Группа Internal Suffering была создана в ноябре 1995 года в городе Перейра, Колумбия, и первоначально носила название Suffer. В состав группы вошли вокалист Fabián, гитарист Leandro, басист Andrés и ударник Jorge. Группа взяла ориентир на самую быструю игру и наиболее брутальное звучание в стиле death metal. В 1995 году Suffer выпустили демо-запись под названием "Pieces Of Flesh Saciate My Hungry". В 1996 году название группы было сменено на Internal Suffering.

Хотя уже в 1994 году эти музыканты не были "пионерами", этот альбом - их дебют, наконец-то представленный миру после многочисленных смен состава. Однако те, кому довелось слышать демо „Gnipahellir“, ожидали от альбома многого. Четыре музыканта оправдали эти ожидания, преподнеся диск отличного качества. Средневековые мелодии, красивые гитарные партии, плотный звук, помпезность, героика. Музыканты очень высокого уровня уделяют внимание каждой детали, тщательно продумывают структуру песен. Северная романтика в сочетании с энергией металла - великолепный коктейль! Глубокий чистый голос чередуется с брутальным вокалом, клаивши создают волшебную, феерическую атмосферу. Музыка в основном среднетемповая. Выбрать лучшую композицию весьма сложно: они все хороши, поэтому рецензенты проставляют диску высшие баллы.

Recorded between 1989 and 1993 at Necrohell Studios.
"Vårjevndøgn" was mastered at Enormous Door.

Коллектив образовался в 1990 году. К 1992 году мы уже сделали пару репетиционных демок, и записали нашу первою студийную работу "Fullmoon Sodomy”, которая была издана на CHAOS Productions. С 1993 года у нас начались проблемы с составом и с репетиционной базой, что привело к тому, что до 1997 деятельность коллектива была заморожена. Но зато за время всех этих перетрубаций с составом, в RUNEMAGICK засветились такие личности как Питер Полдол и Йохан Норман (DISSECTION), Алекс Лобек (DECAMERON) и еще парочка местячковых шведских death metal звезд, ха-ха! В 1998 году мы подписали контракт с CENTURY MEDIA и издали там наш первый полноформатный альбом "The Supreme Force of Eternity". Сейчас в составе всего два человека (недавно нас покинул барабанщик Йонас Блом) — я, Никлас Террор Рудольфсон и Фредерик Йонсон. В данный момент мы пребываем в поисках барабанщика и второго гитариста.

Релиз не претендует на оригинальность, мощный неторопливый блэк со своей атмосферой. Грамотное полотно, оставляющее приятное впечатление как и от музыки (даже есть соляки местами), так и от вокала (чистый вокал мне очень понравился). Я не знаю как другие полноформаты, для меня этот альбом первый, который я услышал у Primigenium, точно скажу, что очень впечатлён материалом.

Если сразу и одним предложением, то это просто удивительный альбом не менее удивительной группы. А если по порядку, то давайте для начала определимся со стилем: cами The Vision Bleak называют себя horror metal, но это скорее только за счет имиджа, текстов и атмосферы. Их музыку проще отнести к готике, или dark metal – «облегченная версия Moonspell», на первый взгляд. Однако если посмотреть глубже, то каждый любитель мрачной музыки откроет для себя новый шедевр... «The Wolves Go Hunt Their Prey» выдержан в определенном ключе, не бросается из стороны в сторону, в хорошем смысле консервативен и самодостаточен. Его нельзя упрекнуть ни в слащавости, ни в скудности мелодизма. Песни красивы, тяжелы и мелодичны ровно настолько, чтобы оставаться предельно мрачными.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.

Как и на дебютнике, Valfar здесь выступил в роли человека-оркестра, сыграв абсолютно все партии на всех инструментах и записав все вокальные партии. Качество записи уже гораздо выше, чем на первом альбоме, что касаемо материала, то он является логическим продолжением темы, начатой на дебютнике - сырой, густой, временами тягучий, а временами бешенный и яростный викинг в его чистопороднейшем виде, без примеси всяких «левых» кровей. Здесь пока еще Валфар играет в одиночку, и никто из других музыкантов не оказывает влияния на музыку, привнося свое восприятие и видение того, что было изначально задумано. Не могу сказать, хорошо это или плохо. Тот же «Svartesmeden Og Lundamyrstrollet» в концертном варианте, который мы слышим на сборнике «Valfar, Ein Windir», посвященном его памяти, звучит по сравнению с оригиналом ничуть не хуже.

