Второй концертный альбом американской рок-группы Alter Bridge. Запись производилась во время европейского тура группы на выступлении в Wembley Arena 28 ноября 2011 года. Релиз состоялся 26 марта 2012 года на лейбле EMI.

Музыка же на этом диске прекрасна. С самых первых минут звучания определяются основные ведущие ее элементы, заключающиеся в акустической гитаре, грустном вокале и шумовых и сэмпловых волнах, умением создавать которые так славится Stapleton. При этом даже в самых отчаянных на первый взгляд (что происходит, конечно же, через уши) треках (собственно, отчаянным можно назвать лишь полный безумной вакханалии сэмплов Nights) выдерживается мягкая атмосфера, полная печали и грусти. Это, кстати, не удивляет, поскольку источником вдохновения для создания этого произведения стало предсмертное состояние, пережитое David'ом Tibet'ом. Но! Учтите, что речь идет о новом альбоме с участием Steven Stapleton, а не Steve Roach, поэтому под словом "плавность", "грусть" может скрываться совсем неожиданный набор шумов и преобразованных голосовых фрагментов. Эта работа продолжает демонстрировать неиссякаемую фантазию Stapleton, а вокал и акустическая гитара в редкие моменты, когда шум отступает на второй план, только добавляют совсем не лишний шарм и не раздражают даже такого негодяя как я. В общем, шикарный альбом.

СУПЕР альбом! Настолько клевый, что просто нет слов. Это дум-дэт с гроул- и чистым вокалом. Песни чередуются на альбоме через одну - сначала думовая композоция - потом более дэтовая. Мелодика просто потрясает! В отличии от предыдущего Shadow`s Dance, это просто сказка. Отдельно хочется отметить оформление диска - оно тоже на высоте. Настоятельно рекоммендую всем без исключения.

Совершенно непонятно, чем именно “Russian Roulette” приблизился к задорному и хулиганскому “Breaker”? Парадокс: ведь именно на фоне предельно энергичного альбома 1981 года, «рулетка» выглядит серой и вымученой. На альбоме действительно присутствуют довольно разные композиции. Есть помедленнее, есть побыстрее. Но в данном случае, это не более чем формальность, ибо любая скоростная композиция с альбома воспринимается как медленная.

Music of Lifeless is worth focusing on a little more than its epistolary regurgitations, particularly the album's first chapter, which, given the chronology, possibly contains some of the earlier, albeit very impulsive, not consciously realized, stabs at injecting post-rock into metal. Generally, production here is on the rougher side, for this stylistic direction anyway, and requires some getting used to in order to let the music communicate what it can.

Второй полноформатник от греков. Весьма слушабельный блэк\трэш.

Музыканты словно бы намеренно стараются истребить любую искру человеческих эмоций из своего творчества - музыка БЕСчеловечна, безжалостна, механистична и запредельна. При прослушивании перед обалдевшим внутренним взором проносятся видения покинутых, но запрограммированных на безостановочное разрушение, огромных агрегатов и механизмов, неумолимо выполняющих свою разрушительную функцию где-то в условиях заполярья. В немалой степени этой индустриально-инфернальной атмосфере способствует озверелая, прямолинейная, бронебойная драм-машина. Музыканты даже не пытались скрыть механическое происхождение барабанов, наоборот, их омертвелость выпячивается на передний план. Это звучит как насмешка над упивающимися своими умениями героями тех лет - Фростом, Хеллхаммером, Трюмом.

Итак, перед нами очень интересная компиляция песен Mercyful Fate, ранее нигде не изданных. В первую очередь она интересна тем, что здесь мы можем услышать вокал Кинга в почти «домашней» обстановке - никаких обработок голоса, компьютерных примочек и прочего стаффа тут нет, зато есть голос Дядьки именно такой, каким он был во время записи песен.
Во-вторых, «Return of the Vampire» представляет огромную коллекционную ценность, потому что записи, представленные на нем, до этого были доступны очень узкому кругу людей, а с выходом компиляции у нас появилась отличнейшая возможность прикоснуться к самому раннему периоду творчества Mercyful Fate - периоду, хранящему еще немало сюрпризов.

