительной "The Aftermath" и меланхолической "The Dragon Died...".

В 1986 году экипаж заявил о своей миссии в гораздо более убедительной интерпретации — вторая кампания проходила под названием «RRRÖÖÖAAARRR». Космические шумы, транспонированные Пигги в приемлемый звуковой диапазон, поддерживаемые механистической пульсацией Эвея и облечённые в плотные басовые линии Блэки сформировали совершенно новое звучание — «RRRÖÖÖAAARRR» суждено было стать одним из стартовых артефактов эпохи прогрессивного трэш-металла. Выводы о формировании собственного музыкального Олимпа пока ещё преждевременны, но Voivod продемонстрировали убедительнейшие предпосылки к тому, чтобы в скором будущем обеспечить себе титул ярчайших звёзд на горизонте экспериментальной музыки.

Вот он, давно обещанный, долгожданный! Тяжёлый, быстрый, острый. Не по-вендеттвоски прямолинейный. Да и каким бы он мог быть, ведь из «легендарного» состава этой южно-немецкой легенды остался только басист, чьи басовые партии радуют нас и на «Ненависти» (в самой "Hate", в "Mother"). Солячков, как на "Go and Live... Stay and Die" (1987), вы здесь не найдёте, хотя есть пара-тройка ("Rise For Revolution", "Prepare Yourself For Hostility", например). Особых ритмических фокусов, как «тогда», мужички тоже не вытворяют. Решили быть попроще, поближе к народу: трэш – не самый популярный нынче жанр у молодёжи. Но надо сказать, что новый гитарист Франк в компании с уже покинувшим группу Даксом (светился одно время у соседей в Paradox) насочинял довольно убойных риффов! Не знаю, правда, принимал ли Дакс участие в студийной записи, такие мощные гитары можно прoписывать и в одиночку, но в новой Вендетте мне явно не хватает голоса Дакса.

Lapsus Dei Год образования 1998.В дискографии два демо,одно ЕР 2001 года и альбом Beyond The Truth 2005 года.Дум\дэт несколько грязновато записанный,зато хорошо поданный и с красивыми ,четкими мелодиями.Да,принципиально ничего нового,к тому же имеются некоторые чисто дэтовые проходы.Но искренний и наверное этим прежде всего и цепляющий.Бесспорно интересная група.Кстати интересный факт — клавишник Lapsus Dei помогал записывать альбом Evening.

Beloved Antichrist — шестнадцатый студийный альбом шведской симфоник-метал-группы Therion. Был выпущен 9 февраля 2018 года на лейбле Nuclear Blast. Альбом представляет собой трёхчасовую рок-оперу в трёх актах. На создание альбома Кристофера Йонссона, лидера Therion, вдохновила первая часть сочинения из «Трёх разговоров» русского мыслителя Владимира Соловьева — «Краткая повесть об антихристе». В опере представлено 27 персонажей, к исполнению партий которых, помимо прочих вокалистов, были привлечены Томас Викстрём и Лори Льюис, участвовавшие в записи некоторых прошлых альбомов Therion.

Первая композиция является самым пафосным произведением на данном полноформатном релизе группы, что и неудивительно: вступление всегда должно быть запоминающимся, дабы приковать внимание аудитории и заручиться ее поддержкой для дальнейшего шага в многоходовой партии. Темный симбиоз цепких гитарных риффов, клавишных сэмплов, элементов в стиле Industrial и оркестровых партий воплощает ту самую мрачную атмосферу на стыке времен, когда промышленная революция привела к изменению сложившегося уклада жизни, что радовало далеко не всех.

Тони Айомми - бессменный гитарист Black Sabbath, обзавёлся уже третьей пластинкой и второй с вокалом Глена Хьюза. Очевидно, этому культовому человеку понравилось иметь дело с ещё одной легендой – Хьзом. И если в Саббат и в прошлом альбоме этого проекта Гленн не совсем раскрылся – то на «Fused» же он показал себя из самой лучшей стороны. Гленн выложился как только мог. Диск получился на удивление эмоциональным, свежим и мощным. Сольные работы Хьюза никогда не переходили черту хард рока, но благодаря упорству Айомми – диск является строго хеви металическим, иногда прерываясь на хард-н-хеви. Я бы описал «Fused» таким способом – это некая смесь типичной мелодичности сольных работ Хьюза и Deep Purple, и также утаптывающей в землю гитарной жёсткости и «железности» Black Sabbath. Бросается в глаза достаточно депрессивная и волнующая атмосфера композиций, которую наиболее точно отражает сильный и мелодичный вокал Гленна.

