С одной стороны, если сравнить альбом с релизами других ветеранов трэша того времени, выходит, что данный релиз, помимо того что имеет с ними много общего (тенденция на увеличение мелодичности, снижение среднего темпа и умягчение звука в музыке налицо), он еще и ни в чем им не уступает, и более того, имеет свои определенные преимущества. На нем есть много весьма любопытных идей, как в композиционном плане, так и в плане записи, - к слову, среди вышеописанных работ, т.е. трэшевых альбомов периода начала 90-х, «Force of Habit» имеет, пожалуй, самое тяжелое звучание; кажется, здесь музыканты несколько продвинулись после «Impact Is Imminent», только, если на последнем в свою очередь качество самой записи несколько хромало (грохающие ударные, жужжащие гитары, чрезмерный гул баса), здесь же все приведено в идеальный порядок, звук вышел крайне мощный, зверски тяжелый и убойный.

Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

Австрийская брутальная команда Disastrous Murmur была сформирована в 1988 году после ухода Харальда Бездека из Disharmonic Orchestra. Помимо него в группу также вошли гитарист Манфред Фулоп и барабанщик Манфред Перак. На следующий год было опубликовано демо "Embryonic Utergestation", а вслед за ним на Gore Records вышел сингл "Extra Uterine Pregnancy". Вскоре после этого из коллектива ушел Манфред Фулоп, а вместо него появился бас-гитарист Вальтер Швейгер. Начиная с 1990 года Disastrous Murmur активно гастролировали в таких странах как Германия, Швеция, Финляндия, Словения, Швейцария, ну и, конечно же, Австрия. В то время Перак ненадолго уходил из состава, а его временно замещал Мартин Месснер.

«Жрах Мрах» – это 30 ювелирно сработанных миниатюрных шедевров, выполненных на стыке индитроники, минимализма, 8-bit и авангарда. Яркие, экспрессивные пьесы варьируются от заводных до медитативных, от жизнерадостных до трагических. Так, вероятно, звучал бы «панк» или «синтипоп», если бы его исполнили тараканы, мухи и гусеницы из старых советских мультфильмов. Пластинку буквально обволакивает непонятная по своей сути, странная атмосфера, аналогичная той, что есть в фильмах Дэвида Линча. Это ощущение когда за клоунской маской случайно просматривается иссохший череп, или красочная обертка шоколадной конфеты скрывает внутри груду мертвых дождевых червячков... «Жрах Мрах», снискавший славу в среде отечественного бомонда, и обозревавшийся на страницах главных информационных изданий страны, безусловно, стоит особняком в дискографии DVAR.

Бесполезное дело - оценивать классику. Эх... Сложная тяжёлая музыка с брутальными риффами и замогильными клавишными - они были первыми, кто задумал смешать чистейшей воды дэт-метал с соответствующим утробным гроулом (который, к слову, с годами так и не ушёл из их музыки) и просто убивающе мрачной атмосферой. Клавишные тут не сделали музыку легче - похоже, что музыка звучит на порядок брутальнее многих коллективов, их ровесников, играющих дэт старой школы. Никаких компромиссов, никаких споров - чистый и качественный саунд для того времени. Дебют Crematory - дебют стиля готик-дэт метал, да и просто великолепный альбом.

Странное дело: этот мини-альбом почему-то оказался обделенным вниманием. А ведь это не какая-нибудь поделка в виде одной песенки и пары-тройки ремиксов на нее! Здесь присутствуют пять полноценных угарных песен, три из которых являются признанными хитами! Я имею в виду песни "Trollhammaren", "Hemkomst" и "Forsvinn Du Som Lyser". Именно они (в числе прочих) исполнялись на московском концерте. Хотя, и остальные песни ("Skog" и "Hel Vete") тоже очень хороши. "Forsvinn Du Som Lyser" была очень хороша на акустическом альбоме "Visor Om Slutet", но здесь в электронном звучании она просто срывает крышу. Сами музыканты писали, что не хотели выпускать сингл и заставлять людей платить за одну песню, поэтому они записали такой мини-альбом, достойный сам по себе и ярко предвосхитивший монструозный "Nattfodd".

