Основа взросления Visions Of Atlantis – в приросте композиторского мастерства вместе с очень тонкой работой аранжировщиков. При отсутствии ярких отличительных черт у австрияков они на контрасте с формульной расстановкой заимствованных кубиков "Trinity" на этот раз умудряются постоянно предлагать сбалансированные, динамичные вещи с добротными мелодиями, как на "Where Daylight Fails". И даже местечковый уход в поп-рок, а то и поп-музыку а-ля "New Dawn", картину не портит. Оригинальности всё еще маловато, но в круговерти двух достойных голосов, не имеющих отношения к усталому стандарту "красавица и чудовище", да эстрадно-пауэрных мелодий проклёвывается что-то своё. Разве что гитарные партии можно было так сильно не зажимать, отдавая почти всё пространство на откуп синтезам.

Эта группа заслуживает внимания хотя бы потому, что в её состав входит Markus Schwadorf из небезизвестного Empyrium-а.Диск сразу обращает на себя внимание своим оформлением, стилизованным под пожелтевшую бумагу и выцвевшие фотографии - смотрится стильно, но из-за странной компановки текста приятное впечатление несколько смазывается.Концепция лирики напоминает Horror Show от Iced Earth - каждая композиция посвящена какому-то мрачному существу или явлению, начиная от оживших мертвецов и заканчивая кораблём-призраком.

Но вернемся к событиям, последовавшим выход оперы в свет. Ценители творчества исполнителей пополнили свои коллекции, критики, выполнив свои обязанности, дали никчемные "однозвездочные" оценки, а для остального музыкального мира это событие прошло незамеченным. Питер Хэммилл писал в мартовском Новостном Письме от 1992 года: "...Спасибо всем за поддержку и комментарии... Что же касается постановки и съемок/видео/ТВ, скажу, что все это еще остается в моих планах и даже есть прогресс в последнем вопросе, но пока ничего конкретного... Надеюсь, что жизнь 'Ашера' протянется дольше, чем у любой другой работы, и в последующие годы это будет доказано. А пока что я работаю над усовершенствованием 'Сюиты Родерик Ашер' для сольных выступлений, которую я исполнил в конце прошлого года в Queen Elizabeth Hall" (и нередко исполнял на последующих концертах в начале 90-х годов).

Один из сильнейших релизов за этот год от (одной из) самых грамотных команд в мире. В этот раз меньший акцент делается на стерильный, парализующий звук и сверхбыстрые ударные. На Volcano появляются интересные вкрапления из хэви, более плотная и медленная ритм-гитара, в целом напоминающая смесь Shadowthrone и Rebel extravaganza. Композиции выстроены более логично и разнообразно, чем на Ребеле. Технически профессиональный релиз, доказавающий состоятельность и компетентность Сатира и Фроста.

Withered beauty was started in 1993 by Daniel and Magnus. Tobias joined the band about half a year later. The first demo, "Screams from the forest", was released 1994 and the second, "Through silent skies", in 1995. A few labels got in touch, but nothing really happened. Because of military service and people moving, the band was put on hold for a while... Until Nuclearblast one day called us and wanted us to participate on their "Death... is just the beginning 4" compilation with the song "Immortality is mine". The same song was later used in the "10 years Nuclear Blast" box. This collaboration lead to a deal with N.B. In december'97, the album was recorded in The Abyss studio with Peter Tдgtgren. Watch out for the self-titled album in April!

Альбом "Eternal" группы Malevolent Creation можно смело назвать лучшим альбомом из всего ихнего творчества. Группа играет Death Metal, переходящий местами в жестокий Brutal Death. Техничность ударника, а также мощнейший звук самой ударной установки (напоминающей стрельбу очередями из АКМ) просто ошеломляют (здесь вы не услышите пукающих драм машинных звуков, которые присутствуют у множества других коллективов играющих в этом направлении и выходящих пачками из различных рафинированных студий).
Ни одной группе не удалось так эффектно прописать свой ударный инструмент (даже сами Malevolent Creation не смогли позднее повторить этот звук), плюс низкий гроул вокалиста (похожий на Brutal Truth '94) и отличная работа гитаристов не потерпят оценки ниже 10 баллов.

В высшей степени сильнейшая работа! Сумасшедший драйв, сумасшедшая энергетика и сумасшедший мелодизм. Честное слово, даже не с чем сравнить. Пятнадцать лет увлечения тяжелой музыкой накладывают волей-неволей отпечаток на любой материал, который доводится слушать, и очень многое для меня малоинтересно по причине вторичности звучания. В последнее время весьма нечасто бывает, чтобы что-то всерьез цепляло, а уж чтобы оглушало, как обухом по голове, так, чтобы хотелось тащиться в экстазе и выть от восторга - крайне редко! И вот, уже две недели "1184" не вылезает из плеера. Таких красивых и мгновенно запоминающихся мелодий, которыми весь альбом нашпигован от первой до последней ноты, я не слышал в последние год-полтора.

