HELHEIM, одна из самых старых норвежских викинг-металлических групп, недавно сняла видео на композицию «Dualitet Og Ulver» («Duality And Wolves»). Съёмки проходили в горах, находящихся поблизости Бергена. Трек рассказывает историю о Hati и Skoll’е, двух волках из норвежской легенды, которые проглотили солнце и луну.

Новая запись – кульминация 20 лет упорной работы, которая началась в 1997 году с выпуском дебютного альбома группы, "Mistress Of The Shadowlight", получившего массу восторженных отзывов. С тех пор SECRET SPHERE эволюционировали и развивали свой уникальный стиль, получив в итоге очень узнаваемый саунд, который обеспечил им место в элитном кругу групп, представляющих Италию на мировой карте металла. Очередной шаг вперед был сделан в 2012 году, когда к SECRET SPHERE присоединился выдающийся вокалист Микеле Люппи (Michele Luppi), который в последнее время также играет на клавишных у легендарных хард-рокеров WHITESNAKE. Свидетельством этого стал первый релиз Микеле с группой, "Portrait Of A Dying Heart", признанный многими журналистами одним из лучших метал-релизов 2012 года."The Nature Of Time", как гласит пресс-релиз лейбла, “это увлекательнейшая демонстрация мастерства группы в сочинении роскошных оркестровых аранжировок и прокладывания пути в новую эпоху тяжелого рока и металла. Сегодня на повестке дня у SECRET SPHERE высококлассные песни с поразительными припевами, мощным вокалом, величественными оркестровками и взрывающим мозг гитарным героизмом”.

Джо предложила контракт японская компания Pony Canyon, и, воспользовавшись ситуацией, он воплотил в жизнь свою давнишнюю мечту - альбом каверов, так и названный "Under Cover". В основном это были знаменитые хиты кумиров его юности - Grand Funk Railroad, Джими Хендрикса, Free, Creedence Clearwater Revival, Ides Of March, Bad Company, Cream и другие. Наиболее примечательными треками были 3 следующих: "Street Of Dreams" Rainbow, "Hush" Deep Purple и "Thief In The Night" Fandango (!). После выпуска альбома Джо отыграл небольшое акустическое турне по Японии и вновь ударился в любимую сессионную работу.

The second independent album by the Canadian rock band Helix. It was released in 1981. It is their first album featuring bassist Mike Uzelac and only album with drummer Leo Niebudek. This was the band's last independent release before signing to Capitol Records in 1983.

Альбом «Mosquito» очень интересен и гениален, как и предыдущие творения американских прогрессивщиков Psychotic Waltz. Хотя от своих предшественников альбом отличается более прямолинейной направленностью и прифанкованным саундом. Конечно, «фанк» здесь я подразумеваю в хорошем смысле этого понятия, и пусть людей, которые будут слушать данную работу, это не пугает – однозначно здесь сохранился дух “Психотиков”: нестандартные ходы, виртуозное исполнение, психоделические аранжировки – это все выгодно отличает творчество этого коллектива от своих коллег по прогрессиву.

Альбом был в целом положительно встречен критиками. Аллан Джонс из Uncut отметил «удивительное, почти пугающее своей красотой звучание гитары, разработанное Янгом и Ленуа». Журнал Rolling Stone поставил Le Noise на 20 место в списке 30-ти лучших альбомов 2010 года. Альбом занял 14 место в основном чарте Billboard 200 и 4 место в чарте рок-альбомов, а также 2 место в канадском альбомном чарте.

"Rain upon the Impure" – cамое хтоническое и соответственно самое лучшее творение The Ruins Of Beverast по той простой причине, что именно эта эстетика предельной грязи, глухости, сырости, удушливой атмосферы более всего подходит творчеству фон Майленвальда. Тут все сделано в лучшем виде: длиннющие трэки, мрачные торжественные вступления, ожесточенные скоростные преследования. Гитары являются нам в виде грозной жужжащей массы, ударные иногда тоже сливаются в могущее месиво бластбита, но все работает на творческую вселенную немца, создает временной и пространственный колорит.

