Юбилейный выпуск одной из ярчайших представителей немецкого мелодичного металла – группа Mob Rules.Отличная музыка, сочетающая в себе жесткую энергетику гитарных рифов, буйство ударных и замечательный мелодизм голоса Клауса Диркса.Приурочен к 20-летию группы.

Когда начинают перечислять необычные и передовые группы трэш-метала, в 80-е продвигавшие стиль к новым границам, среди прочих упоминают имена Voivod, Watchtower, Coroner. В этом списке почти наверняка не будет Holy Moses – команды, прославившейся забойным трэшем немецкого образца и инфернальным голосом вокалистки Сабины Классен. Между тем, именно “Святой Моисей” в свое время постарался и одним из первых выпустил в свет пластинку, которую можно смело причислять к техно-трэшу. Вокал Сабины и традиционная для трэша агрессия на этом диске не на первых ролях. Зато на нем много замысловатой и увлекательной музыки.

Bomber - фактически 4-й студийный альбом британской хеви-метал группы Motorhead, вышедший в конце оетября 1979 года на лейбле Bronze Records. Альбом поднялся на 12 строчку UK Albums Chart. Диск включает в себя такие известные песни, как «Bomber», «Dead Men Tell No Tales» and «Stone Dead Forever». Во время записи альбома продюсер Джимми Миллер так был подвержен героиновой зависимости, что однажды исчез из студии и позже был найден спящим возле своей машины. По иронии судьбы альбом содержит анти-героиновую песню - «Dead Men Tell No Tales».

В итоге Sonata Arctica выпустила по настоящему сложный, интересный и свежий альбом. Видно, что группа не стоит на месте, развивается и делает это в правильном направлении. "Unia" – это наверно мой любимый альбом 2007-го года, и я его заслушал буквально до дыр. Главное – помнить, что если по началу диск не пойдёт, не понравится, не стоит сразу же писать гневные рецензии, ставить отрицательные отметки, а всего лишь нужно послушать его ещё пару-тройку раз подряд. И скорее всего, потом вряд ли захочется сменить этот диск на что-нибудь другое в течении очень долгого времени.

"To Beast Or Not To Beast" - шестой альбом шокирующих финских рокеров. По традиции, за несколько месяцев до релиза, все участники группы обновили свои костюмы. Новыми участниками коллектива стали клавишница Hella (заменившая Аву) и барабанщик Mana (заменивший умершего Отуса). Продюссированием и сведением альбома занимался Майкл Вагенер (Michael Wagener), известный немецкий саунд-продюссер, который работал над ставшими платиновыми пластинками групп METALLICA, MEGADETH и W.A.S.P.

"Worldchanger" - альбом более продуманный и цельный, чем дебютник "Starfire", который наполовину состоял из кавер-версий. Весь материал "Worldchanger" принадлежит перу Ланде и гитариста Торе Морена, и представляет собой мрачноватый хард-н-хэви с жирным гитарным саундом. Музыка достаточно разнопланова: от отсылающих к AOR припевов "Bridges Will Burn" и заглавной вещи, до зверского молотилова в "Bless The Child". Работа получилась крепкая, хотя на общем фоне все равно выделяются композиции "Sunset Station" и "House Of Cards".

Третий полноформатный альбом заслуженных датских дэтстеров Konkhra , хотя дэта тут как такового и нет, скорее грувовый трэш в духе сепультурского Chaos A.D.В составе, помимо лидера коллектива - вокалиста-гитариста Андерса Лундемарка, такие серьезные парни, как гитарист Death, Testament и Obituary Джеймс Мёрфи и барабанщик альбома Burn My Eyes Крис Контос.Все вместе парни наваливают мощнейшего грува, с прекрасным аналоговым звуком. Любителям жанра - обязательно к прослушиванию.

Да будет Вам известно, что все эти команды собраны в этом сборнике, т.к. записывались на лейбле Nuclear Blast Records и сборники под маркой Death...Is Just the Beginning именно творение этого лейбла.