По сути дела, это не альбом, а разношерстный сборник демо-записей и треков раннего периода группы. Здесь гораздо больше блек-металла, чем на Heart of Ages, однако хрестоматийным блеком это назвать никак нельзя. Местами возникает акустика, трешевые риффы, и прочие нетрадиционные для норвежского блека примочки. Вокал – преимущественно истерическое орание а-ля Гришнак. Вообще, надо сказать, что этот релиз имеет много общего с Бурзумом раннего периода – Тотальная замкнутость и неприязнь, зашкаливающая интровертность и, самое главное, рыдающее звучание гитар с грязноватым налетом. Некоторые из представленных здесь песен можно обнаружить на Heart of Ages и, честно говоря, мне больше нравится их тамошнее звучание. Любимый трек – til de døde (к умершим). В целом, довольно приятная штучка, может послужить достойной заменой затертым до дыр варговским песнопениям в периоды мизантропии и желания побыть наедине с собой.

В августе 1997-го Naglfar вновь оказались в студии, где записали пару эпических композиций ("When Autumn Storms Come" и "The Brimstone Gate"). Обе вещи уместились на одном мини-альбоме, который вышел ограниченным тиражом. Кстати, в создании этих песен принимал участие новый барабанщик, Маттиас Гран. В начале 1998 года прошли сессии второго альбома, "Diabolical", за издание которого взялся только что возникший лейбл WAR Music.

Никогда не встречал никаких подобных поворотов в творческой эволюции метал-групп. Собственно, это не эволюция, а революция - между двумя соседними альбомами ещё никто не делал такой резкий, непредсказуемый, и, в то же время, результативный шаг. И альбом оказался белой вороной на фоне всего предыдущего творчества группы - редкой птицей занесенной в красную, то есть золотую, книгу истории музыки. Альбом оказался более проговым, чем весь прог-дэт, более джаз-дэтовым, чем весь остальной джаз-метал. В нем также есть черты РИО или авант-прога, кои редко встретишь в метале. А главное- все метальные джазовые и авангардные черты оказались сплетены в единое целое и впечатление создется потрясающе легкое, не натужное, не грузящее, не замороченное, и всему тут найдено свое укромное место. Рекомендую однозначно для тех кто очень хотел бы узнать что означает ПРОГРЕССИВНОСТЬ в МЕТАЛЕ.

Замечательная работа греческих музыкантов! Наконец пришло время для каверов на песни МОТОРОВ выщедших после 1983 года! Замечательно, рекомендую любителям Моторхэд!

Ребята играют фьюнерал дум... но иногда музыка уходит в блэкерскую сторону, иногда в эмбиент... причём это происходит настолько редко но в тоже время гармонично, что из общей канвы совсем не выбивается... От прочего фьюнерала эта команда выделяется в первую очередь чёткой композицией песен, в то время как большинство фьюнераловцев уходят от конкретного построения песни.... превращая её в неразличимый поток, то здесь всё достаточно раздельно и размеренно, однако это совсем не портит музыку... а даже наоборот, придаёт ей ещё большую красоту

Raunchy честно пытаются не перебарщивать с заимствованиями из разных источников (те же IF, Soilwork, Mnemic), стараясь разбавлять саунд наследием мировой поп-классики, прибегая и к прямым цитатам ("Somebody's Watching Me (Rockwell Cover)"), причем не могу не позлобствовать и не заметить, что у товарища Янне Вирмана, совместно с неким Алекси Лайхо, кавер на ту же песню вышел куда как забористей и "хитовей". Еще одна достопримечательность альбома - "Warriors" (на которую был снят откровенно геронтофильский клипец) - тоже не срывает крышу яркой мелодией, но по крайней мере запоминается, в отличие от всей той инструментальной каши, что царит на остальных треках, за частичным исключением первого и пятого

"Co2" - четвертый полноформатный альбом STAHLMANN, открывающий группе путь на все новые и новые танцевальные площадки. Развивая прежнюю схему композиций и держа курс на хитовость, слегка разнообразив звучание, STAHLMANN выдали еще одну стабильную и уверенную пластинку для любителей электронного драйва и энергетики с немецким налетом.