Это САМЫЙ ЛУЧШИЙ альбом Додсферд. Почему? Да потому, что самый пронзительный из всех, когда-либо выпущенных из-под пера талантливого грека. И неправы те, кто говорят о том, что мало, надо де скрепить этот альбом с ранее вышедшим. Это - самостоятельное, и, что немаловажно, законченное произведение, хоть и лаконичное по времени. Здесь, в отличие от ранее вышедшего в этом году альбома, структура так и блещет идеальной выверенностью.

Да, два лагеря заявляют о своем наличии на диске, но не контактируют друг с другом, как было прежде. Клавишные и скрипка большей частью звучат фоном и если выступают на передний план, то лишь только затем, чтобы спустя мгновение вновь скрыться за стеной мелодичного дэт-метала. Как следствие, музыка итальянцев потеряла в мелодике, зато прибавила в мрачности. Если раньше Майк и Ко небезосновательно называли свои творения "драматичным дэт-металом", то теперь более точным определением музыки итальянцев является мудреное "симфонический дарк-мелодик-дэт-метал".

Эрик предложил публике ещё одну коллекцию песен своего любимого блюзмена Роберта Джонсона. Альбом "Sessions for Robert J.", – прежде всего, заключенный в него ДВД, а уж затем прилагающийся компакт-диск с музыкой опять же звучащей на ДВД. На видео-диске можно увидеть съемки репетиций Клептона в Лондоне, Лос-Анджелесе и в Далласе – кстати, в помещении, где записал свои последние песни Robert Johnson

На каждый из сплитов попало по одной песне длинной примерно в 20 минут. В будущем они обе вышли в качестве отдельного миньона ("Mass Grave Aesthetics" в 2008, "Diabolus Absconditus" в 2011)

"Maranatha" на протяжении без малого часа движется в фарватере, найденном предыдущими релизами Norma Evangelium Diaboli: это современный эстецкий Black Metal с основными своими атрибутами - уверенной техникой исполнения, композиционно-сюжетным разнообразием и недешёвой студийной записью. На сей раз яростные скорострельные бласт-биты в духе "Kenose" эксплуатирует меньше половины песен альбома, тогда как основной объём более спокоен и размерен.

Новый, четвёртый по счёту полноформатник этих ребят, в который раз вызвал горячие дебаты в металлических кругах, ибо звучание коллектива становится всё более и более самобытным, непохожим на всех иных прочих, уникальным. От black metal, на мой скромный взгляд, здесь уже ничего и не осталось: есть, как и прежде, сильное влияние "шугейза", есть вкрапления "пост-рока" и даже элементы "дрим-попа". Впрочем, последнее и неудивительно, ведь к созданию Shelter приложил руку Neil Halstead, известный по волшебным Slowdive. Созданная общими усилиями Нила и Neige чарующая атмосфера погружает слушателя в играющий бликами закатного солнца поток, поток преисполненный светлой печали, тихой радости воспоминаний о былом, поток неискоренимой надежды, поток, в котором хочется раствориться без остатка. До конца.

Появление второго гитариста дало возможность группе значительно усложнить свой саунд. От брутального, примитивного грайнд-кора, выросшего из примитивистско-минималистической музыкальной философии панка, музыка группы сделала огромный шаг к усложнению музыкальной ткани своих произведений, и стала соответствовать жанровой стилистике дэт-метала.

Второй альбом швейцарских классиков прогрессив/техно треша стал ещё одним крепким диском на пути группы к всеобщей славе. На этот раз музыканты особенно уделили внимание бас гитаре – она звучит очень ожесточённо и чётко, альбом сбивает с ног своей необузданной энергией и динамичностью. Так, среди обычного треш метала, проходят элементы спида, который уже был и на дебютном диске, но здесь, благодаря общему поднявшемуся техническому уровню, стал ещё более заметным. Из нововведений стоит сказать о появлении нетипичных для данного стиля неоклассических гитарных соло партий, звучащих красиво и воздушно, чего не скажешь об общем гитарном настрое, как будто втаптывающем в землю своей бензопильностью и строгой отлаженностью.