“В 1969 году…на британскую сцену ворвалась, без единого сингла, группа King Crimson - благодаря полному слуховых фейерверков альбому «In the Court of the Crimson King»…”. Это на самом деле новаторский, до мозга костей прогрессивный альбом, но непреходящая ценность его не в диком буйстве красок и неуловимости оттенков, а в математически выверенной гармонии и мудрой красоте.

В массе своей поклонники дэт-метала - до скуки предсказуемая публика. Тот факт, что нового релиза Азагтота и компании пришлось ждать долгих восемь лет, вызвал у них явно завышенные ожидания: "после такого перерыва - только лучший альбом в своей истории!". В то же время подавляющее большинство фанатов в глубине души было согласно на любые компромиссы в вопросах качества нового материала, лишь бы только итоговый продукт в итоге получился тем самым "правильным дэтом". Стоит ли удивляться, что целый шквал критики вызвали композиции с индустриальным саундом?

При первом знакомстве "Vredens Tid" ввергает в ступор (в лучшем смысле этого слова). Особенно сильный, если вы еще не слышали поздние работы группы. Мощнейшие, резкие гитары (в количестве традиционных для подобной музыки двух штук – ритм и соло) рубят смазанные, но величественные и мелодичные риффы. Вокал на пластинке представлен трех видов: агрессивный скриминг, мелодичный чистый мужской голос, а также восхитительный женский. Ударные? Четкий бластбит – вот и вся недолга! Если немного серьезнее, то барабаны не столь уж однобоки, хотя бластбиты и вправду доминируют. Несмотря на подобную, довольно жесткую, музыку, атмосферу великолепно подчеркивают проникновенные скрипичные партии и ненавязчивые клавишные.

Тучи сгущаются... Именно так можно охарактеризовать данную работу норвежского gothic-metal коллектива, принимая во внимание их предыдущие работы. Можно сказать, что группа нашла-таки свой собственный саунд, позволяющий выделить ее из массы коллективов играющих в том же направлении (Tristania, Sirenia). Песни, сочетая в себе различное настроение, стали тяжелее и отнюдь не потеряли мелодичность, а скорее наоборот стали более запоминающимися ("Denial and Pride", например). Интересно выглядит кавер-версия песни Faith No More "«Caffeine" получившее второе дыхание в исполнении норвежцев.

Приступив к прослушиванию альбома, вы можете подумать, что слушаете абсолютно другую группу, а не L´Âme Immortelle. С переходом на новый лейбл стиль звучания коллектива всё больше и больше отходит от жёсткого электронного звучания начальных альбомов к мягкому и чистому звуку. Готический рок, так сказать. Это достаточно неоднозначный, но вполне ожидаемый шаг вперёд. На пластинке нас ожидает 13 композиций в обычном и 15 в лимитированном издании.t

Альбом продолжает концепцию предыдущего, но, как мне кажется, на голову его превосходит. В музыке стало больше симфонизма; особенно красиво «католическое церковное пение». "Sanctus Diavolos" мелодичнее своего предшественника, да и музыку на этом альбоме к черному металлу-то и не отнесешь; лишь изредка, как, например, в начале первой песни, барабанщик с басистом нарезают блэк, да еще из атрибутов блэка остался, конечно, скрим Сакиса. Из всех песен не понравилась только одна – "Athanati Este", которую прошлый рецензент назвал лучшей. Немного чувствуется индустриальный душок, – в некоторых местах партии вокала искажены настолько, что впечатление производят только отталкивающее. Rotting Christ записали этот альбом с Пражским филармоническим оркестром, с тем же самым, с которым спустя 4 года Septicflesh запишут альбом "Communion".

Звучание альбома близко другим релизам периода Virgin, с серьезной опорой на синтезаторы и секвенсоры для создания плотного звукового пейзажа в стиле эмбиент. На Ricochet больше перкуссии и электрогитары, чем на его предшественниках Phaedra и Rubycon, что делает его ближе рок-музыке. Принципиальным новшеством на альбоме стало применение сложных многослойных ритмов, предвосхитивших не только творчество группы в 1980-е годы, но и такие стили, как транс и электронная танцевальная музыка.