Настоящий же прорыв случился в 1975 году, когда песня «I’m Not In Love» превратилась в трансатлантический шлягер (на который впоследствии не делал кавер только ленивый) и принесла коллективу контракт с «Mercury Records» на миллион долларов. Включавший эту вещицу альбом «The Original Soundtrack» имел большой успех, как в плане отзывов, так и в плане продаж, тем более что помимо «I’m Not In Love» на нем присутствовали и другие интересные номера вроде восьмиминутной мини-оперетты «Une Nuit A Paris» и хит-сингловой композиции «Life Is A Minestrone». Несмотря на то, что следующая полнометражка, считающаяся одной из лучших в дискографии «10 CC», породила еще два крупных боевика («I’m Mandy Fly Me» и «Art For Art’s Sake»), после выхода «How Dare You!» команду покинули Годли и Крем.

Итак, что же наваяли 1349? Стиль - black ambient, я бы сказал. Как заметили выше, отсюда и такое глухое звучание, к которому, однако, имеются существенные претензии. Во первых, какая-то очередная каша из инструментов получилась, один большой дребезжащий ком. Во вторых, очень глухой звук, как будто записывали в хорошей студии, но в подвале, а микрофон стоял сверху. Тру это или не тру - решать вам. Мое субъективное мнение - это портит альбом, это вам не дядька Варг, у которого такой саунд самая фишка.

Поглощающая разум работа Abigor. Третий полноформатный альбом - уже не чистый блэк, но еще не полностью симфо-блэк, а что-то промежуточное. Готовые порвать перепонки ударные, техничные гитары, душераздирающий крик Силениуса и в то же время - акустика, шумовые эффекты, женский вокал, долгие соло партии от блэка и до чистого симфо-звучания. На альбоме, по сравнению с предыдущими работами, множество находок: использование чистого женского вокала, как, например, в "The Dark Kiss", и настоящий блэк-медляк "Dornen", заканчивающийся драйвовым соло, и использование колоколов в "I Face The Eternal Winter". Но самое примечательное в этом альбоме - это крышесносящие ударные в исполнении Томаса Танненбергера, которые ничуть не уступают разнообразием партий другим инструментам и играют чуть ли не главную роль в альбоме.

Что можно сказать об их музыке? Это этакая причудливая смесь тяжелого рока/метала с гранджем, поэтому грандж AIC не совсем такой, как, скажем на дебютнике «Нирваны» Тут отстутсвует, например, та «нервность» в гитарных партиях, что была на «Bleach», но пристутсвует идеальное сочетание сильных металических риффов и гранджевой фирменной «расплывчатости». Видно так же, что музыканты очень хорошо владеют инструментами, то и дело проскальзывают неплохие соло-партии. В целом же заметно, что влияние на музыку этой группы оказало скорее наследие hard-n-heavy музыки, а не сумбурный панк-хардкор, что влиял на некоторых их «собратьев по стилю». Более того, на диске обнаружены даже баллады (не очень характерные для гранджа), и довольно милые.

Эта команда выпустила свой первый, и, на мой взгляд, лучший альбом во времена расцвета дэта, но даже при тогдашнем огромном выборе поистине первоклассных команд, она была более чем заметна. Во-первых - вокалистка Корин Ван Дер Брандт, которая рычала так, что возникали сомнения в том, что она вообще женщина. До сих время пор не многие мужики смогут выдать такой надсадный утробный рев - не сытый рыгательно-булькающий гроулинг, а именно рев голодного зверя. Во-вторых, самым нетипичным для группы этого стиля является то, что большинство их песен после первого же прослушивания заколачивались в подкорку слушателя, чтобы на долгие ГОДЫ остаться там, постоянно всплывая в памяти и заставляя всё это...

На мой взгляд, именно данный альбом является первым по-настоящему зрелым и качественным релизом от норвежских "викингов-экспериментаторов", ведь именно с его выходом связано первое награждение ребят премией Spellemannprisen (норвежским аналогом "Грэмми"). И, поверьте, не случайно!

Recorded live at Markthalle, Hamburg, Germany - February 4, 1995 and Zeche, Bochum - February 5, 1995.

