В итоге Sonata Arctica выпустила по настоящему сложный, интересный и свежий альбом. Видно, что группа не стоит на месте, развивается и делает это в правильном направлении. "Unia" – это наверно мой любимый альбом 2007-го года, и я его заслушал буквально до дыр. Главное – помнить, что если по началу диск не пойдёт, не понравится, не стоит сразу же писать гневные рецензии, ставить отрицательные отметки, а всего лишь нужно послушать его ещё пару-тройку раз подряд. И скорее всего, потом вряд ли захочется сменить этот диск на что-нибудь другое в течении очень долгого времени.

"To Beast Or Not To Beast" - шестой альбом шокирующих финских рокеров. По традиции, за несколько месяцев до релиза, все участники группы обновили свои костюмы. Новыми участниками коллектива стали клавишница Hella (заменившая Аву) и барабанщик Mana (заменивший умершего Отуса). Продюссированием и сведением альбома занимался Майкл Вагенер (Michael Wagener), известный немецкий саунд-продюссер, который работал над ставшими платиновыми пластинками групп METALLICA, MEGADETH и W.A.S.P.

"Worldchanger" - альбом более продуманный и цельный, чем дебютник "Starfire", который наполовину состоял из кавер-версий. Весь материал "Worldchanger" принадлежит перу Ланде и гитариста Торе Морена, и представляет собой мрачноватый хард-н-хэви с жирным гитарным саундом. Музыка достаточно разнопланова: от отсылающих к AOR припевов "Bridges Will Burn" и заглавной вещи, до зверского молотилова в "Bless The Child". Работа получилась крепкая, хотя на общем фоне все равно выделяются композиции "Sunset Station" и "House Of Cards".

Третий полноформатный альбом заслуженных датских дэтстеров Konkhra , хотя дэта тут как такового и нет, скорее грувовый трэш в духе сепультурского Chaos A.D.В составе, помимо лидера коллектива - вокалиста-гитариста Андерса Лундемарка, такие серьезные парни, как гитарист Death, Testament и Obituary Джеймс Мёрфи и барабанщик альбома Burn My Eyes Крис Контос.Все вместе парни наваливают мощнейшего грува, с прекрасным аналоговым звуком. Любителям жанра - обязательно к прослушиванию.

Да будет Вам известно, что все эти команды собраны в этом сборнике, т.к. записывались на лейбле Nuclear Blast Records и сборники под маркой Death...Is Just the Beginning именно творение этого лейбла.

“В 1969 году…на британскую сцену ворвалась, без единого сингла, группа King Crimson - благодаря полному слуховых фейерверков альбому «In the Court of the Crimson King»…”. Это на самом деле новаторский, до мозга костей прогрессивный альбом, но непреходящая ценность его не в диком буйстве красок и неуловимости оттенков, а в математически выверенной гармонии и мудрой красоте.

В массе своей поклонники дэт-метала - до скуки предсказуемая публика. Тот факт, что нового релиза Азагтота и компании пришлось ждать долгих восемь лет, вызвал у них явно завышенные ожидания: "после такого перерыва - только лучший альбом в своей истории!". В то же время подавляющее большинство фанатов в глубине души было согласно на любые компромиссы в вопросах качества нового материала, лишь бы только итоговый продукт в итоге получился тем самым "правильным дэтом". Стоит ли удивляться, что целый шквал критики вызвали композиции с индустриальным саундом?

При первом знакомстве "Vredens Tid" ввергает в ступор (в лучшем смысле этого слова). Особенно сильный, если вы еще не слышали поздние работы группы. Мощнейшие, резкие гитары (в количестве традиционных для подобной музыки двух штук – ритм и соло) рубят смазанные, но величественные и мелодичные риффы. Вокал на пластинке представлен трех видов: агрессивный скриминг, мелодичный чистый мужской голос, а также восхитительный женский. Ударные? Четкий бластбит – вот и вся недолга! Если немного серьезнее, то барабаны не столь уж однобоки, хотя бластбиты и вправду доминируют. Несмотря на подобную, довольно жесткую, музыку, атмосферу великолепно подчеркивают проникновенные скрипичные партии и ненавязчивые клавишные.

