Итак, после полутора лет работы, группа Trivium выпускает альбом, по их словам не похожий ни на один из предыдущих дисков, но похожий на них (в смысле, Trivium) больше, чем когда-либо. Прослушав диск, возразить я не могу. Все атрибуты, характерные для творчества группы, на записи присутствуют в полной мере: четкий сочный звук, жесткие и в тоже время мелодичные гитарные партии, забойные барабаны, чистый и гроуловый вокал. Есть одно но. Все предыдущие альбомы хоть и отличались друг от друга, но сами по себе от начала до конца были выдержаны в одном стиле. «In Waves» оказался самым разнообразным альбомом Trivium. Я думаю, что интересное для себя здесь смогут найти любители разных направлений металла. Стилистика разнообразна: thrash, heavy, metalcore как с элементами death, так и melodic. Получилось своеобразное подведение итогов карьеры группы.

Шикаааарно! ICD – путешествие по владениям Дьявола, не меньше. При включении первого трека вас сразу же уносит в мир боли, ужаса и страданий. Атмосфера на этом альбоме просто великолепна: с каждой новой песней открывается новая страница темного мира, полного тайн, загадок и страха. Вы не сможете остановиться – вам будет хотеться дослушать все до конца, уловить все моменты и все изюминки этого альбома. А их на нем огромное множество, скрытых под слоем времени, пыли и ненависти. ICD уносит вас далеко в прошлое: в заболоченные леса, холодные пещеры, и церкви Христова, когда шла отчаянная борьба со всякой нечестью. Альбом действительно великолепен: жесткое молотилово неожиданно замедляется до медленных и протяжных риффов гитары, украшенных убранством красивых мелодий; звук колокола наводит ужас; вой диких волков наводит страх, а крики душ приводят вас в замешательство.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.

Воистину, к творчеству Гэри в рядах Ten применимо описание «да я особо не стараюсь, оно само получается». С самого начала карьеры группы в грамзаписи 22 года тому назад её лидер пишет очень узнаваемый материал с совершенно характерными для него одного мелодическими и интонационными решениями в деле построения вокальных партий – и, соответственно, инструментального аккомпанемента. Возможно, эти ходы для рядового слушателя не такие уж и яркие, но будучи поклонником и наследником идей уже упоминавшихся Magnum, лидер Ten несколько копирует их композиторскую работу – только, естественно, с собственным подходом. А коль скоро уровень Гэри-продюсера за долгие годы вырос нешутейно (хотя гитары на “Gothica” вновь могли бы звучать чуть менее цифрово!), то альбом при своей почти часовой длине совершенно не утомляет слушателя. Даже при том, что он по боевой традиции Ten открывается эпическим восьмиминутным номером “The Grail”, выдержанным в лучших традициях имперского AOR'а

О музыке: "GIPSY LADY" - альбом, над которым хорошо потрудились легендарный немецкий гитарреро Michael Schenker и человек, который долгое время работал в MSG, вокалист Gary Barden. Цыганская Леди - абсолютно акустический альбом, который демонстрирует другую сторону Майкла Шенкера и Гари Бардена при работе с оригинальным материалом.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

В него вошли «классические» произведения группы с прошлых альбомов группы — переделки Mekong Delta произведений Мусоргского, Хинастера, Сагрераса. А также тема из сериала «Сумеречная зона» и оригинальные произведения группы, написанные в сходном ключе. По понятным причинам, сборник был полностью инструментальным и содержал восемь композиций на 34 минуты.

Питер Крисс (англ. Peter Criss; настоящее имя Джордж Питер Джон Крискуола, англ. George Peter John Criscuola; 20 декабря 1945, Бруклин) — американский музыкант, наиболее известный как ударник американской глэм-рок/метал-группы Kiss. Крисс придумал образ и грим «Кота» для своего участия в группе Kiss. Итальяно-ирландец, Питер старший из пяти детей Джозефа и Лоретты Крискуола, семьи из Бруклина.

Что же касается музыкальной составляющей, то она претерпела ряд изменений, и, по моему мнению, в лучшую сторону. Музыка наполнилась эпическими элементами и экспериментальными уклонами. И, смело можно сказать, что ни один из экспериментов не провалился. Хоралы в треках 2, 3 и 10, акустическое вступление в "Slaying The Prophets Ov Isa", "At the Left Hand ov God", величественные и воинственные партии саксофона в "Kriegsphilosophie" и "Christgrinding Avenue" придают песням дополниетльную изюминку, создавая на "The Apostasy" более величественную и воинственную атмосферу, чем на всех предыдущих с 1999 года опусах польских музыкантов. Особенно необычной выглядит "Inner Sanctum" с использованием фортепиано и чистого вокала.

Четырнадцатый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный 13 сентября 1984 года лейблом RCA Records в Северной Америке и лейблом Capitol Records в Европе. Альбом занял 26 место в Billboard 200, 7 место в Top Black Albums и получил золотую сертификацию в США в конце 1984 года. Помимо прочего, на альбоме содержатся такие классические хиты певицы как «All of You» и «Missing You».

Третий концертный альбом, выпущенный японской хэви-метал группой Anthem и записанный во время их тура "Overload Live" в 2003 году.

2010 год ознаменовался тем, что группа снова заявила о себе выпустив мини альбом - "Als wären wir für immer" на котором были 4 новых трека и перезаписанный кавер на Propaganda - "Dr.Mabuse"В следующем году Die Krupps занялись живыми выступлениями, они успели отыграть совместный тур "Join In The Rhythm Of Machines" с Nitzer Ebb, и выпустить EP каверов "Nitzer Ebb + Die Krupps - Join In The Rhythm Of Machines" на котором были 2 кавера от Die Krupps и 2 от Nitzer Ebb на хиты друг друга. Так же планировался совместный тур с Front Line Assembly по Северной Америке, но Die Krupps не смогли принять в нём участия из за визовых проблем. Так же было великолепное выступление на канадском индустриальном фестивале - "Kinetik Festival". На лето же Die Krupps запланировали отыграть на знаменитом немецком индустриально-готическом фестивале "Amphi Festival".

После дальневосточного визита "Fair Warning" рассчитывали поиграть в Европе в компании с "Whitesnake", но Энгельке попал в аварию и пять месяцев провалялся в больнице с переломанной рукой. Запись своего четвертого студийного альбома со скромным, но емким названием "4" команда начала в конце 1998-го. ... Со временем страсти по камбэку несколько улеглись, и поэтому альбом "Aura" публика встретила несколько прохладнее.

История немецкой группы Grind Inc. началась в 2001 году. Сначала это был сайд-проект участников команд Hate Factor и Night In Gales. Тогда у группы была простая цель - сделать настолько брутальную музыку, насколько это возможно, но без пренебрежения грув-металом и весельем.

Symphony X) и Анетта Ользон (Anette Olzon – экс - Nightwish), но за их спинами всегда будет всплывать прежде всего яркая тень мощного мультиинструменталиста, композитора и продюсера, Магнуса Карлсона (Magnus Karlsson – экс-Sinner, Starbreaker и Last Tribe).Вряд ли бы без этого человека, два альбома этого проекта вообще существовали...