Явно почуствовав всю востребованность музыки, представленной на прошлом альбоме, группа решила пойти той-же дорожкой добавив еще больше фолковости. Если раньше это как-то было не так явно и использовалось только на нескольких треках - то тут уже просто в наглую идет гармонь параллельно гитаре и ударным. Некоторые темы были взяты из предыдущего альбома и слегка изменены. Под конец альбома. как справедливо заметил предыдущий рецензент, они добавили больше блэка. А вообще , все очень весело и задорно =) Некоторые мелодии напоминают русские народные

"XII" - это тот редкий случай, когда арт-рок звучит максимально доступно, но при этом не теряя своей глубины. На этом диске представлено не движение группы в сторону упрощения (как принято считать), а именно отход от искусственного усложнения музыки (ощутите разницу), которым сильно грешили большинство представителей арт-рока. Думаю, на существующее явно предвзятое отношение к альбому со стороны критиков повлияла дата выхода альбома и общее состояние прогрессивной сцены конца того периода. Я уверен, что двенадцатый альбом Barclay James Harvest попал в категорию антифаворитов просто автоматически, или, как принято говорить, "по умолчанию". И если от "Giant For A Day" действительно за версту несет имбецильностью и детским садом, то "XII" - это по-настоящему сильная и вдоховенная работа, и даже в какой-то степени бескомпромиссная: уже давно группа не звучала так узнаваемо и непринужденно.

Швейцарец придержаивается своей линии - мрачный и таинственный, космический блэк метал, затягивающий куда то в свою космическую пропасть...За исключением ТемноКосмоса никто больше не может передать подобное. Клавишные помогают в нагнетании атмосферы жёстко. Единственный недостаток - проганая ударка, которая порой выбешивает своим стрекотанием, но, в конце концов, не так уж и портит общую картину. Рекомендовано.

В это же время у Никоса Спанакиса набирается достаточно материала для второго полноформатного альбома, "Fucking Your Creation". На этот раз изданием альбома занималась другая фирма из штатов - Moribund Records. Релиз был издан лимитированным тиражом в 500 копий в конце января 2007 года.

Ближайшая аналогия - Finntroll. Тот же детсад про викингов в текстах, такие же маразматические фотографии с очень крутыми участниками коллектива, раскрашенными под варягов, и humpa-metal в качестве наполнения диска. В итоге получился превосходный альбом, бодрящий с утра не хуже Red Devil.Безусловные хиты - Iron и Into Battle, хотя и остальные песни за исключением последней баллады Tears жалко обижать - уж больно забористый мьюзик играют финны в последнее время. Остаться равнодушным к такому веселью могут только законченные фанатики tru-black.

Второй альбом Deadspeak записывался постепенно, первоначально с барабанами на Сандерса, хотя позже они были повторно записаны с помощью друм- машины. Выпущен он был в 2000 году .Abramelin поддержали Cradle Of Filth и немного играли на фестах. После этого, однако, банда исчезла из поля зрения большого метала.

Музыка Godflesh очень тяжелая, но это не долбежка в один барабан со скоростью 200 ударов в минуту, как бывает в тяжелой гитарной музыке, а очень тонкая работа с композицией, есть на чем остановить взор, к чему прислушаться, много интересных моментов. В общем, незаурядное звучание при общей тяжести музыки - это встречается нечасто. Звук на альбоме сухой и рваный, как, кстати, и в брэйкбите. Бурная смесь стилей от фанковых гитарок до орущего грязного металла, ну а подать это все так, чтоб вся эта смесь звучала приятно на основе брэйкбита, это уже искусство.

Produced by Fred Estby and Dismember
Recorded at Sunlight Studios, October-December 96 by Fred Estby
Engineered by Fred Estby
Mixed at Sunlight Studios, December 96 - January 97 by Fred Estby
Mastered by Peter In De Betou at Cuttingroom Solna, Sweden

В 1995-м музыканты взялись за вторую студийную работу, продюсированием которой занимались самостоятельно. Особых изменений в саунде при этом не наблюдалось, но все же "Rainmaiker" звучал более по европейски, в отличие от его "американизированного" предшественника. Альбом принес "Fair warning" первое "японское" золото и первый хит-сингл, "Burning heart".

Abysmal Grief из итальянского города Генуя, была создана в 1995 году по инициативе гитариста Regen Graves. В первый состав так же вошли вокалист Garian, бас-гитарист Lord Alastair и барабанщик Fog. Окрестив свой стиль как Horror Metal, единомышленники, которых объединяла общая страсть к оккультизму, приступили к подготовке дум-металлического материала, густо замешенного на эзотерике и таинственных ритуалах.

