С тех пор как группа AGATHODAIMON выпустила довольно сомнительный альбом “Phoenix” в 2009 году, о них ничего не было слышно, и многие решили, что на группе можно ставить “крест”, но не тут то было!!! Группа, обновив состав и взяв перерыв по концертам и полностью сконцентрировавшись на написании нового материала вновь готовы взбудоражить Symphonic-Black-Metal-Олимп, своим новым альбомом! С новыми участниками, группа обрела новое дыхание и новизну в своем стиле, при этом не утратив ни доли своего фирменного звучания! Прослушивая этот альбом вы без сомнения услышите, те классические фишки группы, за которые она и выделялась из общей массы Symphonic Black-а при этом, добавляя мощь и виртуозность новых участников группы, вы услышите новое звучание группы с корневой основой!!!

4 Cover версии Barathrum, Iron Maiden, Uriah Heep, Judas Priest

California Breed (англ. Калифорнийская порода) — английско-американская хард-рок группа, основанная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Сформированная в 2013 г., группа была супергруппой и состояла из басиста и вокалиста Гленна Хьюза, гитариста и вокалиста Эндрю Уотта и барабанщика Джейсона Бонэма. После распада его предыдущей группы Black Country Communion в начале 2013 г. Хьюз по рекомендации Джулиана Леннона познакомился с Эндрю Уоттом. Позднее в этом году Хьюз и Уотт создали California Breed наряду с другим бывшим членом Black Country Communion Бонэмом. Группа записала свой одноимённый дебютный альбом с продюсером Дейвомом Коббом в конце 2013 года в Нэшвилле, Теннесси. Альбом был выпущен на итальянском лейбле Frontiers Records в мае 2014.

С одной стороны, если сравнить альбом с релизами других ветеранов трэша того времени, выходит, что данный релиз, помимо того что имеет с ними много общего (тенденция на увеличение мелодичности, снижение среднего темпа и умягчение звука в музыке налицо), он еще и ни в чем им не уступает, и более того, имеет свои определенные преимущества. На нем есть много весьма любопытных идей, как в композиционном плане, так и в плане записи, - к слову, среди вышеописанных работ, т.е. трэшевых альбомов периода начала 90-х, «Force of Habit» имеет, пожалуй, самое тяжелое звучание; кажется, здесь музыканты несколько продвинулись после «Impact Is Imminent», только, если на последнем в свою очередь качество самой записи несколько хромало (грохающие ударные, жужжащие гитары, чрезмерный гул баса), здесь же все приведено в идеальный порядок, звук вышел крайне мощный, зверски тяжелый и убойный.

Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

Австрийская брутальная команда Disastrous Murmur была сформирована в 1988 году после ухода Харальда Бездека из Disharmonic Orchestra. Помимо него в группу также вошли гитарист Манфред Фулоп и барабанщик Манфред Перак. На следующий год было опубликовано демо "Embryonic Utergestation", а вслед за ним на Gore Records вышел сингл "Extra Uterine Pregnancy". Вскоре после этого из коллектива ушел Манфред Фулоп, а вместо него появился бас-гитарист Вальтер Швейгер. Начиная с 1990 года Disastrous Murmur активно гастролировали в таких странах как Германия, Швеция, Финляндия, Словения, Швейцария, ну и, конечно же, Австрия. В то время Перак ненадолго уходил из состава, а его временно замещал Мартин Месснер.

«Жрах Мрах» – это 30 ювелирно сработанных миниатюрных шедевров, выполненных на стыке индитроники, минимализма, 8-bit и авангарда. Яркие, экспрессивные пьесы варьируются от заводных до медитативных, от жизнерадостных до трагических. Так, вероятно, звучал бы «панк» или «синтипоп», если бы его исполнили тараканы, мухи и гусеницы из старых советских мультфильмов. Пластинку буквально обволакивает непонятная по своей сути, странная атмосфера, аналогичная той, что есть в фильмах Дэвида Линча. Это ощущение когда за клоунской маской случайно просматривается иссохший череп, или красочная обертка шоколадной конфеты скрывает внутри груду мертвых дождевых червячков... «Жрах Мрах», снискавший славу в среде отечественного бомонда, и обозревавшийся на страницах главных информационных изданий страны, безусловно, стоит особняком в дискографии DVAR.

