Пожалуй, самый классический альбом от Napalm Death. Абсолютно верное и правильное определение. Лучше не скажешь. В 1990 году Напалмы наконец решили сыграть так, как потом будет играть большое количество команд в дэт метале. Здесь они отошли от той дикой скорости, которая была присуща двум первым альбом, а более профессионально подошли к написанию музыки и композиции. Вследствие чего песни на порядок удлинились, а в музыкальном плане стали являть собой обычный дэт с грайндовскими вставками. В то время в Англии выход альбома был подобен эффекту разорвавшейся бомбы, а сейчас я не думаю, что он имеет какое-то особо большое значение. Просто все эти классические основы уже переиграны на несколько рядов. Действительно, именно здесь группа сделала большой уклон в ту музыку, которую развивала в более индастриальном и прогрессивном ключе все 90-ые годы. Один из самых знаменитых классических релизов в метале. Абсолютно первый death metal в старухе Европе, который раньше никто еще не играл.

Итак, передо мной 5-й альбом легендарных Napalm Death. Альбом без слабых мест. Адски напористая, ритмичная смесь death, grind, остро отточенная техника, безупречная реализация, хотя немного модернизированный, но это все тот же,до боли узнаваемый звук "Напалма".Здесь нет проходных песен, а уж такие боевики как "Remain Nameless", "More than meet the eye" и "Fasting on deceptium" залегли в душу надолго!В общем, Napalm Death "держат марку": Драйв + Энергетика + Тяжесть + Высокий профессионализм = "Fear, Emptiness, Despair".

Этот альбом - компиляция EP и синглов, выпущеных группой ранее.
Трэки 1-4 с 1-4 Mass Appeal Madness EP 1991-го года.
Трэки 5-7 с Suffer The Children сингла 1990-го года.
Трэки 8-13 с Mentally Murdered EP 1989-го года.
Трэки 14-19 с Napalm Death/S.O.B. split EP 1989-го года.
И трэки 20-22 с альбома Live Corruption 1990-го года.

Среди четырнадцати композиций придирчивый любитель грайнда, разумеется, услышит явные отсылки к “Time Waits For No Slave”, заметит элементы полноформатника “The Code Is Red...Long Live The Code”, поморщится от легкой схожести с последующим “Smear Campaign” и, быть может, к удивлению для себя, положительно оценит редкие вкрапления каких-то цепляющих эпизодов на альбоме (хотя бы даже на примере достаточно интересных вступительного трека и “Adversarial / Copulating Snakes”). Как всегда “мясной” и брутальный микс из всего вышеперечисленного вероятно будет принят в штыки многими, и этим “многим” хочется задать наверняка ставящий в тупик вопрос: “А многие ли группы в состоянии записывать оригинальные/интересные релизы год от года на протяжении более двадцати пяти лет, постоянно изобретая что-то новое и угождая при этом фанатам, привыкшим к классическому звучанию/стилю?”. Ответ очевиден. Действительно стоящих команд в грайндкоре всегда было немного, и на пару с Napalm Death разве что только Rotten Sound являют собой образец пионеров жанра, и, если дискография финнов пополняется крайне редко, что плохого, если именитые авторы “You Suffer” продолжают гнуть свою линию?

Накануне двадцать пятой годовщины группы дядька Лемми радует своих фэнов очередной, уже неизвестно какой по счету, работой. Открывается она забойнейшей 'See Me Burning', дающей в который раз понять, что Motorhead все еще даст прикурить кому угодно, а дядька даже и не помышляет об уходе на пенсию, несмотря на свой солидный алкогольно-рок'н'ролльный стаж. В 'Slow Dance' басовые риффы пробирают до костей, 'Out To Lunch' запоминается своим чумовым искрометным соляком, от которого просто трудно усидеть на месте, припевы и басовый проигрыш в 'Wake The Dead' тоже застревают в памяти. Семиминутная 'One More Fucking Time', возможно, - самая душевная баллада из всех, когда-либо выходивших под вывеской Motorhead.

Дебютный альбом у великой британской легенды хэви-метал Motorhead выходил с ужасными потугами. Сначала абсолютно готовый к выпуску продукт, записанный основателем и идейным лидером коллектива Лемми Килмистером с коллегами Лукасом Фоксом и Ларри Уоллисом, был запорот фирмой United Artists. Руководителям просто не понравился написанный материал, и они отказались выпускать его в любом виде, заодно разорвав контракт с группой. Очень расстроенные таким положением вещей, Лукас и Ларри покинули стан Motorhead, и Лемми остался в гордом одиночестве, без контракта и вообще какого-либо обозримого будущего. Но все что ни делается - все к лучшему! Британский микс классического харда и панка под названием Motorhead на своей первой (если так можно сказать) компиляции.
Материал был записан еще до выхода дебютника, но выпущен только после релиза «Overkill». Никакие эпитеты не могут описать того драйва, что есть тут (ну, драйв велик именно для тех времен, естественно), звук размытый и ревущий, 30-летний Лемми голосит без своей знаменитой прокуренной хрипотцы, а старается петь как можно лучше своим небезгрешным чистым голосом.

Видимо после очередного развала группы и было решено выпустить этот сборник.Интерес его в том что на нём присутствуют 4 песни раннее нигде не издававшиеся.Помечены звёздочкой.

“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии. Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".
Пятому студийнику Motorhead было суждено стать последним релизом "классического" состава группы. Гитарист Эдди Кларк расстался с коллективом вскоре после выхода пластинки. Не последнюю роль в ухудшении отношений с Лемми и Филом сыграл тот факт, что Эдди сам вызвался продюсеровать Iron Fist. По мнению многих музыкальных критиков и поклонников группы, именно из-за такого халатного подхода к записи диск и получился не очень удачным. Я не совсем согласен с этим мнением, на мой взгляд, музыканты любой группы вполне способны сами сводить свои записи воедино. Другое дело, что не у всех это удачно получается. Итак, взглянем пристальным взглядом на предмет дискуссий.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.