На мой взгляд, именно данный альбом является первым по-настоящему зрелым и качественным релизом от норвежских "викингов-экспериментаторов", ведь именно с его выходом связано первое награждение ребят премией Spellemannprisen (норвежским аналогом "Грэмми"). И, поверьте, не случайно!

Recorded live at Markthalle, Hamburg, Germany - February 4, 1995 and Zeche, Bochum - February 5, 1995.

Четвёртый полноформатный альбом Draconian под названием "A Rose for the Apocalypse", который и положил конец агонии ожидания. Формация вращается вокруг отличнейших вокалистов Андерса Якобссона и Лизы Йоханссон, которые вновь первоклассно исполняют новые песни. Этот альбом открывает слушателю более, чем достаточно, чтобы стереть воспоминания о долгом ожидании. Он раскрывает направление группы как ни один из предшественников. Мощные гитары, тяжёлые ударные, меланхоличные мелодии, глубокий гроул и зачаровывающий женский вокал - всё это является частью скрытого симбиоза под названием Gothic Doom Metal.

Blutengel – это немецкая электронная группа, которая сформирована в 1998 году Крисом Полем (Chris Pohl). Последний также участвовал в Tumor, Miss Construction и Terminal Choice, а также организовал лейбл Fear Section. Большинство композиций написаны на немецком, и лишь небольшая часть на английском. ... К маю начинается активность над Un: Gott, который дан в феврале 2019.

"Remains" для Annihilator - альбом чужеродный, смесь индастриала и треша. Последнего меньше, первого больше. Но модно было тогда так. Новая волна захлеснула сцену. Кто вдарился в блэк, кто в гранж, а кому оказалось по силе освоить индастриал. У Вотерса, кстати, он получился весьма и весьма симпатичным. Как старый фанат Annihilator я немного просел, впервые услышав этот альбом. До этого был печальный опус любимых W.A.S.P. в аналогичном ключе. Но первый прогон сменился вторым, потом третьим. Remains колбасил. В нем все та же злость, что и на первых двух альбомах группы. Все та же динамика, но сыграно по-другому. И в этом то и есть кайф.

Пятый по счету полноформатник группы вышел на лейбле Tyrant Syndicate (и, соответственно, на Peaceville Records), которым заведуют еще более скромные товарищи Fenriz и Nocturno Culto из культовой норвежской блэк-банды Darkthrone. Но нет нет, Abscess блэк играть не стали. Они нарезают всё ту же мерзейшую смесь грайнда и дэта старой школы, а на "Horrorhammer" их явно потянуло на панко-крастовые дела (послушайте хотя бы 'Another Private Hell'). Звук далёк от совершенства, он грязный и сырой, как будто пластинку записывали не в студии, а в гараже, где стоят старые родительские раздолбанные автомобили. Песни Abscess также раздолбайские (вот оно, влияние панка-то!) и смогут усладить слух лишь ярых поклонников коллектива или же подобной музыки вообще. Короткие, но лихо закрученные гитарные соло резко выделяются на общем фоне глухо-сырого саунда и только подчеркивают контраст. Но какого чёрта, ведь энергия прёт из всех щелей,

И все-таки, несмотря на чудовищный провал последнего альбома Amorphis'а, Паси Коскинен молодец! У него просто потрясающий вокал: и чистый (Amorphis), и гроул (Shape of Despair), и скрим (Ajattara). У данного проекта Паси, по-моему, все очень гармонично: и мелодии (хотя они и достаточно однотонны), создающие атмосферу, и вокал (скрим, перемежающийся с чистым), и финская речь, достаточно необычно и ярко звучащая. Отсутствие разнообразия здесь с лихвой окупается настроением. Хороший альбом хорошей группы.

EP представляет собой набор всякой всячины: песню с не так давно выпущенного альбома, 3 живых номера с концерта в Париже, 3 кавер-версии песен трэш- хэви- и дэт-групп.Суровый трэш “Dead Eyes See No Future”… Да, есть такая линия в творчестве Arch Enemy.

Работа завораживает не столько умением аранжировщиков, сколько великолепной динамикой, напевной яркостью как минимум половины треков и глубоким внутренним миром, что заставляет копаться в слоях каждой композиции. Несмотря на отсутствие инноваций в элементах и мелодиях, "Urd" – пожалуй, высшая ступень развития для Borknagar, где всё или почти всё сошлось в одной точке – и коллаж всех периодов, и три отличных голоса, и умение затянуть в атмосферу. Разве что значительную часть эпизодов и партий вокала мы уже не раз слышали, но это поправка на ветер.

При прослушивании альбома чувствуется неопытность исполнителей в композиционном плане, но душевности и искренности им не занимать, а это, все же, немаловажно для дебюта. Музыка обволакивает, словно белая пурга или серый туман, переборы гитары под завывания ветра здесь не редкость. Несмотря на меланхоличное настроение, "Pale Folklore" совершенно не давит на мозги, способствует этому и общий мягкий звук альбома. Слушается он легко и оставляет лишь положительные эмоции.

Группа A Canorous Quintet является ярчайшим представителем направления мелодик дет-металл. На данный момент она прекратила своё существование, но до сих пор многие поклонники этого музыкального направления обожают эту команду. Группа образовалась в 1991 году в Швеции. Состав группы: Мартин Хансен, Линас Нибрант, Лео Пингон, Фредерик Андерсен и Джаспер Логрин. В 1993 году группа представила свои первые демо-записи. В 1993 году была выпущена композиция «The time of autumn», а в 1994 году - «As tears». В 1996 году группа дебютировала со своим сольным альбомом «Silence of the world beyond», вслед за которым последовал сольный концерт, который имел оглушительный успех у поклонников тяжелой музыки. Спустя два года коллектив выпустил свой второй альбом под названием «The only pure hate».

Ablaze My Sorrow is a melodic death metal band from Falkenberg, Sweden. The group formed in 1993, released three full-length albums for No Fashion Records through several lineup changes, and received significant exposure among metal press outlets before disbanding in August 2006. In January 2012 the band reunited.

Релиз представляет собой почти полную дискографию Chronical Diarrhoea, собранную Nuclear Blast на одном CD.

Качественый релиз, музыканты факт утяжелили звучание, выстроив саунд в стиле а-ля хэви метал, по мне так свежо сыграно. Ровно и без шика! Конечно Хотелось бы Бонфаерских запоминающихся хитов, но в целом добротный материал.

По сведениям из некоторых источников, именно с этого творения DCD началась история стиля ethereal. Музыка на этом альбоме атмосферна настолько, насколько это вообще возможно. Но, в отличие от, например, электронно-шумовой атмосферы эмбиента, здесь мы имеем полностью живую музыку. Используется куча духовых, струнных и еще черт-знает-каких инструментов, большая роль отводится ритм-секции. Вокал присутствует мужской и женский. Женский местами по-восточному изматывающий, а местами истерично-капризен, что-ли (отдаленно напоминает Sopor Aeternus-овский). Мужской голос также очень красив и оригинален (по крайней мере, я такого не встречал раньше ни в одном готическом проекте). Особенно хочется отметить композицию Avatar: доминирующий в начале бас ближе к концу уступает роль волшебно-космическим клавишам,