Обыкновенно стилистику любого подобного «гибридного» альбома можно «разложить» по «чистым» стилистическим составляющим, если же это не удается, то по крайней мере сравнить автора с группой или исполнителем, придумавшим что- то подобное до нее. На этот раз ничего более точного, чем определение одного из «горбушечников», я не нашел- «Stormlord- это Rhapsody в стиле sympho- black». Неоклассические скоростные мелодики, насаженные на дизельную ритм–секцию, вспоротые блэковыми риффами и нашпигованные пауэристыми клавишами и гитарными запилами. Вокал- это вообще, извините за каламбур, отдельная песня. Он плавно варьируется от душе- и уше-раздирающего блэкового визга до глубокого брутального гроулинга, периодически перерастающего в довольно забавный чистый вокал, представляющий из себя голос вусмерть упившегося римского сантехника, пытающегося пародировать Лучано Паваротти.

Чуть позже прошли выступления The Haunted в Греции и Швеции. Наконец в 2000 году вышел горячо ожидаемый второй альбом. "The Haunted Made Me Do It" провел в радиочартах четыре недели и выиграл шведскую "Grammy" в категории "Best Hard Rock Album". Выход пластинки сопровождался массой гастролей: с Entombed и Nile в континентальной Европе, с The Crown – в Англии, с In Flames – в Японии. Завершив хедлайнерский тур по Скандинавии, команда отправилась за океан, где рубила металл в компании Cannibal Corpse, Dimmu Borgir и Lamb Of God.

"Now, Diabolical" стал, для меня, одним из самых долгожданных релизов уходящего года и его действительно стоило ждать все эти годы, после выхода предыдущего альбома"Volсano", который можно уверенно отнести к образцу black metal'а XXI-го века. Новая работа Satyr'а и Frost'а продолжает прогрессивную, музыкальную линию, реализованную в рамках прошлого творения и развивает ее, но уже на следующем витке своей эволюции. Звуковая палитра "Now, Diabolical", представляет собой прорисованный, размеренный темп с достаточно ярким и умеренно разнообразным рисунком стилизации post black metal, который составляют классически жужжащие гитары и поступь ритм секции. Музыкальная картина альбома наполнена обилием настроений и депрессивным характером, который подчеркивается вокальной линией Satyr'а и акустическими трактовками. Вся программа слушается с легкостью и на всем ее протяжении не возникает ощущение усталости, от обилия музыкальной информации, и эмоциональной загруженности.

Первый полноформатник "Генераторов Огня" - последний альбом в их творчестве, который может заинтересовать любителя Death/Doom Metal. Да, конечно здесь еще местами присутствует сей мрачный стиль, но уже наблюдается переход к панку и альтернативе. Причем самая лучшая песня (в смысле хитовая), также и самая альтернативная - это "It's on Me", в которой дума нет совсем. Интересная вещь - в альбоме слышно много трэша, больше, чем в предыдущих миниках (известно, что группа начала свою музыкальную карьеру играя трэш под именем Immortal Hate). Еще не могу не отметить стёб. Стёб наблюдается в начале темы "Extasis" - это стеб над всей тяжелой музыкой вообще. Но есть и другие хорошие темы, где дум-дэт все-таки в малых дозах имеется.

С третьим альбомом норвежцев Ram-Zet сложилась странная ситуация: те, кто восторгался ранними работами, не приняли изменения, произошедшие в команде, и наоборот, те, кто эту группу недолюбливал, новый альбом восприняли с удивлением и интересом. Партий женского вокала стало значительно больше, мужской вокал по-прежнему агрессивен и самобытен, но его уже не так много, как раньше, а музыка стала значительно менее авангардной и более коммерческой. "Intra" – это такой своеобразный замес из The Gathering среднего периода и позднего Cradle Of Filth, с мрачной и циничной лирикой. Так что всем, кто любит вышеназванные коллективы, новый альбом Ram-Zet наверняка понравится, а вот те, кто хотел услышать индастриал/блэк, будут серьезно разочарованы и начнут сыпать проклятиями в адрес “продавшегося” Зета.

«Ночной мадригал. О волчьей природе в человеке в восьми частях». Сногсшибательный альбом, если учесть, что парни выделенные им огромные деньжищи их фирмой звукозаписи про..бали на гоночную тачку и стильные деловые костюмы, а за неимением денег записали альбом «на лоне природы». Получился очень сильный «заливистый» блэк (но плохо спродюсированный) с отчетливыми норвежскими мелодиями, очень самобытный и концептуальный, к тому же оптимистичный. Хотя барабаны могли бы быть и поизобретательнее. А вот с аранжировками и соляками всё в полном порядке. Этим альбомом группа Ulver завершила трилогию, а заодно и свою блэковую ипостась, ударившись в эксперименты.

Альбом вызвал противоречивые чувства. С одной стороны – явное опопсение, причем сознательное (а другим оно и не бывает). С другой стороны, опопсение произведено, так сказать, по-честному. Что имеется в виду? В конце концов, главный и в сущности единственный недостаток попсы – неискренность. Что же делает Мортен? За основу берется группа Evanescence, чья главная интонация – интимный надрыв, призванный передать эмоциональные страдания молодой девушки. И в альбоме ясно видно, как искренне и старательно Мортен пытается вжиться в этот настрой, проникнуться им и выразить его в музыке, как настойчиво пытается эксплуатировать именно эту струнку своей души, добиваясь максимальной простоты и выразительности вокальной мелодии (зачастую не без успеха), одним словом, «перевоплотиться».

