Песни "Dark Star", "Reincarnation" и "Love Me To The End" стали гарантией заполнения танцплощадок. Это полумечтательное, полуагрессивное нойз-поп-звучание с глубоким теплым вокалом стало фирменным стилем "Deine Lakaien". Также в 1991-м вышел миньон "2nd Star", на котором присутствовали как новые песни, так и ремиксы с "Dark Star". После переиздания дебютного альбома "Deine Lakaien" предприняли свой первый концертный тур, для которого пригласили еще двух музыкантов: Кристиана Коморовского (скрипка) и Майкла Поппа (скрипка, электрогитара, шарманка).

В 1983 году появляется первый альбом «The Guilty Have No Past» во все еще привычном жанре постпанка, изрядно напоминающего Joy Devision. В составе трио в 1984 году записывается альбом «Burial», после которого Уэйкфорд покидает команду. В альбоме 10 треков, полностью выдержанных в упомянутом стиле. Тут и нагнетание тревоги в музыке, и отстраненный вокал, и преобладание ритм-секции. Звуки трубы и военного оркестра напоминают об одной из любимых тем Дугласа — Вторая мировая война и военные конфликты вообще. Конечно, здесь мы еще не услышим акустическую гитару, без которой уже непривычно слышать Death In June, но для знакомства с ранним творчеством проекта вполне подойдет.

Дебютный альбом, вышедший только в Штатах в ноябре 1977 года, был несколько сыроват и поэтому ни он, ни сингл "Headliner", взятый с него не имели успеха. Весной 1978-го года в FANDANGO появились второй клавишник Лэрри Доусон (Larry Dawson) и перкуссионист Сантос (Santos, ex-DANNY TOAN), дебютировавшие на сингле "Last Kiss" в июне 1978-го года.

Крепкий альбом! В том же ключе, что и предыдущий, гитары, по сути, идентично звучат, а также вокал, ещё здесь, правда, хоры появились, музыка немного усложнилась, звучание обогатилось в целом из-за таких надстроек, что интересно, но так необходимо ли. На мой взгляд, им только более частые вариации в темпе игры и клавишных не помешали бы.

Мощный, плотный, продуманный и концептуальный. Такие первые ассоциации. Совершенно разумно найдя компромисс между законами жанра блэк, симфонизмом, неплохой техникой из прога и различными вкраплениями самых разнообразных метал-веяний, немцы умудрились найти свой фирменный аккорд и, как бы пафосно не звучало, свое лицо. Масштабные "Ylem", "Redivider" и "Osiris" не могут не зацепить. Неожиданный "рояль в кустах" в виде "Wraith", исполненной чистыми голосами и с мощной арт-роковой мелодией и текстом, и вовсе обескураживает и доводит до апогея впечатления от прослушивания.
Черт побери, это даже не шаг вперед, а скачок, соразмерный "Mare Nostrum" от итальянцев Stormlord. Dimmu Borgir, Сradle of Filth и Graveworm впредь придется тщательнее работать над своими новыми альбомами. У них подросла невероятно талантливая конкуренция.

Дикий, злостный (как и положено) тру-блэк. Скоростной, энергичный и довольно-таки невразумительный. Отсутствие оригинальности с лихвой компенсируется искренностью и напором. Гитары звучат плотной стеной, ударные им вполне соответсвтуют, а два вида вокала дополняют эту действительно адскую музыку. Качество записи довольно сносно, но все же барабанам не хватает четкости. Лирика - квинтэссенция инфернальности: что ни слово, так непременно "Satan", или по меньшей мере "evil". Буклет оформлен очень приятно: глубокие синие тона и размытые фотографии создают определенную атмосферу. Альбом терзает уши и проникает в сознание, напрочь вытравляя из него последние остатки филантропии.

Из инструментария Арьена на "Space Metal" перекочевали только характернейшие тяжеленные ритм-гитары – кто бы мог подумать, что любимым инструментом маниакального гитариста теперь окажется классический орган Hammond! Лучше сразу внести ясность, и заявить прямо: да, "Space Metal" – это прогрессив-метал. Только не современный, а сугубо архаичный, будто бы сыгранный 25–30 лет назад, но при этом записанный на таком звуке, каковой в ту эпоху был абсолютно непредставим.

Четвертый альбом английской арт-роковой команды и последний, выпущенный на лейбле Harvest, является не самым легким для восприятия, в связи с разнобоем музыкальных жанров. Тем не менее, это как раз мне и представляется интересным. Такое же положение вещей было с дебютным альбомом, и хотя этот до него немножко не дотягивает, но работа получилась достойной внимания. Во время записи участники группы оказались физически разделены: Стюарт Уолстенхолм, он же Вулли, подался в Лондон, чтобы записать оркестр, а остальные находились в Стокпорте, возле Манчестера, – в результате чего альбом, возможно, оказался несколько эклектичным, а сами ребята называли его «шизофреничным» (ну, типа раздвоение личности, т.е. группы).

Замечательный альбом. Больше всего радует то, как в музыке "могильных червей" сочетаются элементы самого брутального метала и нежного мелодизма. В отличае от многих "поп-металл" групп типа Dimmu Borgir, Graveworm не отступает от основных принципов хорошей тяжёлой музыки - они остаются максимально мелодичными и максимально тяжёлыми. Если взять, например, тот же "Death Cult Armageddon", то в нём максимум 3 запоминающихся песни, остальное - мусор для людей, которые восхищаются DB потому, что просто не слышали других гораздо более интересных (в плане музыки) групп. Так вот, Engraved In Black - ещё один хороший пример того, как металл может быть красивым и мощным

Вот уже почти двадцать лет прошло с момента выпуска этого альбома, а всё ещё энергия его положительно влияет на слушателя. Игра каждого музыканта достойна похвал, вокалист хорош. Музыка интересна, мелодична, тяжела. Вкладывались ребята в работу по-страшному. И в итоге получили очень драйвовый, не надоедающий альбом. Хочется слушать, слушать и ещё раз слушать. Добрая музыка, крайне энергичная. А как красиво чередуются хоровые напевки с голосом Удо, великого вокалиста. Ну просто нет слов описать эту красивейшую работу, возможно, не лучшую, но красивую бесспорно.