Дебютный альбом немецкой команды. Dark/black pagan metal с влияниями folk, gothic, heavy metal. Те, кто интересуется Германией, ее мифами и легендами, а также отличным разнообразным языческим металлом, не могут пропустить этот диск.Группа начала свой путь в 1998 году. Играли тогда black metal с элементами готики. После нескольких изменений в составе команда все более стала уклоняться в язычество, но блэк все равно остался. Как музыканты говорят в своей биографии, на них очень сильное влияние имеют леса Тюрингии, а еще они увлекаются историей Германии, мифами и легендами старины. Именно там берет начало музыка группы… Поэтому, нисколько не стесняясь, они дали имя своему стилю: Heathen Thuringian Metal.

За этот год в голове музыкантов возникло множество отличных идей, воплощенных на альбоме. Например они стали больше использовать бэк-вокал и многоголосье. Это придало большую динамичность композициям. Сам материал замедлился, но стал заметно тяжелее. Вокальные партии стали немного проще и эмоциональнее.Техническое исполнение альбома как всегда "на отлично". Заметно появление постоянного, и очень профессионального, клавишника. Henrik Klingenberg - главная находка этого альбома.В итоге мы получаем целостный и гармоничный альбом. Из песен выделяются: "Wildfire" и "Don't Say A Word" - напором и мощью, достигнутыми благодаря нововведениям; "My Selene" - красотой и мелодичностью, и как композиция, характерная для старой Сонаты.И хотя идеи, созданные "Reckoning Night", получили худшее развитие, это - самый интересный альбом на современной сцене финского павера.

Блестящий альбом! Честно говоря, не ожидал от Royal Hunt такого творения. Мне кажется, что новый вокалист подходит под звучание группы куда больше, нежели DC Cooper. И стиль совсем малость, но изменился. Мне хочется сказать, что появилось кое-что (самую малость) от Stratovarius. Но даже несмотря на небольшую смену стилистики, стиль Royal Hunt все так легко узнаваем. Очень понравилось, что диск сделан в режиме "нон-стоп". Альбом достаточно быстрый, практически без медленных вещей. Короткие инструментальные вставки между песнями - очень красивы. Быстрые же вещи - просто выше всяких похвал. Диск слушается как на одном дыхании. Практически все песни здесь меня очень радуют.

Mortification – пожалуй, самая известная группа, совместившая экстремальный подвид тяжмета с христианскими текстами. В конце 80-х бас-гитарист Стив Роу играл классический хэви-метал в команде под названием Lightforce. У себя в Австралии коллектив пользовался неплохим успехом, но к началу 90-х внутренние разногласия привели его к распаду. Однако Стив пожелал продолжить начатое дело и, сохранив за собой права на Lightforce, в 1990 году при участии барабанщика Джейсона Шерлока и гитариста Кэмерона Холла выпустил демо "Break The Curse". Поскольку с этого момента группа сильно продвинулась на территорию трэш- и дэт-металла, то смена курса повлекла за собой и смену вывески.

Группа Rotting Flesh, играющая в стиле Atmospheric Black/Death Metal, было образована в Греции (Thessaloniki) в 1992 году. С начала своей деятельности и по 2000 год группа выпустила шесть демо-записей ("Necromancer" - 1993, "Underground Conspirancy" - 1994, "Temple of Rage" - 1995, "Realms Beyond Heaven" - 1996, "Follow the End" - 1998, "Death Will Come" - 2000). В 2003 на Sleaszy Rider Records Rotting Flesh выпустила свой первый полноформатный альбом "Dreaming... The Underworld". После появления дебюта в деятельности коллектива наметился длительный перерыв, продолжавшийся 6 лет.

Невероятно мелодичный, и, наверное, самый законченный и совершенный альбом в таком грубом жанре, как трэш. И при этом по-европейски тяжелый и агрессивный (напрашивается сравнение с Dissection в блэке). Добавляю к этому отличное качество звука, умение передать атмосферу средневековья и нетрадиционное, но трэшовое содержание... Уж если необъективно, то хотя бы по соотношению качество/известность это, я уверен, первый альбом в своем жанре.И, к сожалению, последний для классического состава Sabbat. Третий диск был записан уже с новым вокалистом, а Уолкиер создал свой фольк-проект Skyclad.