Кто может играть тяжелый рок-н-ролл не хуже чем AC/DC? Мой ответ - швейцарский Krokus. Эта легендарная группа кует высококачественный хард-рок той разновидности, которая пестовалась великими австралийцами в эпоху Бона Скотта. Ненагруженный мягкий овердрайв гитар, плотный бас, ровный ритм ударных, ненавороченная душевная соло-гитара и энергичный голос Сторака, напоминающий интонации покойного фронтмена AC/DC. И это все соединяется в единое позитивное полотно под названием “Hoodoo”. Песни, представленные на диске, несут огромный заряд бодрости и энергетики. Мелодии узнаваемы, хотя мне не очень ясно, как можно внести хоть какую-то долю индивидуальности в многократно сыгранные рок-н-ролльные клише, но ветеранам из Krokus это удается, однозначно.

До недавнего времени сей бэнд был для меня и большинства других "бэндом 1 альбома" - сыроватой андерграундной классики "Where No Life Dwells" далёкого 1991 года. Потом была череда мало кем замеченных дисков, и банду списали в утиль - как и многих талантливых однодневок. Как вдруг выяснилось через 13 лет - зря. Поскольку диск Джонни Хедлунда образца 2004 года "Sworn Allegiance" стал (и не только для меня) величайшим death-удивлением последних... 4-5 лет, не иначе. Диск, который: а) не содержит ни одного филлера - лишь сплошной поток компактных и при этом разнообразных шлягеров на стыке death/thrash/hardcore/viking metal с совершенно улётными соло; б) на несколько голов превосходит и их первенца, и большинство всего, выпущенного под маркой "шведский death metal" (неважно, melodic или нет); в) перфектно сыгран и не менее перфектно и неподражаемо реализован Century Media. Короче, при первой же возможности слушаем

«Inception» включает в себя девять песен, записанных в 1986 году в штате Вашингтон, недалеко от родного города группы — Сиэтла. В то время, как этот регион в конечном счете станет домом гранжа, он уже давно является горячей кроватью для музыкальных талантов, включая Jimi Hendrix, Queensryche и Metal Church. Семь из девяти песен на этом демо стали частью дебютного альбома Sanctuary — ‘Refuge Denied ‘, который был произведен Дэйвом Мастейном и выпущен лейблом в 1988 году. В дополнение к воскресшей музыке, «Inception» полностью состоит из фантастических песен, которые создали образы для других музыкальных работ, это такой своеобразный перечень материалов об истории группы, старые фотографии, рисунки и тексты для двух ранее издававшихся песен.

Альбомчик хорошенький такой, полный дикого угара, модернистских вещей, достаточно емкий, т.к. за свою непродолжительную получасовую жизнь в центре он успевает показать все прелести современной музыки. Раньше грайндкор был совершенно другим, он был тотально мощным, замогильно ужасным и вылетал из колонок, как снаряд из пушки. А здесь полная амбицииозность и инновационность во всем. В общем, одним словом - альбом другой. Особо видится мне применение здесь всех популярных сейчас стилей музыки, которые способствуют удивительной забористости песенок. Особенно ярко ощущается упор на industrial и nu-metal.

В свое время этот французский альбом вызывал массу восторженных откликов. И основания к тому более чем очевидны. Чрезвычайно свежий и скоростной, и по-своему мелодичный альбом. Все вещи обладают запоминающимися мелодиями, что для такой скорости довольно редкое явление. Стилистику наиболее точно можно охарактеризовать как sped-death-metal, хоть такого понятия и не существует...

Итак: перед нами первый полноформатный альбом выходцев из Dying Fetus Джейсона Нэтертона, Джона Войлеса и Ко. Альбом, как и всё творчество Misery Index написан в стиле death-grind, в котором присутствуют также вкрапления убыстрённых и утяжелённых панк-риффов, которые вкупе с бешеными барабанами выдают взрывоопаснейшую смесь. Гитарные соло и проигрыши звучат, что называется, очень "в тему", окончательно вгоняя слушателя (если вы являетесь любителем данного жанра музыки, само собой) в экстаз.

Дебютный альбом немецкой команды. Dark/black pagan metal с влияниями folk, gothic, heavy metal. Те, кто интересуется Германией, ее мифами и легендами, а также отличным разнообразным языческим металлом, не могут пропустить этот диск.Группа начала свой путь в 1998 году. Играли тогда black metal с элементами готики. После нескольких изменений в составе команда все более стала уклоняться в язычество, но блэк все равно остался. Как музыканты говорят в своей биографии, на них очень сильное влияние имеют леса Тюрингии, а еще они увлекаются историей Германии, мифами и легендами старины. Именно там берет начало музыка группы… Поэтому, нисколько не стесняясь, они дали имя своему стилю: Heathen Thuringian Metal.

За этот год в голове музыкантов возникло множество отличных идей, воплощенных на альбоме. Например они стали больше использовать бэк-вокал и многоголосье. Это придало большую динамичность композициям. Сам материал замедлился, но стал заметно тяжелее. Вокальные партии стали немного проще и эмоциональнее.Техническое исполнение альбома как всегда "на отлично". Заметно появление постоянного, и очень профессионального, клавишника. Henrik Klingenberg - главная находка этого альбома.В итоге мы получаем целостный и гармоничный альбом. Из песен выделяются: "Wildfire" и "Don't Say A Word" - напором и мощью, достигнутыми благодаря нововведениям; "My Selene" - красотой и мелодичностью, и как композиция, характерная для старой Сонаты.И хотя идеи, созданные "Reckoning Night", получили худшее развитие, это - самый интересный альбом на современной сцене финского павера.