Shadow Project — группа, основанная Роззом Уильямсом и Евой Ортис в 1987 году, через 2 года после ухода из группы Christian Death (основана им же в 1979 году). Название «Shadow Project» было взято из источников, повествующих об атомной бомбардировке Хиросимы, где впоследствии остались лишь «тени» от людей на стенах.

Incantation – одна из самых брутальных команд, бороздивших просторы заокеанского дэт-метала в начале 90-х. В смысле тяжести их дебютный «Onward to Golgotha» запросто укладывает на лопатки творчество друзей-конкурентов из Suffocation или Immolation. Пусть по технической составляющей команда Джона МакЭнти и уступает вышеназванным коллективам (материал на диске прямолинейней, «забойней» и не столь быстрый), зато ничто не отвлекает от главного зрелища. А именно – как дэт-металические небеса разверзаются и непрекращающимся потоком (это не преувеличение) обрушивают на слушателя град, громы и молнии – в смысле, очереди бластбита, жутко низкие, рыхлые гитарные риффы, угрюмый «рассыпчатый» гроул и тому подобные радости.

Собрано здесь всего понемногу: викинг-метал, вполне заурядный — то тут, то там; эмбиент-блэковые вещи с зацикленным повторением фразы, криками и гудениями — 2 шт.; фольковая песенка — одна всего (жаль, неплохо получилось); полуакустические номера — тоже одна, плюс вкрапления кое-где; а также перезаписанная песня "Lonely" — отличная, но слегка потерявшаяся здесь. Всё это на французском языке, что есть ново, но абсолютно без гипнотических бластбитов, присущих всем остальным альбомам, и до боли мало высокого протяжного вокала того типа, от которого мурашки по коже.

Очень мощный альбом! По стилю он где-то в промежутке между техно-спид-трэшем и дэтом. В первых двух композициях скорости запредельные. Третья, «One Step over the Line» - относительно медленная, тягучая и мрачная сага с истеричным рыком Энджелриппера. Соло - душа замирает. Остальные песни разнятся от очень быстрых до среднетемповых. Завершает сей мрачный опус кайфовая «Reincarnation» - ни на что не похожая из творчества SODOM.

Да, это мелодичный дэт-метал, но не стиль "Melodic death" как музыкальное клише и поджанр, а именно просто МЕЛОДИЧНЫЙ ДЭТ, причем местами мелодичность эта просто зашкаливает. Темы в самом деле есть красивые настолько, что не будь тут скриминга и жирных перегруженных гитар, звучи всё это полегче - альбом мог бы приобрести популярность у ценителей более традиционных форм металла.

Испанские мясники Haemorrhage вот уже добрый десяток лет радуют фэнов и раздражают поборников нравственности своими gore-grind опусами, сколь отвратительными, столь же веселыми и безбашенными. Второй по счету в их дискографии полноформатник содержит почти сорок минут веселых разухабистых танцев над бездыханным телом. По сравнению с дебютным релизом, "Grume" выглядит менее мрачным и более бодрым и, при этом, столь же мясным. Собственно с этого диска и можно вести отсчет – здесь Haemorrhage стали тем, чем они остаются до сих пор.

Masterpieces - подборка кавер-версий в исполнении HammerFall, скопившихся в арсенале группы за 10 лет карьеры. Они входили в альбомы, использовались как б-сайды для синглов, писались для трибьютов, наконец количество достигло той отметки, которая вполне позволило выпустить целый, весьма не короткий, альбом. Специально для этого диска были записаны и три новых, ранее неиздававшиеся "кавера".

Итак, в целом о альбоме и, заодно, самой команде. Диск, безусловно, красив. Видна хорошая гармония между тяжестью и лиричностью, хотя, пока больше второго, нежели первого ;) Конечно, добьются в будущем они других успехов, но «Skydancer», ИМХО, навсегда остается в числе самых удачных альбомов команды. Ведь именно тут родилась их фирменная мелодика, коюю они пронесут через все альбомы. За это мне и нравится эта команда – как бы не менялась форма – содержание всегда остаётся на высоте.