Fudge Tunnel сформировались в Ноттингеме, Англия со следующим составом: Alex Newport, David Ryley and Adrian Parkin. После двух синглов, выпущенных на Pigboy Records (Fudge Tunnel (1989) и The Sweet Sound of Excess (1990)), группа подписалась на Earache Records. Их дебютный альбом Hate Songs in E Minor получил широкую известность (в частности из-за скандального оформления).Позже группа выпускает еще два полноформатника (Creep Diets (1993) и The Complicated Futility of Ignorance (1994)),а также Алекс Ньюпорт участвует вместе с Максом Кавалерой в сайд-проекте Nailbomb, что выпустил один студийный и один концертный альбом.После выпуска третьего лонгплея ВИА распалось, все участники продолжают занимать музыкальной и звукозаписывающей деятельностью.

Что будет, если смешать грайндкор, дум и пассивно-созерцательное мировоззрение? Получится трансцендентальный, загадочный дум с грубым вокалом, периодически разражающийся бластами. Творение австралийцев Disembowlment до сих пор не имеет аналогов. А для 1993 года это творение звучало и вовсе беспрецедентно. Несмотря на кишечно-расчлененно-паталогоанатомическое название, группу мало что роднит с дет-сценой. Длинные мрачные пассажи, редкие акустические переборы, самобытная лирика и общее настроение подавленности как нельзя лучше говорят о том, что это настоящий 100% дум.

Звучание инструментов своеобразно, но в то же время типично для Darkthrone. Сами музыканты говорили, что пытались добиться в плане звука чего-то среднего между «Blood.Fire.Death» Bathory и дебютником Black Sabbath. Картонный звук ударных не портит впечатление от альбома, так как приоритет в создании музыкального полотна все же отдан шуму тарелок. Отдельного упоминания заслуживают попытки музыкантов изобразить гитарные соло (хорошо, что попытками и остались). Но, конечно же, упрекать в подобном раздолбайстве дарктроновцев – чистейшей воды глупость; они были бы не они, если бы не плюнули в лицо любителям хорошего звука,

Альбом может поначалу показаться слишком простым для восприятия. Но уверяю, это не так. Третий диск подрастающих вундеркиндов очень отличается от предыдущих. Negation - их самое быстрое и техничное творение. Звук не такой жирный, как на дебюте, зато скорость - зашкаливает! По мне, все супер! Один из главных претендентов на звание альбом года,

Live & Well is the sixteenth studio album by B. B. King released in 1969. It consists of five tracks recorded "Live" at the Village Gate in New York City, and five additional studio tracks. Explaining the album's title, producer Bill Szymczyk wrote in the liner notes, "We got together, what I consider to be, some of the best young blues musicians in the country and locked ourselves in 'The Hit Factory' for two nights. The results of those two nights are the "well" side of this album.".

Новый альбом американских «богоубивцев» не произвел переворота в стиле. Предыдущий был цельным релизом, был очень, я бы даже сказал, гипер-мелодичным для такой дэт-метал группы, как Deicide. Здесь я надеялся услышать что-то в духе «Stench of…», но услышал немного не то. Все, конечно же, брутально, тяжело и качественно, соляки Сантолы такие же профессиональные и скоростные, как и раньше. Альбом слушается резво, на одном дыхании. Отмечу очень плотный звук и шикарнейшую работу Стива Ашейма за барабанной установкой.

Техничный, атмосферный блек с уверенными, отточенными, но ненавязчивыми клавишами. Прямиком с британских островов. По-английски хмурый, однако напрочь лишенный британской занудности. Проект бывшего ударника Cradle of Filth и экс-басиста этой же шайки. Ещё во времена total fucking darkness те не нашли общего языка с Дани и занялись своими делами. На Колыбель Порока ничуть не похоже – скорее напоминает зрелый Сатирикон и Thy Serpent, давая при этом фору обоим по технике и исполнению. Потрясающие клавиши, они практически не солируют, зато создают глубокий и обширный фон. Вокал – очень четкий скрим. Если слушать через наушники, можно разобрать почти все (англичане все-таки).