По сведениям из некоторых источников, именно с этого творения DCD началась история стиля ethereal. Музыка на этом альбоме атмосферна настолько, насколько это вообще возможно. Но, в отличие от, например, электронно-шумовой атмосферы эмбиента, здесь мы имеем полностью живую музыку. Используется куча духовых, струнных и еще черт-знает-каких инструментов, большая роль отводится ритм-секции. Вокал присутствует мужской и женский. Женский местами по-восточному изматывающий, а местами истерично-капризен, что-ли (отдаленно напоминает Sopor Aeternus-овский). Мужской голос также очень красив и оригинален (по крайней мере, я такого не встречал раньше ни в одном готическом проекте). Особенно хочется отметить композицию Avatar: доминирующий в начале бас ближе к концу уступает роль волшебно-космическим клавишам,

Мелодик дэт сцена Голландии не настолько сильна, как готическая, посему известных групп из этой страны в мире почти нет. Callenish Circle чуть ли не единственные, кто тянет на себе эту ношу и продолжают отдуваться за всех. “Pitch.Black.Effects” – это пятая их работа, безусловно выводящая группу на новый виток развития. Не оставаясь в стороне от моды, Callenish Circle в своем новом релизе в достаточной степени окунулись в эксперименты с гитарными риффами мелодик дэта и электронными, психоделичными клавишами. Процесс в целом удался: альбом не потерял в драйве и напоре, одновременно с тем звучит модерново и интересно, что придется по вкусу любому не чурающемуся модных тенденций в мелодик дэте.

"Tales From The Thousand Lakes" – классика мелодичного дэт/дума от AMORPHIS, 1994 года. О музыке: ритм и лидирующая гитары звучат не сумбурно, хотя лидер гитара немного на первом плане, но так и должно быть, чтобы держать мелодию. Бас на своем месте, клавиши и барабаны тоже. Вокал – мощный гроулинг, и, иногда чистоголосые распевные вставки. Все мелодии легко запоминаются, а такие песни как "Black Winter Day", "Into Hiding", "In The Beginning", "Magic And Mayhem", "Moon And Sun Part 2" - просто хиты. Все сыграно довольно-таки просто, но эта простота и радует ухо и не режет его острыми углами и извращенными аранжировками с кучей инструментов, все гениальное - просто. В общем, классика, рекомендуется всем любителям мелодичного метала.

Отличительной чертой группы, особенно на раннем периоде, всегда являлась постоянная смена состава, иногда сменялись по нескольку музыкантов в год. Единственным неизменным участником является нью-йоркский гитарист и основатель коллектива Винни Стигма (англ. Vinnie Stigma), экс-участник группы Eliminators.

Классики калифорнийского death/grind EXHUMED образовались в 1991 году, но только в 2003 году выпустили свой третий полноформатный альбом. Диск ‘Anatomy Is Destiny’ (продюсер Neil Kernon - Judas Priest, Cannibal Corpse) стал настоящим откровением стиля Gore Metal. Они заработали себе репутацию одной из самых активных и мощных групп экстремальной метал-сцены. Позже сами Exodus ездили в турне по Южной Америке с сессионным вокалистом Exhumed Мэттом Харви.

В 92-м они ещё назывались MORDOR и их первое демо появилось в 93-м. Позднее, в 95-м - первый полный альбом на Euphonious Rec. С тех пор сила Мордора возросла фантастически! "Berzerker Legions" откровенно признанан многими одним из лучшим альбомом в Death Metal образца 2001 года. Легионы EXMORTEM наступают с Сильнейшим Реактивным Death Metal, особенно эффективным в просто-таки Нешуточной (!) вокальной части.

Норвежский музыкант Abbath, бессменный вокалист и один из основателей блэк-метал-группы Immortal, выпустил свой новый студийный альбом. Вторая в дискографии сольная пластинка получит название "Outstrider"

Вообще, в плане подхода к сочинительству “To Drink from the Night Itself” напоминает поздний Dark Tranquillity, где также много разреженного пространства и какой-то недосказанности. Но если последние плотно “запостились” (да и с настроением у них попроще), то At the Gates атмосферят исключительно при помощи привычных средств. Максимум, что они позволяют себе взять со стороны, это струнная секция, венчающая альбом. “The Mirror Black” с решимостью самоубийцы неторопливо водит ножом по запястьям, оставляя после себя не то пустоту, не то эйфорию. И вопрос: это реквием? Или же на закате своей карьеры At the Gates смогут ещё порадовать?