Бесполезное дело - оценивать классику. Эх... Сложная тяжёлая музыка с брутальными риффами и замогильными клавишными - они были первыми, кто задумал смешать чистейшей воды дэт-метал с соответствующим утробным гроулом (который, к слову, с годами так и не ушёл из их музыки) и просто убивающе мрачной атмосферой. Клавишные тут не сделали музыку легче - похоже, что музыка звучит на порядок брутальнее многих коллективов, их ровесников, играющих дэт старой школы. Никаких компромиссов, никаких споров - чистый и качественный саунд для того времени. Дебют Crematory - дебют стиля готик-дэт метал, да и просто великолепный альбом.

Странное дело: этот мини-альбом почему-то оказался обделенным вниманием. А ведь это не какая-нибудь поделка в виде одной песенки и пары-тройки ремиксов на нее! Здесь присутствуют пять полноценных угарных песен, три из которых являются признанными хитами! Я имею в виду песни "Trollhammaren", "Hemkomst" и "Forsvinn Du Som Lyser". Именно они (в числе прочих) исполнялись на московском концерте. Хотя, и остальные песни ("Skog" и "Hel Vete") тоже очень хороши. "Forsvinn Du Som Lyser" была очень хороша на акустическом альбоме "Visor Om Slutet", но здесь в электронном звучании она просто срывает крышу. Сами музыканты писали, что не хотели выпускать сингл и заставлять людей платить за одну песню, поэтому они записали такой мини-альбом, достойный сам по себе и ярко предвосхитивший монструозный "Nattfodd".

Проекты Уайлда Pride And Glory и Black Label Society отличались, прежде всего тем, что Закк делал основной упор на грязновато-жесткую гитарную партию, и звучание его инструмента всегда вызывало бурю эмоций у любого заядлого металлиста. Разумеется, от Black Libel Society все ждут очередную сильную работу с невероятно плотной железобетонной стеной гитарного звука. На сей раз бородатый блондин показал всех огроменный кукиш. Потому как записал абсолютно акустический (лишь с очень незначительными вкраплениями примоченных гитарных партий) альбом в жанре "просто рок". Чего тут только нет!

В 1994 году Эдди записывает свой сольный альбом "It Ain't Over Till It's Over" на котором вместе с Лемми записал одну песню "Laugh at the Devil".После этого Эдди перестал профессионально заниматься музыкой и появлялся скорее как приглашенный музыкант на других проектах, на концертах Motörhead либо переиздавал старые записи.

Ну что сказать, павер - он и есть павер. Барабаны стучат, гитары звенят... Надо сказать, что ребята счастливо избежали штампов Rhapsody с одной стороны и Nightwish - с другой. Им, пожалуй, удалось создать свой стиль (если можно говорить о стилях в power), пусть немного слащаво, но своеобразно. Радуют клавишные, особенно после выхода Century Child, где Туомас "махнул не глядя" клавиши на бас-гитару. Не могу сказать, что на альбоме есть ярко выраженный хит-шедевр на все (ну, или хотя бы на некоторые) времена. Мне запали в душу Color My Sky и The Palace - очень неплохо.

"Addiction" представляет собой чистый, породистый хард-рок. Хьюз поет в традиционной манере, без всяких соул-экзерсисов. Материал подобрался очень приличный, и первая половина диска очень сильна. В концовке припасены две продолжительные композиции, в принципе, неплохие, но сильно затянутые. Один из лучших сольников Гленна.

"Solyaris" - это творческий пик эмбиентного дуэта, во многом прошедшего мимо внимания слушателей. За 10 лет своего существования Austere пропутешествовали по территориям от пульсирующего дроун-минимализма до психоделических звуковых экспериментов в духе Coil и до цельного дарк-эмбиента с редкими глитчевыми странностями. Несмотря на их прошлые напряжённые записи, в этот раз они записали самый дружелюбный и приятный альбом, впрочем, без обращения к обычным приёмам, делающим звук "слушабельным".

"Дух человека" можно было бы назвать лучшим релизом Боба Кэтли, подпирающим по всем статьям классические альбомы Magnum. Очень красивые, мелодичные, витиеватые песни в которых сплавлены британский хард-рок, мягкий арт и восхитительный AOR. И песни тут (как бы пафосно не звучало) о людях. И аранжировки - загляденье.