«Kamelot» – пожалуй, самая заметная и одна из самых ярких симфо-металлических команд северо-американского культурного пространства. В своей музыке группа сочетает различные смежные концепты тяжелой музыки. Взяв за основу вполне типичный пауэр и очевидную для симфонической формации металла готику, они используют элементы прогрессива, который тоже хорошо рифмуется музыкальной парадигмой, призванной показать дружбу и тесную генетическую связь тяжелой и классической музыки. Порой музыка «Kamelot» напоминает «мрачную металл-оперу», что породило у меломанов и критиков определение «неоклассикал металл».

Если проводить параллели с немного сыроватым дебютом одного с группой названия, то тут всё стало покачественнее и почище в плане звука, в плане же инструментальной работы изменений не очень. Теперь это уже можно назвать полноценным готическим думом, без всяких дэтовых припадков прошлого, как на “Театре Трагедии” 1995-го года. Злобы и кое-какой страшной атмосферы, изредка парящей в атмосфере дебютника, не осталось; гроулинг как мне показалось, остался лишь для того, чтобы придать немного контраста композициям. В целом же впечатление такое: очень спокойная музыка. И невероятно красивая. Уклон, как я уже говорил, сделан всё-таки на клавиши и оркестровки, которые опять выполняют роль поставщика основного (всего?) мелодизма на этом творении, раз за разом выводя хоть и простые, но проникновенные и чувственные пассажи, а также на вокальные данные вокалистов.

Несомненно, что если бы не Wishmaster от Nightwish, данный диск мог бы претендовать на звание лучшего релиза года. Потрясающая скорость, исключительная мелодичность, АБСОЛЮТНАЯ хитовость всех песен, и все это при женском вокале. Кроме того диск концептуален - Скаллы вспомнили на нём про некогда великую Римскую империю. Очень достойное продолжение исторических эпосов,

“Citius, Altius, Fortius” – таким олимпийским девизом всегда руководствовался Морган Хоканссон при создании очередных нетленок руководимого им вокально-инструментального ансамбля MARDUK. Менялись лейблы и музыканты, но слушатель всегда знал – под этой маркой он всегда получит здоровую порцию бронебойно-куммулятивного заряда, выпущенного из гаубиц крупного калибра. С течением времени совершенствовалась техника музыкантов, росли возможности звукозаписывающих студий, и каждый новый продукт, маркированный этими шестью буквами и неизменным перевернутым крестом оказывался пусть небольшим но шагом вперед по сравнению с предшественником – еще чуть-чуть быстрее, еще чуть-чуть мощнее, еще чуть-чуть техничнее… В-общем, среднестатистический потребитель продукта под названием блэк-метал всегда мог рассчитывать, что свои деньги он потратит не зря.

Очередной хороший альбом получился у голландцев. Невесомая космическая музыка, которая слушается под определенное настроение, с фирменным голосом Anneke van Giersbergen. Все меньше пространства осталось для гитар, но они все же есть и даже "примоченные", но их задвинули на задний план, словно размыв, и прикрыли ширмой, чтобы не мешали. Ударные очень своеобразны, с каким-то порой недоступным ритмическим рисунком. Звуковая палитра заметно потускнела со времени альбома Souvenirs, но это идет только на пользу, настраивая на задумчивый созерцательный лад. The Gathering двигаются давно намеченной тропой, уходя все дальше и дальше от своих корней, причем уже не только от металла, но и от рок-музыки вообще. Не удивлюсь, если следующая работа будет в амбиентном ключе.

Я бы не согласился с тем, что кавер на Кататонию является копией оригинала, как и другие записи. Как все заметили, Shining редко исполняют каверы на медленные песни в своем экстремальном стиле (что было бы нелепым), и т.о. перед слушателем представлена иная ипостась группы. При нашем покорном слуге остаются специфические способности украшать и индивидуально интерпретировать - свой и чужой - материал, а структура композиции обычно сохраняется, что абсолютно правильно.

Фильм-концерт ирландской рок-группы U2, был издан на лейбле Island Records в ноябре 2003 года. Концерт был снят во время выступления группы близ замка Слейн, в ходе европейской части турне Elevation Tour. Это был второй из двух видео-релизов снятых во время этих гастролей, первый - Elevation: Live from Boston. Группа отыграла два концерта в замке Слейн, хотя традиционно, музыканты дают одно шоу в год.

Waltari — финская рок-группа, известная своим разнообразием и сочетанием музыкальных стилей, смешивающая в своей музыке альтернативный метал, прогрессивный метал, дэт-метал, хард-рок, хэви-метал, хип-хоп, индастриал, поп-музыку, панк, рэп, симфо-метал, техно и трэш-метал.Большая часть музыки группы написана Хатаккой. Тексты Waltari рассказывают о тревоге, одиночестве и жестокости мира, чаще всего с доброй долей иронии и сарказма.

