Почти двух часовое выступление проносится как будто за две минуты, настолько все профессионально и увлекательно исполнено. "Вживую" ELP звучат ничуть не хуже (а в чем то даже лучше) студийных записей. Программа выступления предлагает все основные хиты с четырех альбомов ELP, причем многие в очень интересной, импровизационной аранжировке. Один в один с оригиналами звучат только первые три трека: "Hoedown", "Jerusalem" и "Tocatta". Дальше начинается форменное великолепие.

У Converge же свой устоявшийся взгляд на метал, хардкор и их взаимодействие между собою. Они могут и вполне прямолинейный забойный кусок отыграть, и не поленятся сыграть хэви-металлическое соло по все канонам ("Wishing Well"). Ну а то, что треки очень плавно, почти неуловимо перетекают один в другой - это уже фирменный знак творчества группы.

Здесь находятся две песни, одна из которых "Forgive Her..." принадлежит непосредственно группе, а вторая является кавер-версией песни "Solitude" группы Candlemass с альбома "Epicus Doomicus Metallicus".

Scanner — немецкая хэви/спид/пауэр-метал группа, образованная в 1986 году в Гельзенкирхене. Основная тематика текстов песен — технократия, фантасмагорическое будущее, научная фантастика, НЛО и подобные явления. От первоначального состава группы остался лишь гитарист и композитор Аксель Юлиус. 12 января 2024 года немецкие пауэр-металлисты Scanner выпустили долгожданный новый альбом “The Cosmic Race”. Как гласит пресс-релиз, эта концептуальная работа “обещает быть эпическим путешествием”.

Первая ассоциация - Marduk исполнил неизвестные песни Pungent Stench, записал и выпустил такой кавер-альбом (шутка).Хотя, какие уж тут шутки, парни из Necrophagia либо чересчур творческие ребята, либо они не пойманные до сих пор маньяки.Такого перегруженного звука (а я говорю не о степени тяжести) я больше ни у кого не слышал. Саунд с первой по последнюю секунду чрезмерно грязен и жесток, в самом прямом смысле этого слова. Самым удивительным для меня является то, что в такой материал великолепно вписались клавишные, которые отнюдь не портят общий план дэт-альбома, а создают нужную хоррор-атмосферу. Вокал по-настоящему мерзкий, напоминает Darkthrone середины 90-х.

Самый настоящий дэт-метал, по-детски наивный, голодный и злой, не очень тяжелый, но грязный и агрессивный. Necrophagia не хватает только действительно ярких, хлестких дэтовых риффов и осмысленности. Иногда команду выручает одно лишь интуитивное стремление звучать как можно более зловеще, но в памяти такие ходы не откладываются. Кое-где, вопреки худосочному звуку, «Season…» выглядит даже предпочтительней дебютника тех же Death, чередуя сочные неторопливые отрезки со среднетемповым громыханием. Хотя и сделан он по не слишком отличающемуся от «Scream Bloody Gore» рецепту.

Привлечение второго гитариста и клавишника. Благодаря этому звук группы стал гораздо ярче и плотнее чем в студийных альбомах. Пианист «со стороны» Джон Лок сработал великолепно, слушая альбом, удивляешься, почему музыканты раньше почти не включали клавишные инструменты в музыкальную палитру альбомов. Сочетаемость рок композиций с традиционным фортепианным звуком безупречна.

Больше Nazareth не записали ни одного альбома, подобного «Hair of the Dog», и он до сих пор считается творческой вершиной группы.

2XS достиг 122-го места в США за десять недель пребывания в чартах, это был последний раз, когда Nazareth удалось попасть в Billboard 200. С песнями альбома было выпущено три сингла. Основной сингл "Love Leads to Madness" занял 3-е место в Южной Африке, а сама песня стала популярной на радио США, заняв 19-е место в чарте Billboard Mainstream Rock.