Спустя еще два года выходит демо "Unter dem Beil", а годом позднее второй, еще более успешный, полноформатник "Gotteskrieger", в записи которого принял участие второй гитарист Александр Копп, пришедший годом ранее. В 2010 вокалист Оливер покидает группу, но возвращается в нее год спустя. Также в Macbeth был взят новый ударник Симон Менгс.

Сотрудничество безумных маткорщиков и Паттона вылилось в то, что хаос ломаных ритмов и сумасшедшие вопли в свою очередь перетекают в какую-то ритуальную музыку, то взывающую к медитации, то авангардно несерьезную. Паттон, естественно, дал развернуться своей самобытной вокальной манере: душераздирающий крик уже не так приоритетен – есть и вкрадчивое проговаривание текста, и сладкие песнопения, и мультяшные пассажи.

На этом альбоме эклектичные финны вернулись к жесткому звучанию образца своих работ 92-95 годов. Музыка опять полна острых риффов, стратосферной электроники, меланхоличных мелодий и цитат из Metallica. Напоследок альбом достойно завершает попурри из каверов “No Limit” 2 Unlimited и “Symphony Of Destruction" Megadeth. Не шедевр, но отличная работа!

Отличный альбом от Гэри Хьюза и Ко. По стилю - всё та же фирменная смесь АОР, традиционного харда и power metal. Но, в отличие от двух предыдущих альбомов "Stormwarning" и "Twilight Chronicles", на данном релизе удались практически все песни. Мелодии, аранжировки, соло, цепляющие припевы - словом, то, что и отличает хороший AOR/Hard от посредственного - получились отменно. Продюсировал запись вновь Деннис Уорд, однако и звук здесь, на мой взгляд, лучше чем на "Stоrmwarning", чище, прозрачней. Гитаристы сработали на 5, игра дуэта Холливел/Фрезер напоминает порой легендарных Смита/Мюррея из Iron Maiden. Никаких хаотичных бессмысленных запилов "для отмазки", все соло продуманны, выверены и ультрамелодичны, как и вокальные мелодии. Но, на то он и мелодик-металл.

В декабре группа сообщает название четвёртого полноформатного альбома - "Delta", который выходит 25 февраля 2011 года.18 июля этого же года команду покидает бас-гитарист Марио Лохер, причиной ухода стали внутренние несогласованности группы. Visions Of Atlantis продолжают работу без постоянного бас-гитариста. В августе группа сообщает о своём первом мини-альбоме, который выходит 21 октября 2011-го под названием "Maria Magdalena".

Но Nevermore не подчиняются правилам, и их новая работа как всегда получилась особенной. "The Obsidian Conspiracy" вышел одним из самых мелодичных в дискографии, и при этом, возможно, самым скоростным. Музыканты вовсю играют на контрастах.Жёсткие риффы сменяются балладными отрывками ("Moonrise"), забойные припевы - мрачными переборами ("Emptiness Unobstructed"), кое-где ("The Blue Marble and the New Soul") даже использованы редкие для Nevermore клавишные. Вслушайтесь в соло-партии этой песни: Джефф опять доказал, что умеет играть не только быстро, но ещё и очень лирично. Заглавная композиция вобрала в себя всё лучшее, что есть у Nevermore, и после двух полу-баллад она намертво врезается в память.

Rage записывают альбом, который в мае 88-го произвел эффект разорвавшейся бомбы. То, что записали музыканты, стоит на порядок выше всего того, что делали Rage до этого. Звук стал сочным, всё прекрасно слышно. Вокал Пиви окреп, визга стало меньше, но он не исчез как вид. Новый гитарист, как мне показалось, в одиночку играет лучше, чем все предыдущие гитаристы, вместе взятые. Гитара в его исполнении звучит легко, скользяще. Соло имеются практически в каждой песне. А вот барабанщик заметно уступает Йоргу в мастерстве, хотя бы даже взять владение последнего бас-бочками. Общее настроение песен осталось прежним, только прибавилась какая-то юношеская беззаботность, весёлость.