Название «Sehnsucht», как и имя Lacrimosa, внушало немалые надежды. Отчетливо звучащая в чарующем немецком слове готическая тема вечного стремления ввысь всегда занимала почетное место в маленьком мире черно-белого арлекина и уже давно подписала указ о необходимости полноценного своего раскрытия. Да и сам арлекин, расправивший на прошлом альбоме ожившие крылья и лишившийся шутовского одеяния, был более чем готов взлететь и примерить

The Chair in the Doorway is the fifth studio album by Living Colour, which was released on September 15, 2009. It is their first studio album since the release of Collideøscope in 2003, and their first release on Megaforce Records. The album met generally positive reviews and sold about 2,800 copies in its first week landing at No. 161 on the Billboard 200. This is their first album to chart since Stain in 1993.

Сэмми вовсе не горевал по поводу происшедшего – он просто вернулся к сольной работе с новой сопровождающей группой «The Waboritas», в которую вошли Дэвид Лаузер, клавишник Джесс Хармс, гитарист Вик Джонсон и басист Мона. Если альбом «Marching To Mars» пользовался популярностью в основном благодаря громкому разводу с «Van Halen», то диск «Red Voodoo» прославился из-за хита «Mas Tequila», чуть-чуть не попавшего в американский Топ 20.

Теперь музыканты делают ставку на едкий и грузный, очень атмосферный гитарно-барабанный кач с редкими заходами на бласт-битовые утесы со скорострельными дробями. Общее же впечатление от пластинки остается неумолимо липкое, словно танками давят и размазывают в кроваво-поносную кашу связанных колючей проволокой праведников - подыхающих, но все равно молящихся... Все номера здесь неотразимы - великолепно недружелюбные риффовые прогрессии, море больного грува и драйва, мастерские барабаны, полный торжествующего богохулия вокал.

Диск стал самым успешным альбомом Принса со времён Diamonds and Pearls и получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Musicology достиг третьего места в хит-параде Великобритании и был на позиции № 3 в американском чарте Billboard 200, и в итоге получил золотой статус в Великобритании и Канаде и платиновый в США. Принс был награждён двумя премиями Грэмми в категориях Best Traditional R&B Vocal Performance (за песню «Musicology») и Best R&B Vocal Performance—Male (за исполнение «Call My Name»), а также номинирован ещё в 3 категориях Best Pop Vocal Performance—Male («Cinnamon Girl»), Best R&B Song (награждён как автор) («Call My Name»), и Best R&B Album (Musicology). Читатели журнала Rolling Stone назвали Принса лучшим исполнителем года и лучшим возвращением.

"What Now? Что же теперь?" - уже с обложки диска, как бы, вопрошает задумчивый профиль Питера Хэммилла. И в этом есть некоторый смысл: чувствуется, что на этом альбоме Артист находится в каком-то процессе поиска. Кто знает, может быть, и было бы здорово, если бы наш Маэстро продолжил линию двух предыдущих, великолепных альбомов (THIS и NONE OF THE ABOVE), однако, у него, видимо, есть на этот счёт собственное мнение: настоящий Артист не должен стоять на месте, он должен постоянно что-то менять, развиваться, в конце концов, удивлять слушателя! Не могу сказать, что на этом альбоме Хэммилл лично меня сильно удивил, но кое-что совершенно новое в его музыке просматривается, хотя, где-то и имеет место возвращение к хорошо забытому старому.

Этот альбом считается вершиной творчества W.A.S.P., именно здесь всё лучшее, что группа накопила за всю свою жизнь. Так высоко они не поднимались никогда. Поистине масштабная и шедевральная работа. Диск великолепен от начала и до конца. Особенно понравилась вступительная песня – такого они ещё не делали, прекраснейшая баллада «The Idol», которая продолжается, но уже в тяжёлом и энергичном варианте «The Great Misconception Of Me», забойный боевик который я думаю, на память знают или должны знать все поклонники этой группы «Chainsaw Charlie». Удивила песня «Doctor Rokter», словно инкарнация старого хита Васпов «I Don`t Need No Doctor».

Пол Стэнли на диске старался больше всех, его песни получились наиболее удачными. Дивный полу акустический романс "I Want You", чертовски веселая и зажигательная композиция "Take Me", скоростной боевик "Makin' Love" - все эти вещи слушаются просто на ура. Ну и конечно, никак нельзя забыть просто умопомрачительно нежную и красивую балладу "Hard Luck Woman", с блеском исполненную Питером Криссом. Гениальный скромняга Эйс Фрейли, к огромному сожалению, не принес на альбом ни одной своей идеи. Зато, впрочем, как обычно, не остался в долгу Джин Симмонс. Правда, как я уже упоминал в начале, усталость дала о себе знать. Его материал, за исключением хитовой песенки "Calling Dr. Love", как то совсем не выделяется и служит в качестве этакого наполнителя (но довольно качественного).