Проекты Уайлда Pride And Glory и Black Label Society отличались, прежде всего тем, что Закк делал основной упор на грязновато-жесткую гитарную партию, и звучание его инструмента всегда вызывало бурю эмоций у любого заядлого металлиста. Разумеется, от Black Libel Society все ждут очередную сильную работу с невероятно плотной железобетонной стеной гитарного звука. На сей раз бородатый блондин показал всех огроменный кукиш. Потому как записал абсолютно акустический (лишь с очень незначительными вкраплениями примоченных гитарных партий) альбом в жанре "просто рок". Чего тут только нет!

В 1994 году Эдди записывает свой сольный альбом "It Ain't Over Till It's Over" на котором вместе с Лемми записал одну песню "Laugh at the Devil".После этого Эдди перестал профессионально заниматься музыкой и появлялся скорее как приглашенный музыкант на других проектах, на концертах Motörhead либо переиздавал старые записи.

Ну что сказать, павер - он и есть павер. Барабаны стучат, гитары звенят... Надо сказать, что ребята счастливо избежали штампов Rhapsody с одной стороны и Nightwish - с другой. Им, пожалуй, удалось создать свой стиль (если можно говорить о стилях в power), пусть немного слащаво, но своеобразно. Радуют клавишные, особенно после выхода Century Child, где Туомас "махнул не глядя" клавиши на бас-гитару. Не могу сказать, что на альбоме есть ярко выраженный хит-шедевр на все (ну, или хотя бы на некоторые) времена. Мне запали в душу Color My Sky и The Palace - очень неплохо.

"Addiction" представляет собой чистый, породистый хард-рок. Хьюз поет в традиционной манере, без всяких соул-экзерсисов. Материал подобрался очень приличный, и первая половина диска очень сильна. В концовке припасены две продолжительные композиции, в принципе, неплохие, но сильно затянутые. Один из лучших сольников Гленна.

"Solyaris" - это творческий пик эмбиентного дуэта, во многом прошедшего мимо внимания слушателей. За 10 лет своего существования Austere пропутешествовали по территориям от пульсирующего дроун-минимализма до психоделических звуковых экспериментов в духе Coil и до цельного дарк-эмбиента с редкими глитчевыми странностями. Несмотря на их прошлые напряжённые записи, в этот раз они записали самый дружелюбный и приятный альбом, впрочем, без обращения к обычным приёмам, делающим звук "слушабельным".

"Дух человека" можно было бы назвать лучшим релизом Боба Кэтли, подпирающим по всем статьям классические альбомы Magnum. Очень красивые, мелодичные, витиеватые песни в которых сплавлены британский хард-рок, мягкий арт и восхитительный AOR. И песни тут (как бы пафосно не звучало) о людях. И аранжировки - загляденье.

Dead Man's Shoes was released in 1995 and soon after band slowly disbanded. One of the few bands who sing and play totally live. Didge Digital left the group and he was replaced by former UFO member Jem Davis.

My Kind of Blues is a studio album by American bluesman B. B. King. According to biographer David McGee, the songs were recorded in 1958 at the Chess Records studios in Chicago. However, researcher Colin Escott identifies the recordings as being from a March 3, 1960 session, when King was under contract to the Bihari brothers and recorded in the Los Angeles area.

Блэк-метал из Норвегии. Естественно, записан в Grieghallen Studio. Естественно, издан лейблом Hammerheart Records. Данный релиз предлагает слушателю True Black Metal с характерной норвежской стилистикой. Музыка очень похожа на ранний и зрелый (не поздний) GORGOROTH. Сырейший и честнейший блэк-метал. Это не удивительно, так как музыканты GORGOROTH и TRELLDOM являлись соратниками и поддерживали тесный контакт. После записи данного релиза команда распалась, так как лидер команды, вокалист Gaahl ушёл в GORGOROTH и исполнил партии вокала на двух последних релизах этой команды: "Destroyer" (Разрушитель) и "Incipit Satan" (Приходит Сатана).