Обделённый вниманием, но весьма интересный альбом канадских экспериментаторов. Снейк однажды сказал, что, видимо, поклонники ожидали новый "Nothingface" и, получив "Angel Rat", разочаровались. Да, "Angel Rat" не такой навороченый и экспериментально-прогрессивный как "Nothingface" или "Dimension Hatross", он намного прямолинейнее и вроде бы проще (причём "проще" - не значит "хуже"). Но простота эта мнимая, "Angel Rat" - из категории произведений, что называется, с "двойным дном", лучше его начинаешь понимать на втором-третьем прослушивании. Здесь Voivod удачно соеденили напор и энергетику панк-рока с прогом в духе 70-х годов. Оба направления на альбоме прекрасно уживаются и даже не кусают друг друга

Образованная в 1974 году хард-рок-группа KROKUS один из немногих швейцарских коллективов, добившихся признания и коммерческого успеха за рубежом. В первоначальный состав вошли вокалист/гитарист Томми Кифер (Tommy Kiefer), бас-гитарист Ремо Спадино (Remo Spadino), барабанщик/пианист Крис Фон Pop (Chris Von Rohr) и гитарист Ханси Дроз (Hansi Droz), записавшие одноименный дебютный альбом KROKUS с «гостевым» вокалистом Питером Ричардом (Peter Richard). Впоследствии, однако, не раз менялись как участники группы, так и распределение обязанностей между ними.KROKUS существуют и активно выступают по сей день.

Центральная песня мини-альбома, «Bad» — песня о героиновой зависимости — записывалась в Бирмингеме, Англия, 12 ноября 1984 года. «Bad» станет одним из основных моментов концертных выступлений U2, особенно после выступления на Live Aid, в ходе которого Боно спрыгнул со сцены и танцевал с девушкой из толпы зрителей. Журнал Rolling Stone писал, что песни с The Unforgettable Fire в концертном исполнении только выиграли, а «Bad» была названа «шоустоппером». Радиодиджеи также предпочитали для эфира версию с Wide Awake In America альбомной версии.

М-да, немногие устояли перед желанием сделать музыку более доступной, когда бал стало править диско. Не избежали этой участи и хард-рокеры Kiss. Однако, как это ни странно, первый альбом, выпущенный после вышедших одновременно четырех сольников, получился хорошим и довольно ровным. Наибольшие хиты предоставил Пол Стэнли – это, без сомнения, открывающая «I Was Made for Lovin’ You», проникнутая влиянием диско и эротичная настолько, насколько это возможно в рок-н-ролле, и «Magic Touch», лучшая, по моему мнению, тема на альбоме, размеренная композиция с запоминающейся мелодикой, в которой Пол обращается к какому-то своему другу, а может быть, и просто к самому себе, влюбленному в девушку, имеющую «волшебное прикосновение».

Уже первый альбом Mekong Delta показал, что музыкантам по плечу сложнейшие музыкальные структуры и партии почти любой сложности, но на втором альбоме “The Music Of Erich Zann” они зашли еще дальше, создав концептуальное произведение с ярким и зловещим сюжетом и сопроводив текстовую канву очень напряженной и навороченной музыкой. При всем этом, “The Music Of Erich Zann” – чуть ли не самый агрессивный альбом за всю историю Mekong Delta, а такие песни, как “True Lies”, “Hatred” и “Confession Of Madness” прямо-таки источают ненависть ко всему роду людскому.

Принудив нас своим названием в очередной раз пересчитать количество выпущенных под данной маркой работ, "21" является номерным альбомом не только периода существования Rage как Rage, но и как Avenger. Объявленный Виктором как "пожалуй, самый тяжелый альбом со времен "Black in Mind", который является одной из знаковых работ команды, "21" вполне оправдывает данное заявление, пусть и слово "тяжелый" местами можно понять как то, что тяжело давалось.

Чем интересна данная голландская группировка – это разношерстностью мнений в их адрес. Есть немало фанатов, у кого в фаворитах числится «Erase», кто-то молиться готов на «False», есть обожатели позднего периода, даже на «Chapter 13» найдутся неровно дышащие. Я же под присягой готов восхвалять «Soul Survivor» и утверждать, что лучший альбом GOREFEST – именно он. Предыстория такова: все началось с заурядного дэза, который затем стал накапливать черты прогрессивности. Затем творческие изыскания музыкантов привнесли в него кучу мелодизма, что дало повод окрестить стиль группы вычурным словосочетанием death’n’roll.