Под 2004 г. группа Nasum, в чьей жизни конец этого года стал печально-значимым, обновили саунд, став еще разнообразнее и мелодичнее и при этом сохранив остроту своего посыла и невероятный напор. Перед нами по-прежнему качественнейший грайндкор, в этот раз уже изобилующий самыми настоящими мелодиями. Музыка вообще очень стремительна и менее предсказуема, чем на предыдущих альбомах, что обеспечивается постоянно меняющимися ритмическими рисунками гитар (мелодика отлично обыгрывается и в бластовых фрагментах). К слову сказать, на альбоме заметны и соло, которые вполне можно было бы встретить у групп, работающих в других жанрах, скажем, в мелодик-дэте, и не самом веселом (“Deleted Scenes”). Все-таки мелодии подобной окраски необычны для грайндкора (особенно такой тематики), но органичны во всех случаях, потому что воплощают в себе тревогу и грусть от дисгармонии мира.

Шведская команда Nasum за 10 лет своего существования, на момент создания этого альбома, ярко и четко успела развить свою грайндовую структуру, от которой не отклонялась вплоть до смерти фронтмена и распада группы, и которой она, в общем-то, умела управлять и направлять в нужное русло. Как известно, само происхождение слова «Nasum» взято из фильма "Плоть для Франкенштейна". Говорят, это нечто такое, что использовалось доктором для создания новой расы (?), а сэмпл диалога из фильма, можно услышать в самом начале творчества шведов на компиляции «Grind Finale» в песне «Blind World».

Позволив себе немного бессловесной философии во вступительной «Circumspect» , следующим же треком «Utilitarian» без подготовительного артобстрела англичане сразу забрасывают гранатами. Особое поражающее действие оказывает «Everyday Pox», её ядовитый и сбивающий с толку саксофон, создаёт необходимый грамотной атаке мощный эффект внезапности. Остальные фугасы не менее убойные, жаль, что цели не всегда достигают. «The Wolf I Feed» отдаёт душком экспериментов 1995-1999 годов, но, надо заметить, это только придаёт пикантности манёвру. Не обошлись и без минутных напалмовых налётов - благо, без фанатизма, а то ведь порой от них сумбура больше, чем толку. Поддержать боевой дух, придать некоторой героичности и не позволить захлебнуться в жёсткой ярости атак помогают чистоголосые распевные вставки в «Fall On Their Swords», «Blank Look About Face», и «Leper Colony». И пусть не все манёвры оказались удачными, пусть не все снаряды достигли цели, боевая операция под именем «Utilitarian» удалась на славу, а солдаты в очередной раз продемонстрировали профессионализм и самоотверженность.

Повторим уже давно заученные слова и фразы - это всё тот же Napalm Death, к которому мы все привыкли, но если на «Order of the Leech» (приятном, но совершенно холодном) и предыдущем альбоме «Smear Campaign» были хоть какие-то цепляющие и иногда нестандартные моменты, то тут уже ничего такого особенно нет. Всё та же ненависть (направленная много куда), агрессия, дикие вопли и рыки, но это всё мы уже слышали от них, и не раз. Альбом открывается как всегда зверско-диким трэком, который за три минуты выбьет из вас всю жидкость, а дальше идёт характерное для группы и стандартное чередование среднетемповых и стремительных трэков; какие-то более дэтовые, какие-то более грайндовые, какие-то более панкушные, в общем, ситуация такая же, как и на предыдущем диске, с той лишь разницей, что на том альбоме каждая, я подчёркиваю, КАЖДАЯ песня цепляющая и по-своему интересная.

Напалмовцы как всегда угощают нас бравыми, изрядно припанкованными риффами; быстрыми, маршеподобными, отвечающими темпераменту музыки ударными и яростным, напористым вокалом Барни Гринуэя. Помимо этого, нужно сказать о не менее значимых компонентах музыки Napalm Death, которые делают ее непрямолинейной и оригинальной.