Отлично. Не ожидал, что так быстро выйдет следующий диск. Но по сути, тут только 5 новых треков - остальное это ремейки прошлых. Новые песни на уровне - прибавилось театральности, игры голосом - довольно отличается от Midian (в лучшую сторону, хотя , я думал что лучше Мидиана нет на тот момент). Пояивлись новые ходы, меняется ритм. Но это все стадартные слова характерные для любого альбома. Можно сказать, что у CoF просто замечательно получается нагнетать атмосферу и так-же ее разряжать - в основном это достигается за счет разных вокалов. Снят клип на Born in Burial Grave (кусок которого , вместе с трейлером к фильму c участием Дэни (про маньяка), есть на диске) - отличная режиссура. Все-таки они мастера своего дела, что касается и имиджа и музыки. Да, этот альбом вышел на совершенно другом, домашнем лейбле Abra Cadaver - звук, как мне поначалу показалось, менее насыщен басами. Хотя , потом я этого уже не замечал - может привык? Итог - обязательно к прослушаванию. Думаю, что следующий полноформатник переплюнет Cruelty and the Beast - уже тут видно, что КоФам есть куда идти.

Eisregen (нем. Ледяной дождь) — немецкая метал-группа, образованная в 1995 году.О названии группы основатель Михаэль Рот говорит следующее: ’В названии выражен холод, который я передаю своими текстами и их переложением на музыку. Кроме того, оно ассоциируется с опасностью, когда в холодные зимние дни из-за ледяной дрожи знакомый тебе ландшафт становится совершенно чужим и принимает иррациональные измерения.

Каждый новый альбом Edguy - это если не шаг вперед, то в любом случае "группа в движении". Согласитесь, что "Rocket Ride" и "Vain Glory Opera" из совсем разных миров."Священный звон" создан по образу и подобию всего лучшего, что было наработано в европейском хэви за долгие 30 лет. Все это доведено до стадионного масштаба, приправлено добрым юмором и самоиронией (благодаря этому, Саммет и Ко. как раз и отличаются от пафосно-натужных лиц коллег по цеху) и помножено на молодость, энергию и некислый профессионализм.Никаких вам эльфов - чистый как слеза евро-хэви. Нечасто Edguy удается зацепить с первых аккордов, - "Ministry of Saints" является одним из лучших стартов в их дискографии. От релиза к релизу саунд становится все чище, ярче и плотнее. "Dragonfly" и "Speedhoven" (хороший реверанс в сторону ранних Helloween) - это наше все.

Миник, предваряющий выпуск полноценного альбома "Destroy the Opposition". Сделан также качественно, отличное сочное звучание, прекрасная драммерская работа Кэвина.1-й и 4-й трэки - это перезаписанные песни с более ранних релизов, получилось намного лучше. 2-й и 3-й трэки - каверы других групп, про 2-й никогда бы не подумал, что это не песня авторства Dying Fetus - очень похожая стилистика, отличный медленный рифф в начале, превосходная игра на ударных, далее убыстрение.

После его выхода коллектив активно гастролировал по восточному побережью, а в 1999-м с триумфом выступил на фестивале Metal Meltdown. Наступление миллениума группа отметила выпуском полнометражки "Supernatural Addiction" с очередной порцией хоррор-боевиков типа "The Premonition", "The Hanging Soldier", "A Very Familiar Stranger" и "Frozen Screams". За этим альбомом, мастерски спродюсированным Саймоном Эфеми (Amorphis, Paradise Lost), последовали демосборник "The Radiation Years", кавер-диск "Zombie Hymns" с вещами Venom, Sodom, Voivod, Slayer, Iron Maiden и других представителей тяжмета, а также концертник "Up The Tombstones!!! Live 2000".

Dornenreich всегда уделяли внимание деталям, в совокупности своей создающим необходимое меланхоличное настроение. В этот раз данный подход не изменился. Изменения коснулись лишь более разнообразных приемов для создания упомянутого настроения. Зачастую это партии акустической гитары, словно ведущей повествование на фоне «перегретых» электрогитар. Несмотря на подчеркнутую простоту всех инструментальных партий и частое повторение одной и той же музыкальной темы, благодаря продолжительности композиций в звучание постепенно добавляются все новые штрихи, создающие в итоге удивительно загадочное и депрессивное настроение, подобное неясным силуэтам в туманных сумерках, в результате чего LP обладает довольно хрупким и местами тревожным звучанием.

Emperor за время своего существования не выпустили двух одинаковых работ, каждый раз продвигаясь по курсу своего развития все дальше. Поэтому неудивительно, что их творчество на разных этапах вызывает разную реакцию. Например, первая известная запись группы, пока находящейся в процессе поиска своего звучания, вышла, на мой вкус, гораздо интереснее дебюта. Странно, что в самом начале своего пути норвежцы были раскованней в средствах: звук еще не «затерт» синтезатором, голос Ихсана отличается разнообразием, а гитара прописана четче. Кажется, желание сделать материал более аккуратным и ровным к выходу полноценного альбома, не пошло команде на пользу. Главная черта музыки старого состава Emperor – резкость: работа получилась, хотя сырой и неплотной, но более экспрессивной.