Альбом "Драйв", на мой взгляд, может быть лучшим образцом того, что представляет из себя сольная Аннеке, потому что именно здесь она в полную силу показала размах своего таланта и большого музыкального опыта, и только любовь к дебютному "Air" пока не позволяет мне назвать новый альбом лучшим в её дискографии. Удивительно живой звук и буквально вибрирующий эмоциями голос, особенно после прилизанного звучания предыдущего "Everything Is Changing", воспринимается как дивный подарок, мелодии радуют красотой, тексты - смыслом, а общее впечатление - своей неоднозначностью, потому что позитивность и радость - только один из слоёв, которые спрятаны в этой работе. Такое впечатление, будто весь этот накал копился в Аннеке, а потом она прибежала в студию, и её прорвало, и так получился "Драйв". Целая палитра переживаний - от тёплых благодарных мыслей о родителях до раздражения людьми, с которыми не сложилось, размышлений о жизни и внутреннем мире и до вдохновляющих посвящений друзьям. Очень красивый, цельный, цепляющий, умный и искренний альбом, и его настроение здорово передаёт странная, но просто незаменимая обложка. Спасибо, Аннеке!

Сделав небольшую передышку, Кларк вместе с Кингом отправился в Дублин и собрал там новую версию "Fastway", в которую вошли музыканты из бывшей группы Дэйва, Шэйн Кэрролл (гитара, клавишные), Пол Рейд (бас) и Алан Коннор (ударные). Для записи следующего альбома Кларк ангажировал звукоинженера "ZZ Top" Терри Мэннинга. Саунд "Waiting For The Roar" отличался от первых работ AOR-направленностью, а местами группа использовала оркестровые фрагменты.

Кэтли стал записывать сольные альбомы, и весьма недурные, доложу я вам. Но по-настоящему он впечатлил в 2003 году с "When Empires Burn". К тому моменту Magnum снова были в строю. И, как ни забавно, но этот альбом и следующий "Spirit of Man" были сильнее, чем альбомы "Магнума". Ныне группа снова в форме, а Кэтли записывает свой лучший сольник. В этом ему помогли два очень-очень важных и в чем то великих музыканта: Дэннис Вард (Pinc Cream 69, Place Vendome, Khymera) и Магнус "никогда не сплю" Карлссон. С двумя молодыми магистрами звука и аранжировок он слепил отменнеший релиз, который уже не сколько хард-рок, сколько вполне себе эпический хэви-метал, правда, очень-очень мелодичный.

Shot in the Dark was not written by Ozzy. It was written by Steve Overland and Phil Soussan and the Phil presented it to Ozzy for the Ultimate Sin Album. Stiv sued Ozzy and won all the song writing credits!!!

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Бывший бас-гитарист и вокалист третьего состава Deep Purple, а затем успешный соло-исполнитель в особых представлениях не нуждается. История записи его третьего сольного альбома такова: в сентябре 1992 года Хьюзу позвонил владелец фирмы Шрапнель Рекордс Майк Варни и предложил записать блюзовый альбом. Идея показалась Хьюзу интересной, и он согласился, предварительно пригласив поучаствовать ряд своих знакомых музыкантов.Если вы думаете, что в итоге в октябре был записан альбом блюза в обычном понимании этого слова, то вы просто не знаете ни Майка Варни, ни продукцию фирмы Шрапнель! Да и имена приглашенных гитаристов тоже должны настораживать, ибо из всех приглашенных к блюзу имеет непосредственное отношение разве что Крейг Эриксон, да и сам Гленн больше известен своим фанковым и хард-роковым прошлым. Итак, кроме Хьюза на альбоме играли отличный басист Тони Фрэнклин, за все ритм-гитары и часть соло отвечал Крейг Эриксон, а гостевые соло записали такие гранды тяжелого жанра, как Джон Норум, Мик Марс, Ричи Котцен и другие.В результате получилась пластинка тяжелого рока иногда даже на стыке с металлом, но определенно с блюз-роковым оттенком, который в отдельных композициях выражен достаточно явно. Все сыграно технично, профессионально, энергично и тяжело, но с традиционной для сольных работа Хьюза затянутостью. Любителям традиционного блюза данный проект вряд ли понравится, а вот поклонникам Гленна и любителям тяжелого блюз-рока будет в самый раз.