В диск "Infatuation With Malevolence" вошли все демо, записанные группой к тому времени. Справедливости ради стоит отметить, что музыка того периода была далека от технического совершенства более поздних работ, а альбом стал не более чем пробой пера. Самостоятельно реализовав пластинку, Dying Fetus поддержали ее концертами, наиболее заметным из которых стало выступление на CMJ Music Convention в Нью-Йоркском Линкольновском Центре, где они представили стиль death metal широкой публике.

В начале мрачная «оркестровка» сохраняет настроение предыдущей композиции, потом звучание утяжеляется, и мы слышим объемнейший и глубокий металлический трек, отличающийся мелодичностью, характерным для дума «вязким» и немного сырым звучанием, весьма умеренный гроул и «чистые» бэки, выводящие из «музыкальной трясины» на поверхность мелодичный и яркий припев, окутанный «светлой готичностью». Эта композиция дает понять, что у группы всё хорошо. Команда удачно подстраивается под веяния времени, при этом сохраняя облик и традиции «готической» и «экстремальной сцены», никакой умышленной популяризации в их музыке нет, она звучит очень глубоко и органично, пронося через свою музыку дух разных музыкальных эпох, через которые им довелось пройти.

Новый альбом более хэви-металический чем когда либо, сила, напор и агрессия которых не было до этого и никакой симфонии как в предыдущем альбоме, тяжелые элементы, мощные рифы и сильный голос - все это присутствует на этом альбоме. «Mentalize» сначала был издан в Бразилии и Японии в конце 2009. Тур стартовал в Бразилии с концертами в Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Форталеца и других городах. В начале 2010 альбом вышел в Европе. Матос сыграет на некоторых летних фестивалях. Mentalize был спродюсирован Corciolly, свел альбом Саша Пает.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу — короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ — легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно. Вашему вниманию представляется немецкая группа Burden Of Grief.

Двадцать первый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1999 году. Над альбомом работали такие продюсеры как Ариф Мардин, Джен Рубин, Малик Пендлетон и Чаки Букер. Релиз альбома состоялся в одно время с релизом фильма «Цена успеха», в котором Росс вместе с певицей Брэнди сыграли главные роли, также в фильме звучат некоторые песни с альбома, исполняемые персонажем Росс.

50 минут забойного трэша со скоростными гитарными партиями, техничными соло. Что еще для счастья трэшера надо? Качество записи, по сравнению с предыдущими релизами возросло в разы и стало очень даже хорошим, в этом плане придирок нет. В музыкальном плане тоже все на высшем уровне: ребята рубают «истинный» трэш без соплей, баллад и прочей чепухи. Скорость на альбоме - наивысшая, как и на классическом диске 1985. Хочется снять кепку, трясти башкой и прыгать, как бешенный, до потери пульса, т.к. музыка безумно энергичная, интересная и разнообразная. Из песен хочу отметить сверхскоростную «The Toxic Waltz» (3), которая исполняется на концертах до сих пор (и не зря, между прочим) и «Cajun Hell» (5), которая начинается с проигрыша, сделанного в стиле кантри с акустической гитарой и губной гармошкой, который очень плавно перетекает в забойный трэш, звучит прикольно, надо сказать.

И вроде бы в этом альбоме случилось все совсем по-другому: мужички играют все то же самое, но в то же время альбом вышел немного другой, немного необычный. Но все равно подобные выкрики слышатся даже до сих пор, спустя 4 года с момента выхода диска. Который вышел на славу! Нет здесь, как порой бывает, натужного позитива. Слушаешь песню за песней и просто-напросто понимаешь, что все в жизни хорошо, все как надо. Это то, что нужно слушать по утрам, чтобы весь день ходить с улыбкой до ушей, это то, что нужно слушать по вечерам, чтобы снились светлые и красивые металистские сны ;) Не зря видно ребята пахали на сцене всю жизнь - знают что и как надо делать. Поэтому за альбом со спокойной душой и чувством выполненного долга ставлю 9 баллов