Своим третьим полноформатником под названием "Пустота" (в переводе с финского) Ruoja (он же Pasi Koskinen, он же Herr Arschstein) доказал, что все те же 7 нот и все те же старые мелодии могут быть сыграны совсем по-другому. Слушая этот альбом, невольно приходишь к мысли, что слышал все это неоднократно, причем даже от самой Ajattara. И хоть музыка до ужаса знакома, впечатления довольно свежие. Группа вплотную приблизилась к вершине мастерства, найдя именно то мощное брутальное звучание, которое так "к лицу" этому релизу. Минималистичные клавишные подложки поддерживают тяжелое гитарное полотно, а ударные максимально расширяют звукоряд, создавая прочный каркас альбома. Если сравнивать "Tyhjyys" с предыдущими работами коллектива, прогресс налицо: на смену блеклым гитарам и невыразительным ударным пришли жесткие риффы и мощная ритм-секция.

Оказывается, только первые три песни являются новым материалом команды. По звучанию они являются своего рода продолжением идей предыдущего альбома, но атмосфера на них заметно мрачнее. Если на прошлых работах, всегда оставалось какое-то место надежде, пусть и небольшое, то теперь здесь скорее траур смешан с депрессивной злобой. Гроул Андерса все такой же мощный и фактурный, а вокал Лизы по-прежнему радует слух своей нежностью. Следующие три композиции заметно отличаются. Они выполнены больше в готическом ключе, не без элементов дума, конечно. В них витает вполне осязаемый дух романтики, созданный, главным образом, клавишными. Надо отметить, что в общем и целом диск от такого разнообразия не страдает. Весь материал слушается с интересом. Он более чем способен вызывать у слушателя чувства и эмоции, свойственные предшествующим работам Draconian.

В 2011 году было объявлено, что на начало 2012 года намечен выход концертного альбома под названием "Live at Wacken", куда вошел материал с выступления Gorgoroth в 2008 году на Wacken Open Air (во время спора за наименование). Содержимое было написано Гаалом и Кингом в 1999 году во время их участия в Gorgoroth.

Дебютник немцев, ИМХО, стоит всех их последующих работ вместе взятых. Здесь изголодавшийся по melodic death`у мозг найдёт красивые соло, чёткий ритм и хорошую техничную игру в общем. Здесь искренность чувств и полёт мысли. Здесь обречённость и страх... Отличный альбом для тех, кому не нужен модный навороченный звук; для тех, кто хочет услышать нечто большее, чем мясная долбёжка.

Ewigheim (с немецкого переводится как "вечный дом") - это дуэт, исполняющий музыку в жанрах gothic / industrial metal. Сформирован он был в 1999 году усилиями ударника группы Eisregen, Ронни Фиммеля (а.k.a. Yantit), и участника группы The Vision Bleak, Тобиаса Шёнманна (a.k.a. Allen B. Konstanz).

Новый альбом стал более агрессивным и мелодичным, чем предыдущие их релизы. Группа медленно, но верно идет к вершинам мелодичного дэта, и если следующие их творение будет не хуже этого, то им вполне по силам закрепится на этих вершинах. Шведский дэт во всей красе: быстро, мелодично и убойно. Что еще надо от дэтовой пластинки? Хорошие идеи нашли грамотное отражение в реализации под четким руководством всей группы во главе с Johan Goderberg.

Очень сильный альбом! Лично я считаю его, если не самой сильной, то, наверняка, самой неординарной работой коллектива. Несмотря на все вышеизложенные недостатки, с которыми трудно не согласиться, альбом выдержан в лучших традициях жанра относительно жесткости, скорости, агрессии и бескомпромиссности. И вполне возможно, что именно эти указанные недостатки делают его ярким и легко узнаваемым. Что касается звука, то лично мне кажется, что именно такого эффекта музыканты и пытались достичь, чтобы подчеркнуть этим свою приверженность традициям, заложенным еще первопроходцами стиля. Порой, особенно хочется выделить "Battlestar Abigor" в этом плане - злоба будто оживает, передается, материализуется, обретая ощутимые формы. Словами этого не передать, но это есть, и это - главное достоинство релиза.