Музыка этих злобных хохмачей представляет собой смесь довольно агрессивного блэка и львиной доли разудалого фолька. Мне количества залихватских мелодий хватило за глаза, вопреки тем, кто говорит, что материал стал суровым и потерял в мелодичности. Прикольный хумппа-метал с атмосферой, которую проще всего описать так: тролли вышли на полянку, дабы устроить гулянку, но она превратилась в дикую пьянку. Запоминающиеся мелодии чередуются здесь с агрессивными кусками, тем самым не давая слушателю заскучать ни на секунду. Не каждый день встречаешь материал, который держит тебя в состоянии заинтересованности на протяжении всей длительности, и который хочется переслушивать еще и еще раз.

Album by Peter Hammill, originally released on Fie! Records in 1996. The album is a selection of Hammill's songs from some of his earlier albums in the Fie! catalogue.

The debut album by the German hard rock band Michael Schenker's Temple of Rock. Curiously, Schenker's tour for the record featured a setlist with very few tracks from the album, the setlists being primarily composed of old UFO material, as well as some older solo band material and Scorpions songs.

В 2001-м Royal Hunt выпустили некое подобие сборника лучших вещей. А чтобы все не получилось обыденно, старые хиты было решено записать заново и приправить все это дело полной версией двенадцатиминутной композиции "Intervention", первая часть которой была «засвечена» на одноименном миньоне, вышедшем годом раньше. Честно говоря, именно это выдающееся полотно и заслуживает наибольшего внимания. Пожалуй, ее можно назвать вершиной творчества Royal Hunt, ибо ни до, ни после у этой команды я ничего подобного не слышал. Согласитесь, композиции такой длины, которые слушаешь раз за разом и которые при этом ни капли не утомляют, можно сосчитать по пальцам одной руки. Клавишные кружева, выписываемые Андерсеном, настолько скоростные и в то же время удивительно мелодичные, что даже коллеге по музыкальному цеху Виталию Куприю есть чему поучиться; ударник Аллан Соренсен выдает такие брейки, что порой сомневаешься в принадлежности его к роду человеческому с двумя руками и двумя ногами.

На этом альбоме группа наконец выкристаллизовала свой стиль - поп-рок,дэт,электрофолк,"кельтский фанк" - короче, каждый найдет для себя что-то интересное.А еще они перепели песенку The Cure "A Forest" так, что закачаешься - в тыщу раз круче оригинала!!!А для дотошных думстеров замечу - на этом альбоме рычать ребятам помогает Томи Койвусаари (Amorphis)

Diatribes - без сомнения лучший альбом Напалма. Этот альбом отличается совершенно новым, живым звучанием, которое придает этому альбому какой-то атмосферный оттенок. Видно, ребята действительно постарались. Этот альбом здорово отличается от всех предыдущих, но что осталось от прежних релизов так это отличный вокал Барни Гринуэя и хорошая работа барабанщика, и, конечно, тот же безудержный напор Напалмов. Хотя, стоить отметить, что вокал стал почище. Диск является самым продуманным и профессиональным в истории группы и его спокойно можно поставить на полку с самыми культовыми альбомами начала 90-х годов. Этот альбом является золотой серединой в дэт-метале, т.к. он понравится любителям более прогрессивной музыки и ценителям музыки старой школы.

"Hardware" и переходный к классике диск "One Voice At A Time" попали в британские и штатовские чарты, а это что-то да значило. Пусть недоброжелательные (но в чем-то правые) критики говорят - "крокусы" обменяли честную, но горькую пилюлю прогрессивного рока на сладкую, но цинично вычисленную конфетку коммерческого харда. Даже они не смогут отрицать - музыка Krokus 80-х ЦЕПЛЯЕТ! "Ты виноват лишь в том, что хочется мне кушать…" Ну и будь Krokus такими "бесчестными бездарями", смогли бы они собирать "в живую" целые стадионы, билеты на которые раскупались за недели до приезда гастролеров? А ведь так было в 81-м в Штатах, Канаде, Южной Америке и Европе (по 20000 фэнов и разогрев в лице Гэри Мура и Майкла Болтона), в 82-м (Krokus - до сих пор единственная швейцарская банда, сумевшая "заполнить" 10-тысячный стадион в Цюрихе) в Америке вместе с Rush, Rainbow и Тедом Наджентом. В 84-м в турне по США их сопровождали Accept, а в Чили они играли на открытой площадке перед 100-тысячной аудиторией. 1986-й: гиг с Van Halen "Texas Jam" в Далласе… С 1981-го и почти до начала 90-х Krokus гастролировали от 6 до 9 месяцев в году.