Тучи сгущаются... Именно так можно охарактеризовать данную работу норвежского gothic-metal коллектива, принимая во внимание их предыдущие работы. Можно сказать, что группа нашла-таки свой собственный саунд, позволяющий выделить ее из массы коллективов играющих в том же направлении (Tristania, Sirenia). Песни, сочетая в себе различное настроение, стали тяжелее и отнюдь не потеряли мелодичность, а скорее наоборот стали более запоминающимися ("Denial and Pride", например). Интересно выглядит кавер-версия песни Faith No More "«Caffeine" получившее второе дыхание в исполнении норвежцев.

Приступив к прослушиванию альбома, вы можете подумать, что слушаете абсолютно другую группу, а не L´Âme Immortelle. С переходом на новый лейбл стиль звучания коллектива всё больше и больше отходит от жёсткого электронного звучания начальных альбомов к мягкому и чистому звуку. Готический рок, так сказать. Это достаточно неоднозначный, но вполне ожидаемый шаг вперёд. На пластинке нас ожидает 13 композиций в обычном и 15 в лимитированном издании.t

Альбом продолжает концепцию предыдущего, но, как мне кажется, на голову его превосходит. В музыке стало больше симфонизма; особенно красиво «католическое церковное пение». "Sanctus Diavolos" мелодичнее своего предшественника, да и музыку на этом альбоме к черному металлу-то и не отнесешь; лишь изредка, как, например, в начале первой песни, барабанщик с басистом нарезают блэк, да еще из атрибутов блэка остался, конечно, скрим Сакиса. Из всех песен не понравилась только одна – "Athanati Este", которую прошлый рецензент назвал лучшей. Немного чувствуется индустриальный душок, – в некоторых местах партии вокала искажены настолько, что впечатление производят только отталкивающее. Rotting Christ записали этот альбом с Пражским филармоническим оркестром, с тем же самым, с которым спустя 4 года Septicflesh запишут альбом "Communion".

Звучание альбома близко другим релизам периода Virgin, с серьезной опорой на синтезаторы и секвенсоры для создания плотного звукового пейзажа в стиле эмбиент. На Ricochet больше перкуссии и электрогитары, чем на его предшественниках Phaedra и Rubycon, что делает его ближе рок-музыке. Принципиальным новшеством на альбоме стало применение сложных многослойных ритмов, предвосхитивших не только творчество группы в 1980-е годы, но и такие стили, как транс и электронная танцевальная музыка.

Альбом из тех времён, когда идея и звучание NA уже более-менее оформились и приняли на тот момент самую адекватную форму. Заметно это по тому, что и плотным звуком, и манерой пения (скорее, визжания) Конелли, и ядовитыми текстами, и прикольными фишками «Survive» обозначает то, что в более концентрированной и отполированной форме было представлено на «Handle With Care» (1989). А последний представляет собой новаторство в отношении «Survive» только в более плотном звуке, более лаконичном выражении и ещё более усилившемся дуракавалянии.

Идея соединить песни в одно повествование - вовсе не какое-то новшество, но в отношении HIM никогда нельзя быть уверенным в конечном результате. Начало плёнки и её окончание - "Слёзы На Плёнке", размером в 13 треков, совершенно свежий весенний альбом в уже примерно каноническом "любовном металле". Делая шаг назад, Вилле Вало не изобрёл новых приёмов или неповторимых гитарных соло. Нет, он лишь повторил многие известные моменты с последних трёх альбомов. Самый большой кусок был взят, безусловно, с пластинки "Dark Light". Та же меланхолия, печальные и в тоже время воодушевляющие мотивы.

Нужно,однако же, сказать, что Квортон и на этом диске, выполненном в, казалось бы, более популярном и даже мейнстримовом на тот момент жанре, как всегда искренен. Просто в этот раз ему захотелось выразить себя в такой форме - иногда от привычного способа творческого самовыражения устаёшь, хочется сделать что-то новое для себя.