The Dillinger Escape Plan (англ. План побега Диллинджера) — американская маткор-группа, считающаяся родоначальником жанра. Смешав хардкор новой школы, прогрессив метал и фри-джаз в один коктейль, группа стала пионером жанра, окрещённого впоследствии математическим хардкором.

Бодрое и разнообразное начало диска настраивает на позитивный лад – тут и среднетемповая дэтовая “Don’t Want To Be Born”, и шустрая, дэт-трэшовая, одноименная альбому, “Hell’s Unleashed”, и почти моторхедовская “Demoneater”, с похожими на Лемми интонациями в голосе Джонни Хэдланда, и трэшевая “Mrs. Minister”, но остальные песни теряются (благо их аж 14 штук) в своем однообразии и вызывают зевоту, которая переходит в легкий храп, потревожить который может разве что драйвовая двухминутная “Peace, Piece by Piece”. Неплохо, но не более того.

Перед нами настоящая жемчужина хард прог рока! Этакий Эверест, до вершины которого пытались, и будут пытаться дотянуться многие музыканты современности. Итак, закрыв, выпуском "All The World's A Stage", свою "первую эру", музыканты Rush сразу же принялись экспериментировать. "A Farewell To Kings" - это настоящий культ для всего прогрессив рока современности, при желании здесь можно найти те самые ритмы и аккорды, на которых будут основывать свои произведения Dream Theater, Fates Warning и другие популярные позже группы. Сложнейшие и неожиданные смены темпа, контраст между мягкой акустикой и тяжелыми гитарами, тянущие на сборники современной поэзии тексты, виртуознейшие партии барабанов - все штампы прогрессива были заложены именно здесь.

Несколько лейблов опять начали проявлять интерес к группе, и Primigenium принимают предложение греческой конторы Unisound International Records на выпуск первого полноформатника. В декабре группа начала запись альбома, получившего название "Art Of War", который был закончен в апреле 1996-го. Но опять возникли проблемы с лейблом, и из-за плохого отношения Unisound к группе выпуск отменяется.Primigenium снова начинают искать серьёзный лейбл и в конце концов попадают под крыло Full Moon Production, на котором и был выпущен дебютный полноформатник "Art Of War" в 1997 году.

Несмотря на огромный успех великолепного "Night Of The Stormrider" у самих Iced Earth проблемы вовсе не кончились. При проведении тура вдруг выяснилось, что новый вокалист Джон Грили обладает крайне неуравновешенным характером и, кроме того, любит прямо со сцены высказывать свои антисемитские убеждения. Как только гастроли закончились, он был уволен, за ним последовал и барабанщик Ричи Сеччиари. Потом начались капитальные проблемы делового толка с Century Media, в результате которых группа была неактивна почти два полных года. И только в 1995 году Джон Шаффер наконец то смог записать и выпустить свой третий студийник

Удивлен... приятно удивлен! Приятно погружаться в такое теплое, тягучее, таинственное и мелодичное творение!!! Молодцы,.. Действительно, есть некоторая схожесть с достаточно талантливыми Ocean of Grief, особенно "услышал" в песне In Emerald Eyes, хотя нотки старого OnThorns-а, времен: "Crystal Tears" (1999) и "Orama" (1997) проскальзывают!! Прекрасно!! Спасибо за альбом!!

Бесшабашное трио, тяжёлый, грязный буги-вуги, море тестостерона и чертовщина – High On Fire учились на классике Motorhead, это слышно сразу. Но лично я представляю себе лишь Black Sabbath на кислоте – столь мутно, старомодно и одновременно быстро играет банда. Им вполне удалось создать самый подходящий для стоунера звук: как бы ненарочная грязь, атональные запилы на знаменитой девятиструнной гитаре Мэта Пайка, рокочущие ударные. Качество, что называется, псевдо-гаражное, т.е. записано-то всё отлично, но под «гаражный», ещё не скурвившийся хард-рок. Из галопа банда охотно переходит на тягучий, мощный риффинг или пытается забацать при помощи всех наличествующих инструментов что-то психоделическое а-ля 70-е.

Тридцати-трёхминутный сингл от Royal Hunt в преддверии очередного шедевра - диска The Mission. На сингле присутствует первая часть композиции Intervention, две живые версии песен Lies и Flight, акустическая версия замечательной баллады Follow Me с предыдущего диска, и немного блюзовая композиция U-Turn. На диске фигурируют по-прежнему музыканты: Андре Андерсен (клавишные), Джон Вест (вокал), Якоб Кьер (гитара), Стин Монгенсен (бас), Аллан Соренсен (ударные).Несмотря на такое смешение разных по настроению и записи песен, сингл получился на редкость удачным. Десятку не поставлю только потому, что это всё же не полноценный альбом, но ТАКИХ самодостаточных синглов похоже никогда не было и не будет!