"Phoenix..." оказался настоящим подарком, явившим собой высококачественный сплав скорости, техники, брутальности и здравого творческого подхода. Именно последнего ингредиента не хватало группе, по уши утонувшей в бестолковой риффовке на больших скоростях.

В декабре следующего года Thyrane пошли в студию «Tico-Tico Studio», где записали демо «Black Harmony».Первый полноформатник «Symphonies of Infernality», также записан в «Tico-Tico Studio», и выпущен в 1999 году. После записи «Symphonies of Infernality», Р. Grönholm покинул группу по личным причинам. Daemon был вынужден взять на себя бас, а Blastmor гитару и обработчик вокала. Группа также нашла сессионного барабанщика для концертов. Год спустя, «Spikefarm» подписали договор с Thyrane и они начали запись своего второго полноформатного альбома.

Unplugged at the Lowlands Festival '97 is a live album released by Life of Agony in 2000 through Roadrunner Records. The first 8 tracks were recorded live at the Lowlands Festival in Holland on August 23, 1997. Tracks 9 to 15 are bonus tracks: track 9 is a previously unreleased studio track, track 10 was recorded live on August 24, 1997 in Cologne, Germany, and tracks 11 to 15 were recorded live on February 25, 1994 in Asbury Park, NJ. Life of Agony. Keith Caputo – lead vocals.

Викинг-метал в исполнении TURISAS можно считать практически идеальным образцом жанра, когда размеренные «походные» гимны сменяются бодрыми застольными песнями, а те, в свою очередь, жесткими, бросающими в жар боевой схватки боевиками. Аккордеон и скрипка удачно дополняют звучание гитар, создавая то самое «ощущение присутствия», которого так важно в этом жанре. Достаточно послушать «При дворе Ярослава», чтобы едва ли не вживую ощутить себя в стольном граде Киеве (хотя кто скажет, какие мелодии гудели тогдашние скоморохи?). Переходы Матиаса Нюгорда от чистого вокала к хрипловатому полугроулу всегда очень точны и оправданы. Элементы симфо-метал, присутствующие в музыке (“Five Hundred And One” в этом отношении наиболее показательна) придают всему действу эпический характер, подчеркивая эпохальность виртуального путешествия. Дополнительные краски внесены классическим хором и красивым баритоном Анти Паранко…

Итак, после полутора лет работы, группа Trivium выпускает альбом, по их словам не похожий ни на один из предыдущих дисков, но похожий на них (в смысле, Trivium) больше, чем когда-либо. Прослушав диск, возразить я не могу. Все атрибуты, характерные для творчества группы, на записи присутствуют в полной мере: четкий сочный звук, жесткие и в тоже время мелодичные гитарные партии, забойные барабаны, чистый и гроуловый вокал. Есть одно но. Все предыдущие альбомы хоть и отличались друг от друга, но сами по себе от начала до конца были выдержаны в одном стиле. «In Waves» оказался самым разнообразным альбомом Trivium. Я думаю, что интересное для себя здесь смогут найти любители разных направлений металла. Стилистика разнообразна: thrash, heavy, metalcore как с элементами death, так и melodic. Получилось своеобразное подведение итогов карьеры группы.

Шикаааарно! ICD – путешествие по владениям Дьявола, не меньше. При включении первого трека вас сразу же уносит в мир боли, ужаса и страданий. Атмосфера на этом альбоме просто великолепна: с каждой новой песней открывается новая страница темного мира, полного тайн, загадок и страха. Вы не сможете остановиться – вам будет хотеться дослушать все до конца, уловить все моменты и все изюминки этого альбома. А их на нем огромное множество, скрытых под слоем времени, пыли и ненависти. ICD уносит вас далеко в прошлое: в заболоченные леса, холодные пещеры, и церкви Христова, когда шла отчаянная борьба со всякой нечестью. Альбом действительно великолепен: жесткое молотилово неожиданно замедляется до медленных и протяжных риффов гитары, украшенных убранством красивых мелодий; звук колокола наводит ужас; вой диких волков наводит страх, а крики душ приводят вас в замешательство.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.

Воистину, к творчеству Гэри в рядах Ten применимо описание «да я особо не стараюсь, оно само получается». С самого начала карьеры группы в грамзаписи 22 года тому назад её лидер пишет очень узнаваемый материал с совершенно характерными для него одного мелодическими и интонационными решениями в деле построения вокальных партий – и, соответственно, инструментального аккомпанемента. Возможно, эти ходы для рядового слушателя не такие уж и яркие, но будучи поклонником и наследником идей уже упоминавшихся Magnum, лидер Ten несколько копирует их композиторскую работу – только, естественно, с собственным подходом. А коль скоро уровень Гэри-продюсера за долгие годы вырос нешутейно (хотя гитары на “Gothica” вновь могли бы звучать чуть менее цифрово!), то альбом при своей почти часовой длине совершенно не утомляет слушателя. Даже при том, что он по боевой традиции Ten открывается эпическим восьмиминутным номером “The Grail”, выдержанным в лучших традициях имперского AOR'а

О музыке: "GIPSY LADY" - альбом, над которым хорошо потрудились легендарный немецкий гитарреро Michael Schenker и человек, который долгое время работал в MSG, вокалист Gary Barden. Цыганская Леди - абсолютно акустический альбом, который демонстрирует другую сторону Майкла Шенкера и Гари Бардена при работе с оригинальным материалом.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

В него вошли «классические» произведения группы с прошлых альбомов группы — переделки Mekong Delta произведений Мусоргского, Хинастера, Сагрераса. А также тема из сериала «Сумеречная зона» и оригинальные произведения группы, написанные в сходном ключе. По понятным причинам, сборник был полностью инструментальным и содержал восемь композиций на 34 минуты.

Питер Крисс (англ. Peter Criss; настоящее имя Джордж Питер Джон Крискуола, англ. George Peter John Criscuola; 20 декабря 1945, Бруклин) — американский музыкант, наиболее известный как ударник американской глэм-рок/метал-группы Kiss. Крисс придумал образ и грим «Кота» для своего участия в группе Kiss. Итальяно-ирландец, Питер старший из пяти детей Джозефа и Лоретты Крискуола, семьи из Бруклина.

Что же касается музыкальной составляющей, то она претерпела ряд изменений, и, по моему мнению, в лучшую сторону. Музыка наполнилась эпическими элементами и экспериментальными уклонами. И, смело можно сказать, что ни один из экспериментов не провалился. Хоралы в треках 2, 3 и 10, акустическое вступление в "Slaying The Prophets Ov Isa", "At the Left Hand ov God", величественные и воинственные партии саксофона в "Kriegsphilosophie" и "Christgrinding Avenue" придают песням дополниетльную изюминку, создавая на "The Apostasy" более величественную и воинственную атмосферу, чем на всех предыдущих с 1999 года опусах польских музыкантов. Особенно необычной выглядит "Inner Sanctum" с использованием фортепиано и чистого вокала.

Четырнадцатый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный 13 сентября 1984 года лейблом RCA Records в Северной Америке и лейблом Capitol Records в Европе. Альбом занял 26 место в Billboard 200, 7 место в Top Black Albums и получил золотую сертификацию в США в конце 1984 года. Помимо прочего, на альбоме содержатся такие классические хиты певицы как «All of You» и «Missing You».

Третий концертный альбом, выпущенный японской хэви-метал группой Anthem и записанный во время их тура "Overload Live" в 2003 году.