Переигрывать шаманский трэш взялись не отличающиеся веселым нравом деятели дэт и блэк сцен, от Children Of Bodom до Lord Belial. Но как они ни старались сделать из заводных песенок гимны тьме и выпущенным кишкам, ничего у них не получилось. Основа, плясовой напористый трэш, все время дает о себе знать. В итоге вышло нечто разудалое, но с потугами на мрачность. Что ж, получилось забавно. И интересно. Плюс совершенно не ощущается сумбурности, присущей обычно различного рода трибьютам. Еще одна ложка меда – достаточно ровное звучание, разница между студиями записи различных команд не так уж заметна. Есть здесь как слабые треки, вроде принадлежащего группе Mystifier, так и совершенно замечательные, как например у Sacramentum или Slavestate. Но, несмотря ни на что, альбом увлекает и не отпускает далеко от колонок на все 63 минуты. В общем, работа выстрелила сразу по двум зайцам – фэнам Сепультуры (само собой) и тем, кому агрессия блэка или дэта греет душу.

С одной стороны, сразу слышится стопроцентно про-стратовариусовский саунд, при этом композиции не блещут хитовостью и запоминаемостью (может быть за исключением открывашки "Let The Demons Free", выполненной в лучших традициях финского пауэра), в общем вторичность материала чувствуется ощутимо. С другой стороны - несколько совершенно неожиданных моментов: во-первых, яркий и нехарактерный для такого типа музыки вокал Паси Рантанена - низковатый, хрипловатый, почти хардовый, абсолютно непохожий на "стандарты" стиля в лице Киске и Котипелто. Во-вторых, атмосфера - никакой жизнерадостности, оптимизма, любовно-счастливых тем здесь нет. Все по-фински мужественно и сурово, при этом местами альбом звучит очень меланхолично и даже грустно

Немецкие трэшеры Tankard решили перезаписать все свои лучшие песни, и у них это отлично получилось, намного лучше, чем у Destruction! Сюда вошла даже «Medley» с концерта «Fat, Ugly and Live» (1991). Не трудно заметить, что песни идут строго по датам выхода и позициям в альбомах. А на бонусном диске каверы представлены в алфавитном порядке по названиям групп. Относительно каверов, лучшими получились «Space Beer» (5) и «Empty Tankard» (14). Этот трибьют-альбом отличается от остальных тем, что на нём только немецкие исполнители, кроме F.K.U. - они из Швеции, и похоже, что Tankard - это их любимая группа, на их втором альбоме есть песня «Zombie Attack», а также, в некоторых песнях на заднем плане играет «Beyond the Pubyard»

Альбом «Wiederganger» вышедштй в 2012 году пронизан военной тематикой, а немецкоязычная лирика добавляет этому релизу некую перчинку. Стилистически этот альбом можно отнести к классическому Heavy Metal немецкой школы, с довольно жестким звучанием. Альбом слушается на одном дыхании, заводной и энергичный Heavy Metal который не даст вам заскучать.

Основа взросления Visions Of Atlantis – в приросте композиторского мастерства вместе с очень тонкой работой аранжировщиков. При отсутствии ярких отличительных черт у австрияков они на контрасте с формульной расстановкой заимствованных кубиков "Trinity" на этот раз умудряются постоянно предлагать сбалансированные, динамичные вещи с добротными мелодиями, как на "Where Daylight Fails". И даже местечковый уход в поп-рок, а то и поп-музыку а-ля "New Dawn", картину не портит. Оригинальности всё еще маловато, но в круговерти двух достойных голосов, не имеющих отношения к усталому стандарту "красавица и чудовище", да эстрадно-пауэрных мелодий проклёвывается что-то своё. Разве что гитарные партии можно было так сильно не зажимать, отдавая почти всё пространство на откуп синтезам.

Эта группа заслуживает внимания хотя бы потому, что в её состав входит Markus Schwadorf из небезизвестного Empyrium-а.Диск сразу обращает на себя внимание своим оформлением, стилизованным под пожелтевшую бумагу и выцвевшие фотографии - смотрится стильно, но из-за странной компановки текста приятное впечатление несколько смазывается.Концепция лирики напоминает Horror Show от Iced Earth - каждая композиция посвящена какому-то мрачному существу или явлению, начиная от оживших мертвецов и заканчивая кораблём-призраком.

Но вернемся к событиям, последовавшим выход оперы в свет. Ценители творчества исполнителей пополнили свои коллекции, критики, выполнив свои обязанности, дали никчемные "однозвездочные" оценки, а для остального музыкального мира это событие прошло незамеченным. Питер Хэммилл писал в мартовском Новостном Письме от 1992 года: "...Спасибо всем за поддержку и комментарии... Что же касается постановки и съемок/видео/ТВ, скажу, что все это еще остается в моих планах и даже есть прогресс в последнем вопросе, но пока ничего конкретного... Надеюсь, что жизнь 'Ашера' протянется дольше, чем у любой другой работы, и в последующие годы это будет доказано. А пока что я работаю над усовершенствованием 'Сюиты Родерик Ашер' для сольных выступлений, которую я исполнил в конце прошлого года в Queen Elizabeth Hall" (и нередко исполнял на последующих концертах в начале 90-х годов).