Но самой известной white metal-группой стала Stryper. Выступавшие в черно-желтых костюмах и раздававшие на концертах Библии парни добились серьезного успеха в 80-е. Если отстраниться от текстов и сконцентрироваться на музыке, то "полосатые" на момент записи "To Hell with the Devil" совмещали в своем творчестве традиционный хэви в духе Judas Priest с правящим бал глэм-металлом. Следует отметить, что альбом получился отменного качества. Волшебная смесь тяжести и мелодики. Насыщенные гитарные риффы, сильный и чистый вокал, удачные хоровые припевы и при этом недостаточный напор ритм-секции, - вот отличительные черты музыки Stryper.

На кого похожи Nightfall? На себя. Проводить какие-либо аналоги невозможно, ибо вторых таких нет. Группа никогда не повторялась. Они всегда были разными, но при этом оставались собой.

В начале этого года неувядающие трэш-металисты и любители алкоголя TANKARD и лейбл Nuclear Blast слились в крепких объятиях – это была свадьба по любви. Пришло время для первенца, которого счастливые родители нарекли «A Girl Called Cerveza». На 30-й год своего существования и 15-й студийной записью сильно проспиртованный квартет все еще являет собой сгусток мощи, который атакует слушателя залпами из высококачественных трэш-композиций.

Говоря об альбоме, невозможно в очередной раз упомянуть о качестве записи - оно на высоте. По сравнению с «In Requiem», последний альбом отличается в некой степени более тяжелым звучанием. Хотя, казалось бы, куда еще тяжелее, чем на предыдущем? Альбом имеет очень много общего с «In Requiem», однако есть и сюрпризы, которые нам приготовила группа в очередной раз. Но это ни в коем разе не новый эксперимент! Альбом вобрал в себя несколько шедевров одновременно. Говоря конкретней, на новом альбоме нас ждут даже моменты а-ля «Drown in Darkness» на таком трэке как «Universal Dream» (вступление чистой воды в стиле «Deadly Inner Sense» с дебютника! Такой же брутальный звук и чувство потерянности). Затем идет сработанная в лучших думовых традициях «In Truth», что хорошо бы вписалась в альбом «Shades of God». Композиции «As Horizons Ends», «First Light», «Frailty» здорово отражают некоторые моменты «Icon». При всём при этом, PL набрались (откуда не возьмись!) какой-то альтернативщины и ню-метала в звучании, что портит местами впечатление и сдерживает полномасштабные эмоции, а жаль... Жирнейшим плюсом послужит вокал Холмса. Он становится с каждым новым альбомом все менее чистым и практически каждая композиция исполнена с явным «харшем», периодами переходящим в гроул, таким образом, выражая всю раздраженность и атеистическое настроение группы. Всё бы ничего, но бывают места, где Ник поёт и чистым вокалом, хотя, вроде это не мешает общей картине.

В конце 2002-го коллектив выпустил рождественский сборник "Tis the Season for Los Straitjackets", а в августе 2003-го вышло совместное творение "Los Straitjackets" и Эдди Клиэуотера "Rock & Roll City". Кроме того, в 2003-м на свет появились еще два собственных альбома "LS": "Los Vivos y Los Raros" и "Supersonic Guitars in 3-D".

Основную музыкальную линию альбома описывать бессмысленно. Стоит лишь сказать, что она великолепна. Но, что удивительно, при сверхагрессивном трэше, по всему альбому то тут, то там выскакивают такие нетрэшевые шедевральные элементы, от которых почти часовой альбом хочется поставить еще раз, а потом - еще... и еще раз.

Если пластинки Tangerine Dream создавали у слушателей сюрреальные образы, то их концерты разбивали все законы музыкальных форм rock, не говоря уже о jazz и classical музыке. За исключением разрозненных фортепьянных интерлюдий или гитарных сольных вставок Edgar Froese, невозможно сказать, кто на чем играет, особенно когда то, что "играет" - цифровой согласователь или компьютер. Их звуковая технология с 1977 года заметно облегчилась - тогда оборудование занимало почти всю сцену. С появлением цифровой технологии набор инструментов уменьшился до трех ящиков, наполненных модулями и двумя-тремя клавиатурами.