Четвёртый полноформатный альбом Draconian под названием "A Rose for the Apocalypse", который и положил конец агонии ожидания. Формация вращается вокруг отличнейших вокалистов Андерса Якобссона и Лизы Йоханссон, которые вновь первоклассно исполняют новые песни. Этот альбом открывает слушателю более, чем достаточно, чтобы стереть воспоминания о долгом ожидании. Он раскрывает направление группы как ни один из предшественников. Мощные гитары, тяжёлые ударные, меланхоличные мелодии, глубокий гроул и зачаровывающий женский вокал - всё это является частью скрытого симбиоза под названием Gothic Doom Metal.

Blutengel – это немецкая электронная группа, которая сформирована в 1998 году Крисом Полем (Chris Pohl). Последний также участвовал в Tumor, Miss Construction и Terminal Choice, а также организовал лейбл Fear Section. Большинство композиций написаны на немецком, и лишь небольшая часть на английском. ... К маю начинается активность над Un: Gott, который дан в феврале 2019.

"Remains" для Annihilator - альбом чужеродный, смесь индастриала и треша. Последнего меньше, первого больше. Но модно было тогда так. Новая волна захлеснула сцену. Кто вдарился в блэк, кто в гранж, а кому оказалось по силе освоить индастриал. У Вотерса, кстати, он получился весьма и весьма симпатичным. Как старый фанат Annihilator я немного просел, впервые услышав этот альбом. До этого был печальный опус любимых W.A.S.P. в аналогичном ключе. Но первый прогон сменился вторым, потом третьим. Remains колбасил. В нем все та же злость, что и на первых двух альбомах группы. Все та же динамика, но сыграно по-другому. И в этом то и есть кайф.

Пятый по счету полноформатник группы вышел на лейбле Tyrant Syndicate (и, соответственно, на Peaceville Records), которым заведуют еще более скромные товарищи Fenriz и Nocturno Culto из культовой норвежской блэк-банды Darkthrone. Но нет нет, Abscess блэк играть не стали. Они нарезают всё ту же мерзейшую смесь грайнда и дэта старой школы, а на "Horrorhammer" их явно потянуло на панко-крастовые дела (послушайте хотя бы 'Another Private Hell'). Звук далёк от совершенства, он грязный и сырой, как будто пластинку записывали не в студии, а в гараже, где стоят старые родительские раздолбанные автомобили. Песни Abscess также раздолбайские (вот оно, влияние панка-то!) и смогут усладить слух лишь ярых поклонников коллектива или же подобной музыки вообще. Короткие, но лихо закрученные гитарные соло резко выделяются на общем фоне глухо-сырого саунда и только подчеркивают контраст. Но какого чёрта, ведь энергия прёт из всех щелей,

И все-таки, несмотря на чудовищный провал последнего альбома Amorphis'а, Паси Коскинен молодец! У него просто потрясающий вокал: и чистый (Amorphis), и гроул (Shape of Despair), и скрим (Ajattara). У данного проекта Паси, по-моему, все очень гармонично: и мелодии (хотя они и достаточно однотонны), создающие атмосферу, и вокал (скрим, перемежающийся с чистым), и финская речь, достаточно необычно и ярко звучащая. Отсутствие разнообразия здесь с лихвой окупается настроением. Хороший альбом хорошей группы.

EP представляет собой набор всякой всячины: песню с не так давно выпущенного альбома, 3 живых номера с концерта в Париже, 3 кавер-версии песен трэш- хэви- и дэт-групп.Суровый трэш “Dead Eyes See No Future”… Да, есть такая линия в творчестве Arch Enemy.

Работа завораживает не столько умением аранжировщиков, сколько великолепной динамикой, напевной яркостью как минимум половины треков и глубоким внутренним миром, что заставляет копаться в слоях каждой композиции. Несмотря на отсутствие инноваций в элементах и мелодиях, "Urd" – пожалуй, высшая ступень развития для Borknagar, где всё или почти всё сошлось в одной точке – и коллаж всех периодов, и три отличных голоса, и умение затянуть в атмосферу. Разве что значительную часть эпизодов и партий вокала мы уже не раз слышали, но это поправка на ветер.

При прослушивании альбома чувствуется неопытность исполнителей в композиционном плане, но душевности и искренности им не занимать, а это, все же, немаловажно для дебюта. Музыка обволакивает, словно белая пурга или серый туман, переборы гитары под завывания ветра здесь не редкость. Несмотря на меланхоличное настроение, "Pale Folklore" совершенно не давит на мозги, способствует этому и общий мягкий звук альбома. Слушается он легко и оставляет лишь положительные эмоции.