Очень вязкая, тяжелая музыка, с изобилием и местами даже доминированием ультрамедленых риффов, с периодическими техничными ускорениями и незначительными вливаниями "умирающих" соло-гитар. Ну а зверский голос Коринны ван дер Бранд и вовсе заставляет ужаснуться - столько неподдельных эмоций, боли в нем выплеснуто. Боль... Кстати, именно такое название носит возможно лучшая песня на альбоме, она же последняя, она же - контрольный выстрел в голову. Особенно характерной получилась тут партия чистого голоска, исполненная Коринной, видимо, для того, чтобы никто не сомневался, что она все-таки женщина, а не бесполое чудовище родом прямиком из Ада. Все это вместе придало и так болезненной музыке некий "готический" оттенок.

В 1997 году группа играла на разогреве у THEATRE OF TRAGEDY, ALASTIS и SAVIOUR MACHINE в туре "TWILIGHT OF THE GODS", в рамках которого дали 11 концертов в Германии, Австрии, Швейцарии. Затем AION выступили на знаменитом фестивале "Wacken Open Air" в Германии. Журнал Metal Hammer назвал альбом Midian лучшим дебютом 1997 года.В 1998 году музыканты занимались написанием нового материала. Его проба перед записью следующей пластинки состоялась на фестивале "Castle Party". В конце года музыканты снова отправляются в студию Hellenic, чтобы записать свой второй альбом "Noia".

Расширение состава принесло свои плоды, и следующий диск «First Glance» впервые получил золото за пределами Канады. Сингл «Roller» застрял в «Billboard» на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде «Rush», «Journey» и «Styx». Восьмой студийный альбом «Harder… Faster» полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии «AW». В его поддержку группа гастролировала в виде «открывашки» у «Nazareth», однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.

С музыкальной стороны, альбом просто срывает башню. Музыканты создали настолько мрачное и, вместе с тем, безумное звуковое полотно, что просто диву даешься. Атмосфера пластинки насквозь пропитана страхом и всепоглощающей ненавистью. Немаловажную роль на альбоме (как и на всех последующих работах, являясь одной из главных фишек группы) играет гроулный вокал, который неожиданно срывается в жуткий скримминг. Одновременно с этим, коллектив активно использует различные эффекты (разного рода шумы, отстраненные голоса и т.п.). Что касается материала, то здесь опять таки надо отдать должное группе. Несмотря на то, что темп на альбоме по большей части медленный,

Здесь фьюнерала нет, хотя в целом говоря темп соответствует этому жанру, что позволило растянуть альбом на 72 минуты, а композиции строятся в основном при помощи синтезатора, создающих необходимую атмосферу, но уже не такую как ранее. Риффы здесь имеют второстепенную роль. Гитары играют совсем по-другому, показывая противоположную сторону дума относительно фьюнерала. Честно говоря, если подходить со стороны творческого аспекта, то сочинить действительно хороший фьюнеральный рифф будет гораздо сложнее, чем поэкспериментировать с атмосферностью звучания.

Позади – эпическая сага про расцвет эры викингов (Eld), промифологемный Blodhemn, в грязном звуке которого скрывалось немало золотых крупиц, ранние работы в нордическом ключе. И вот – «Ночной кошмар. За пределами» Тем более странно было услышать этот альбом – в музыкальном плане это техничная, местами бодрая, местами блюзовая работа, в которой днем с eld’ом не сыщещь мотивов блэк или вайкин. Даже на вокале много гроула, что в норвежском альбоме звучит просто возмутительно. Даже бласты звучат абсолютно дэтово. Композиционную алогичность можно оправдать только названием опуса.

Немецкие металлисты AXXIS выпустили новую работу, получившую название "Kingdom of the night - Part II", 28 февраля 2014. Будет доступно на 2CD: Black Edition (более жесткие и мрачные песни) и White Edition (более позитивные и балладные композиции).

Очень мощный и яркий релиз 2005 года.
Магнус Карлссон, вероятно, никогда не спит, а в его голове постоянно складываются новые мелодии, стихи и риффы. Что Йорн, что Рассел Аллен - оба весьма и весьма известные и статусные вокалисты, и отлично подходят для такой вот дуэли.
Материал грамотно разделен: половину песен поет Ланде, половину - Аллен + несколько дуэтов.
Очень плотный, мелодичный металл с атмосферой то прогрессива, то красоты из 80-х. Магнус явно набрался опыта и "набил руку" в сочинительстве, ну а наши два певуна, ясное дело, поют так, что аж заслушаешься.
"Hunters Night", "Another Battle", "Where Have the Angels Gone" - отличные образчики динамичных песен, а баллады "Wish for a Miracle" и "The Forgotten Ones" оставят равнодушным только уж очень черствого человека.

Очень мощный готик-блэк металл, на 1995 год таких релизов не было вообще. Тяжелые риффы - не блэковые, а скорее даже готик-думовые по содержанию, но сыгранные очень тяжело и достаточно агрессивно - иногда разгоняются до блэкового темпа, иногда переходят в прекрасную атмосферную готческую музыку с не менее завораживающей ритмикой - без признака слащавости, но очень мелодично, между атмосферной - акустической и клавишной - и гитарной частью - полная гармония. Прибавьте к этому мощный, едкий, зловещий, низкий скриминг...