EREMONIAL EMBRACE образовались весной 1998 года в Финляндии, г. Кухмо. Ранее группа называлась CHASTISE, которая появилась зимой 1996-го. Тогда они играли хэви-метал. Группа состояла из 4-х человек, которые остаются там по сей день. CHASTISE записали одну демо-ленту, но с плохим качеством звука весной 1997. После демо они изменили свой стиль в сторону блэк-метала благодаря вновь пришедшему вокалисту Tatu Polvinen. Также было изменено название группы на CEREMONIAL EMBRACE и второе демо (Promo '98) было записано весной 1998. Вокальные партии были спеты плохо и вокалист был заменён на Jani Huotari летом 1998. Новый вокалист принёс новые влияния в CEREMONIAL EMBRACE, после чего группа ездила с концертами по Финляндии. После этого CEREMONIAL EMBRACE начали активно репетировать для студийной записи. Результатом стал промо-диск "Beyond the Oblivion" записанный в BRR Studio Raahe в Финляндии с 8 по 11 апреля 1999 г.

Вдвойне приятно, что свои таланты в исполнении данного стиля нам демонстрируют наши с вами соотечественники – честь и хвала. Группа довольно давно снискала заслуженное признание в кругах почитателей стиля, прекрасно зарекомендовала себя на майском doom-metal fest'e в Москве, продемонстрировав всем, что такое "похороны живьём". И сейчас, если верить источникам Comatose Vigil даёт (хоть и редко) концерты и готовит материал для нового альбома. Всё же, возвращаясь к "Not A Gleam Of Hope", нельзя не отметить профессионализм и талант этого московского трио. Монотонное гудение гитар сопровождается космическими партиями клавиш и перемежается нечеловеческим гроулом (иногда выходящим под "примочкой"). Сама музыка создаёт ощущение какого-то глобального, вселенского акта – здесь не заурядное думстерское соплежуйство, а суровая констатация фактов.

Этот прекрасный альбом, к сожалению, стал единственным у группы Cynic. В написании материала принимало участие очень большое количество людей, в то время активно работающих в жанре техно-дет. Результат получился выше всяких похвал: высококачественный дет, местами переходящий в, чистой воды, прогрессив. Мастерство музыкантов и сложность композиций никогда не играли для меня решающей роли при выставлении оценки - не сыграют и здесь: мне просто нравится этот альбом и все тут! А уж почему и зачем - неважно. На самом деле, никогда не любил таких мудреных замут, да и тяжести всегда побольше хотелось, но "Focus" понравился мне несмотря на все это, что еще более ценно.
Но что поделать: для кого-то этот альбом так и останется какофонией - просто даже жаль этих людей, которые не могут оценить один из лучших альбомов в истории тяжелой музыки.

К осени 1999-го у Enid был практически готов материал для второй полнометражки, причем на сей раз Мартин постарался почаще менять темп и сделать мелодии и аранжировки более разнообразными. Тем не менее, альбом "Abschiedsreigen", рассказывающий историю умирающего человека, выглядел вполне гомогенным, а звук изрядно потяжелел. По ходу сессий Флориан взялся за решение кадровых вопросов, и с его подачи в команде появились барабанщик Мориц Нойнер и вокалистка Мария Дорн. "Abschiedsreigen", как и его предшественник, получил позитивную прессу, и лишь немного обозреватели попеняли музыкантам на недостаток реального звучания гитар.

Этот альбом – еще одно подтверждение тому, что нет предела совершенству, нет предела возможностям человека на пути создания непостижимых произведений искусства с самой сложной организацией, нет предела в выражении ужаса перед неизвестностью, тьмой. Итак, предмет рассмотрения — «Obscura» — столп экспериментальной тяжелой музыки 90-х. Это, без преувеличения, музыка другого измерения. Если предыдущий альбом коллектива, «The Erosion of Sanity», уже обладал всеми качествами, требующимися для того, чтобы помутить рассудок слушателя, то спустя целых 5 лет (ну ладно, материал долго лежал на полке и закаливался) Люк Лэмэй с бригадой Gorguts сколотили, собрали по частям этот диссонирующий ужас. Это даже не музыка, это скорее неизвестная субстанция, обладающая психотропным воздействием и лишь волею случая принявшая звуковой образ. Лавина разнородных звуков, которая неумолимо движется на слушателя, и, кажется, лишь под определенным углом зрения складывается в какую-то музыкальную картину. Единственный ключ от всех загадок этого альбома принадлежит, конечно, его гениальному (столь же и безумному) создателю, чье присутствие постоянно ощущается не только в довлеющем надо всем вокале, но в каждом мельчайшем элементе музыки, в самом невероятно сложном плане авангардного сооружения под величественным названием «Obscura». Попасть туда так же сложно, как и вернуться из его лабиринтов. А по возвращении вы в любом случае посмотрите на мир другими глазами. Это музыка, разъедающая изнутри...