Редчайший случай, когда пафос, сопутствовавший возвращению группы на сцену, оказался оправданным. Фред Дёрст, конечно, большой любитель почесать языком, однако в случае с "Gold Cobra" оказалось, что впервые за лет эдак десять, по сути, с момента выхода того самого "Чоколейт старфиш и еще много букв в названии", слово было достойным дела. Помнится, в свое время про рэпкор-бригаду Sugar Ray (кстати, помнит ли кто-нибудь про таких?) писал, мол, этим ребятам суждено привнести "расслабуху и умеренный позитив в тяжелую музыку 90-х". Так вот, Limp Bizkit суждено сделать тоже самое для тяжелой музыки 2010-х. Впрочем, я нисколько не заблуждаюсь по поводу реальной весомости этого альбома для нынешней метал или хардкор-сцены. Нынче в моде психопатия, слезы, рыдания и рычания, доминирующая дисгармония, и беспорядочные истязания струн с безумными скоростными пробежками, которые почему-то принято называть "высоким исполнительским мастерством".

Tracks 1 & 2 taken from:
"Faithless" Demo, 1993
Tracks 3, 4 & 5 taken from:
"Exalted Being" 7'' EP sessions
Tracks 6, 7 & 8 taken from:
"Revenant " demo, 1989 , 2 of them also present in the 7''EP "Distant Eyes"
Tracks 9 & 10 taken from:
"Asphyxiated Time" demo, 1988
Tracks 11, 12 &13 taken from:
"Beyond The Winds Of Sorrow" demo ,1987
Track 14:
Unreleased live version with Frank the Bastard of Gorefest on backing vocals

Семь, включая бонус, застывших форм абсолютного торжества музыки, гармонии, возвышенности в стиле, тогдашняя форма которого все эти понятия практически отрицала. Да, "Лимбоник" - не первые, кто заиграл блэк с клавишами (были Emperor, Gehenna, другие). Но настолько полной, развернутой формы неоклассической красоты с неимоверно мрачной атмосферой не создавал еще никто. Кстати, Морфеус никогда не был против сравнений его музыки с творчеством Emperor, категорически отметая аналогии с "Крэдлами" или "Димму Боргир".

Зачем придумывать что-то новое, когда есть проверенное старое"-сказали себе четверо германских музыкантов, ярых поклонников культовой группы Hellhammer! И взяв за основу музыкальное содержание, имидж, настрой инструментов и вокал, смахивающий на T.G.Fisher(а), ребята стали нарезать отличный материал!

Но все эти приятные радости меркли бы, если бы подкачала музыкальная составляющая. Но и здесь все просто шикарно: треклист подобран просто замечательно, и как я уже успел убедиться, на сборнике действительно собраны лучшие композиции группы с номерных альбомов. Ну а главная причина, по которой этот релиз должен быть в вашей коллекции, это, конечно, DVD.

Долгое время находясь в различных проектах, Роб Рок начал неожиданно успешную карьеру сольно, каждой новой записью завоевывая все новые сердца. Сказать что-то плохое в адрес его последний на текущей момент работы сложно – в “Garden of Chaos” все сделано по высшему разряду: сочные гитарные риффы в фирменной стилистике Рой Зи, чуть хрипловатый, но харизматичный вокал Роба, удивительная концентрация драйва от самого начала и до конца, и, что бывает очень редко в последнее время, очень грамотный и разумно составлен трек-лист. Песен на диске ровно столько, сколько нужно для комфортного прослушивания; даже сдвоенный балладный блок в концовке не напрягает, а наоборот расслабляет, настраивая на лирично-задумчивый лад.

Без всякого преувеличения можно сказать, что на ниве воспевания Козла Рогатого финским отморозкам Impaled Nazarene нет равных. Достаточно вскользь просмотреть лирику к любой песне любого из альбомов – гарантированно, хотя бы один раз вам попадется слово “goat”. А если уж браться сосчитать, сколько раз это слово встречается за всю историю группы…

Дебют канадских интерпретаторов на свой изысканный вкус наследия thrash metal. Звучит, как минимум, интригующе, а если учесть, что и здесь приложил свой талант продюсера Pierre Remillard, то становится ясна специфика работы, предлагающей целый спектр образов и форм. Начало альбома приветствует нас скоростным напором динамичных, но не обременённых излишней тяжестью гитарных риффов под залихватский галоп ритм-секции. Стоит отметить, что уже в первой композиции представлены нешаблонные смены ритма, к положительному впечатлению от которых располагает также гармонически безошибочная соло-партия нескучающей гитары.