Но настоящим бриллиантом альбома является композиция «On Your Own». В ней наконец-то Андре удалось найти равновесие между музыкой, текстом и вокалом. Трек содержит несколько музыкальных тем, плавно, без привычных «резких движений» переходящих друг в друга. Вокал Андре тут служит не «паровозом», на котором все держится, а становится красивой оправой для музыки. Изюминкой трека является барабанный ритм, открывающий песню и появляющийся на переходах, а также приглушенный шепот, то и дело вторящий основной вокальной партии.
Если бы Андре выдержал весь альбом в духе этих трех треков — то о релизе можно было бы говорить в превосходной степени.

Alchemist - австралийская группа из Nation's Capital City, Canberra. Первоначально коллектив был сформирован в 1987 как школьный проект Adam (гитара, вокал, клавишные), который прошёл в первый период своего существования через многие стилистические перемены. В конце 1989 Rodney (ударные, перкуссия) присоединился к Adam, и в мае 1990 первое серьезное демо было готово. Тогда Alchemist играли technical thrash metal наподобие Destruction, Voi Vod, Coroner, Celtic Frost, Slayer и Metallica. Так или иначе, группа все же занялась поисками собственного стиля и стала включать в свою музыку все больше разнородных элементов.

В то же время и от традиционного хэви-метал музыканты не отказываются. Например, "After Me The Flood" или "Creepy Felings" выполнены в достаточно скоростной манере. К интересным моментам альбома можно отнести исполненную на испанском языке "No Me Digas", написанную еще безвременнно ушедшим гитаристом группы Дейвом Притчардом и полуакустическую "Upon Me Departure", испытавшую влияние поздних Anthrax, что неудивительно. Замечательно, что музыканты нашли в себе силы отказаться от канонов традиционного хэви в пользу более современного звучания. Armored Saint всегда любили за новаторское отношение к музыке и смешение стилей. Этот альбом стал наиболее ярким олицетворением музыкальной концепции группы.

Буквально первой же своей песней “Retrogore” ясно даёт понять, что никаких откатов к худшим сторонам звучания “Global Flatline” тут не будет, вопреки подобной тенденции, ярко выраженной на “Termination Redux”. Заглавная песня того EP тут просто теряется, а характерно подсушенный звук в данном случае идёт только на пользу: благодаря ему ударные вновь зазвучали чисто и звонко, да и реанимированный бас заслуживает похвалы. Технический же аспект остался на уровне 2014-го года, регресса в целом не замечено, как и движения к просторам музыкальной мастурбации. Казалось бы, снимай сливки с “Necrotic Manifesto” да в ус не дуй.

Удивительно как Angel Dust умудрялись и умудряются записывать совершенно непохожие альбомы. Поскольку то, что мы имеем на этом диске имеет мало общего с дебютником, и еще меньше с их творчеством в 90-х.
Зато много общего с альбомом Pantera 1988 года, очень метко названным "Power Metal". Вот так и должен звучать этот стиль: звук кристально чистый, но гитары по трешевому отрывистые, великолепные соло в духе Энди Ля Рока (King Diamond) и поставленный голос вокалиста напоминающий то Хелфорда (в золотой век Judas Priest), то Кая Хансена (во времена Gamma Ray). Никакой слащавости и приторности современого power metal, никаких драконов с "майти вериорсами", только power, только metal. Достаньте этот раритет и насладитесь им, такие вещи не стареют.

В текущем году финским black-metal'истам ALGHAZANTH исполняется 20 лет. Все 7 альбомов, вышедшие за это время, представляют классический злой, но мелодичный black-metal. Группа ALGHAZANTH была образована в 1995 году, как проект двух музыкантов. Но уже за год был сформирован полноценный состав. Первый полноформатник коллектива «Thy Aeons Envenomed Sanity” вышел в 1999 году на Woodcut Records. Все альбомы финнов выходили на этом лэйбле. Вторая работа музыкантов «Subliminal Antenora” увидела свет в 2000 году и была позже переиздана в России на CD-Maximum. Тот же популярный лэйбл издал и третий альбом ALGHAZANTH “Osiris – Typhon Unmasked”, в оригинале вышедший в 2001 году. К современному звучанию ALGHAZANTH пришли после выхода четвёртого полноформатника «The Polarity Axiom”, когда в группе произошли серьёзные изменения в составе. В 2008 году финны начали современную историю с альбома «Wreath Of Thevetat”. У микрофонной стойки появился Goat Tormentor, в миру Mikko Kotamaki вокалист SWALLOW THE SUN. На последних трёх альбомах, включая работу «Vinum Intus”, которая была издана в 2011 году, и последний шедевральный альбом «The Three-Faced Pilgrim”, вышедший в конце 2013 года, ALGHAZANTH удалось превратить тяжёлый «трушный» black-metal в мелодичное произведение.