Разумеется, тяжелые риффы, запоминающиеся мелодии, прекрасная хитовая баллада "Kill the Pain", выдержанная в типичном акцептовском духе, бескомпромиссный боевик "Locked and Loaded", немного заимствований у Magadeth и Iron Maiden в заглавной вещи, интересные среднетемповые "Shades of Death" и "Pandemic" с традиционными риффами в дебюте, реактивная "Rolling Thunder". Вокалист выполнил свою работу на "отлично". Он не похож ни на Удо, ни на Дэвида Риза. Вокал Марка, в меру хриплый и сильный, стал своего рода новой визитной карточкой группы. Wolf Hoffmann не экспериментировал со звучанием - на альбоме фирменный хард-н-хэви саунд, опять же, характерный для Accept 80-ых.

В случае с At The Gates – это дебютный ЕP “Garden OF Grief”, 21 минута плотного, немного тягучего дэта с элементами дума. В этих 4 вещах нет и намека на грядущее первенство в мелодик дэте: брутальный вокал, невысокая скорость и общая мрачная атмосфера удивительным образом соседствуют друг с другом, но сказать, что эта самая атмосфера производит сильное впечатления я не могу.

Более тематичный и профессиональный альбом в плане композиторской работы, чем дебютный релиз. Готик Рок / Металл. Вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы. Группа предлагают нам диск, который является прямым продолжением "Hidden Dimension", но он более тематичный и профессиональный в плане композиторской работы. Такой тип музыки должен нравиться, готический рок или Металл, вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы.

В 1994 году из-за творческих разногласий Хоув уходит из группы, и его место занимает Роберт Хёрт, певшим в Bad Company в 1995—1997 годах. После этого в группу вернулся Роджерс, однако группа больше гастролировала, чем записывала новый материал, и последние релизы группы — в основном концертные альбомы или компиляции.

Этот "зальник", записанный 30-го августа 1980-го года в Берлине возле здания Рейхстага, был выпущен в переходный для группы (да и для всего жанра в целом) период. Коллектив пытался адаптироваться к новой коньюктуре восьмидесятых, удаляясь от арт-рока и все больше скатываясь к прямолинейным поп-роковым структурам. Тем не менее, этот альбом, выпущенный после ухода из группы клавишника Уолли Уостенхольма, содержит, в основном, старый материал группы, великолепно сыгранный и спродюсированный. Группа выступала на открытом воздухе перед аудиторией в 250 тыс. человек (благо, концерт был бесплатный). Позади - альбом "Eyes Of The Universe"(1979), впереди - работа над "Turn Of The Tide"(1981). Основной упор сделан на метериал альбома "XII" (1978), хотя присутствуют и другие, ставшие уже классическими, номера - "Child Of The Universe", "Mockingbird" и "Hymn".

"Ayreon" является по существу сольным проектом талантливого нидерландского мультиинструменталиста и композитора Арьена Энтони Лукассена. Все остальные музыканты и вокалисты, участвовавшие в записи альбомов "Айреона" – сессионные. Свою деятельность Лукассен начал в 80-х годах, подвизаясь в малоизвестных командах "Bodine" и "Vengeance". Потом ему это надоело, и Арьен решил, что пора заняться сольной карьерой. Больше всего голландцу хотелось работать в жанре рок-оперы, и в 1995 году его мечта превратилась в реальность с помощью проекта "Ayreon".

Широкой дэтовой души работа: материал исполнен крупными небрежными мазками, без внимания к деталям, с панковским душком. Ритм-секция – размашистая, с ощутимыми прорехами, полагающаяся только на невероятно низкий строй гитар. Темп чаще всего средний, лишь изредка возвращающийся к заторможенным изыскам 1991-1992 гг. Жужжащие простые риффы, слегка знакомые по скандинавскому «смертельному» металу старой школы. Они неповоротливые и неуклюжие, словно массивные каменные блоки, угрожающе елозящие под солидной тяжестью.

К счастью, появился и весьма значительный положительный момент: чистые вокализы Дэниела. Обычно мы их наблюдаем под чистый, прозрачный, как морская вода, звук электро-гитары. Такие моменты видятся мне печальными (в хорошем смысле). Так что, можно сказать, альбомы несут разное настроение: первый релиз навевал нам страх и трепет перед несокрушимой силой всемогущего моря, перед перспективой оказаться навсегда захороненным в морской пучине. Второй же создает местами настроение глубокой печали, одиночества, которое можно испытывать, оставшись одному посреди океана.