Данный двойник – просто подарок для любого фэна brutal death/grindcore gore metal! Настоящая ретроспектива творчества классиков жанра Exhumed: лучшие композиции, нереализованные трэки, би-сайды и бонусы, песни со сплит-дисков с другими группами, кавер-версии (интерпретация King Diamond “No Presents For Christmas” выше всяких похвал!), всяческие демо! Около 60 композиций за период с 1992 по 2002 год. Буклет двойника оформлен в виде постера с огромным количеством фотографий группы, репродукциями обложек дисков группы и комментариями музыкантов. Оценивать данное сокровище по десятибальной шкале крайне сложно, так как эта компиляция является идеальной во всех отношениях.

Осенью 1996 года стараниями музыканта Tomi Mykkanen’a и вокалиста Jarno Taskula образовалась группа EVEMASTER. Как только у Tomi накопилось несколько неплохих песен, коллектив решился записать свое первое демо «In Thine Majesty». Музыканты отлично проанонсировали свое демо, и после серии переговоров с несколькими звукозаписывающими компаниями за дело взялась Финская «KTOK Records» и выпустила первый CD EVEMASTER под названием «Lacrimae Mundi» (1998).Нынешний «Lacrimae Mundi» наконец приобрел то качество полиграфии и звучания, которого он достоин. Этот альбом – настоящий шедевр группы EVEMASTER!

Дебютная пластинка от самой молодой команды из австрийской дэтовой троицы вышла с отставанием от графика своих земляков-конкурентов. В то время Pungent Stench и Disharmonic Orchestra уже сосредоточили внимание на себе, выпустив по два альбома и оставив DM роль догоняющих. И это справедливо! Нет ничего особенного ни в мощном звуке, ни в редких соло, ни в притрэшованном дэт-метале, который так же исповедовали многие континентальные команды. И даже в техничности музыкантов, строго сокрушающих мой слух разухабистой игрой бас-гитары и плотными многослойными ударными с претензией на техно-дэт. Музыканты уверенно внедряют сложность в свой по-юношески брутальный жанр, но совершенно не хотят использовать этот задел, чтобы штурмовать нехоженые до них пределы.

Данный ЕР напоминает скорее демо-запись, чем полноценный релиз. Совершенно сырой и неуклюжий гитарный звук, тарахтящие барабаны и выпирающий вокал. Представленный материал до боли напоминает демо-записи начала 90-х, когда в Норвегии и студийного оборудования толком еще не было. Композиции весьма традиционные по структуре и совершенно не несут в себе ничего революционного, являя нам довольно унылый и невыразительный true black.

Дебютная работа получила настолько хорошие отзывы, что Матс и Рагнар решили вскоре выпустить его последователя. Второй полноформатник записывался точно так же, как и первый - без контракта, но с большой надеждой на успех. Альбом "The End" представляет слушателям ещё большее количество скандинавских мелодий и лирику, сконцентрированную на северной мифологии. На этот раз музыкантам вновь повезло с лейблом: за издание второй полноформатной работы Ereb Altor взялся Napalm Records. Итак, "The End" увидел свет 26 марта 2010 года.

Мало кто знает о том, что группа формировала в своё время андеграундную, только зародившеюся с 85-го, death metal сцену штатов, наряду с AUTOPSY и INCANTATION. Данный релиз является вторым в дискографии коллектива, и представляет собой сплав исконного смертельного метала (манера гитаристов и периодические убыстрения ритм-секции) с thrash, пропущенным через риффы в обилии, звучавшие на первых альбомах “Мэйденов”. Как видите, сочетание не самое удобоваримое, к тому же сдобренное звуком, несущим в себе искреннюю веру в дух экстремального подземелья, поэтому забудьте о жире и чистоте. При всём при этом, любо-дорого послушать настоящий невылизанный артефакт музыкальной стойкости. В данном обзоре прозвучало определение death metal, но как таковой тяжести и тем более брутальности, вы здесь не найдёте, потому что акцент делается на передёргивании ритма, что свойственно для очень старого thrash metal. Как ни парадоксально прозвучит, но музыка нацелена на агрессию, не являясь агрессивной, в той мере как принято ожидать от death команды.

Daragons Of The North является классическим образчиком Viking Metall'a, сохраняющим эпичность стиля, атмосферность музыки и брутальность северных битв. На данный момент это лучший альбом Einherjer'a, во всяком случае мне кажется именно так.Dragons Of The North содержит в себе несколько потрясающе атмосферных треков, после которых хочется немедленно отправиться на великие подвиги, или учинить тотальное берсерчество. Данному настроению способствует не только эпическая мелодия, выводимая Frode Glesnes'ом сотоварищи на гитарах, но и злобный вокал, воим видимо воют разные бестии в царстве богини Хель.