Вот это да! Удивляет даже не то, что Darkthrone играют чистокровный дэт-метал (ни блэка, ни дума тут нет), а сколь техничны партии ударных! Конечно, до техно-дэта норвежцам еще далеко, но вот на фоне прочих команд скандинавской лиги они действительно выглядят виртуозами. Сравните припанкованную манеру Dismember и Entombed с замороченным перестуком установки Фенриза… Какие-то параллели можно провести с творчеством двух других скандинавских команд – Grave и скоропостижно скончавшихся в том же году Carnage. Darkthrone играют ту же, наиболее брутальную, версию шведодэта. Но в отличие от соратников по цеху, у них все чрезвычайно аккуратно, размеренно и как-то слишком ровно. «Soulside Journey» планомерно ездит по ушам – такой четкий механизм попробуй, останови!

Он уже неисправимо заболел хорошими риффами, научился внятно поддерживать тему на протяжении композиции, и, как ни странно, сумел обзавестись дэт-металическим колоритом. Дэт-метал от Bethlehem растворен в иззубренном блэкушном тремоло, теряется в думовых блужданиях, но все равно сделал материал тяжелее, чеканней и убедительней. Эта путеводная нить отныне поддерживает слушателя и не дает ему потеряться среди многообразия ранее не связанных между собой тем. И переборы струн, и отчаянные рывки связанны между собой и воспринимаются как единое целое. Много места занимают декламации, атмосферные эффекты и прочие интерлюдии – не относящегося непосредственно к музыке пространства больше, чем на предыдущих альбомах.

Группа самобытная, но кажется, что новый альбом был нужен ей просто как повод поехать в турне. А на диске привлекает связка треков “Hecate’s Nightmare” и “Kick in a Spleen”. Первый – своим неспешным ритмом, простым, но эффектным клавишным проигрышем и уместным соло. Второй – ураганным металлическим скоростным взрывом, который после предыдущей композиции слушается эффектно. Но всё-таки группа способна на значительно большее.

Пятый номерной альбом Cemetary дал значительный крен в сторону тяжести по отношению к предшествующему Sundown. Возрос и темп композиций.

Альбом Terria стилистически ограничить невозможно, но отдельные части включают в себя элементы дума, дета, треша, прогрессива, хард- и психоделик-рока и др. Много разных вокалов: от чистоголосого пения до гроулинга и скриминга, а местами встречаются и хоралы. Материал настолько разнообразен, что порой удивляет неожиданностью ходов и поворотов сюжета.Основные инструменты, как всегда, стандартны: гитары, ударные, клавишные. Звучание альбома нетипично для металла, оно больше подходит для коллективов в стиле прогрессив/психоделик-рок. Эпические композиции перемежаются с боевиками и думовыми зарисовками, уступая место время от времени поп-року. Начало альбома выдержано в психоделик-думовом ключе, следом появляются прогрессивные нотки с трешевой основой, потом нас окатывают холодной индустриальщиной, далее следуют балладоподобные вещи и инструментальные куски, хэви принимает эстафету и следом передает ее арт-року, а тот, в свою очередь, меняется местами с амбиентом, плавно перетекающим в прог-роковую балладу, концовка довольно спокойная и тоже балладоподобна.

По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Одной из его наиболее знаменитых композиций является «The Thrill Is Gone» (1969).Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу наиболее уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и по всему миру.

Подобная ситуация произошла с немецкой группой Deadlock: вокалист Johannes Prem покинул группу, заявив, что скучает по семье и просто устал... Он сделал это негромко, не стал раздувать из мухи слона. Просто он мужчина, а мужчина не должен признаваться в страшном грехе: его банально выжила женщина. Sabine Scherer (она же Weniger) наглядно показала всю мощь как вокального, так и стратегического толка. Пятый студийник коллектива под вывеской "Bizarro World" буквально заточен под ее певческие данные. Он сладок, как кремовый торт со сбитыми сливками, просто тает во рту и ненавязчиво шепчет: "Теперь здесь живет Modern Melodic Death Metal.

"Битлз от хард-рока", группа, которая вроде мало на кого похожа и похожа на всех одновременно, битлоподобные полу-панки - полу-рокеры, все эти Питерсонны-Нильсены...Cheap Trick ("Дешевый трюк") как-то сразу стали сильно популярны в Японии и извлекли неплохую выгоду из этой популярности, записав концерты в "Зале боевого искусства ", крытой арене "Будокан" в Токио 28 и 30 апреля 1978 года, в компании 12 тысяч вопящих японцев, почти заглушающих группу время от времени.

Лучшая работа Charon (ИМХО). Действительно, на данном диске представлен 100% хитовый материал от начала и до конца, кроме того, это наиболее тяжёлый по звучанию альбом коллектива на данный момент. Отличная а-ля hammond-орган вставка на "No Saint", мега-припевы в "Religious/Delicious" (на этой композиции отметился и Марко Хиеталла из Nightwish, хотя, на мой взгляд, кусок там где он поёт JP спел бы не хуже), "In Brief War", "Drive", "In Trust Of No One" - всё это сплошной супер-материал. Нашлось здесь место и красивым балладам в виде композиции "Unbreak Unchain".

Нестандартно мыслящие последователи прогрессивного трэша через год после дебютника снова порадовали поклонников стиля, выдав на гора материал в своём фирменном стиле. Узнаваемые меланхоличные нотки обрамлены более чётким и насыщенным звуком, а внутреннее течение композиции прибавило в нетривиальности развития сюжета. Присущая команде угрюмость конечной гармонической формы теперь не так явно бросается в глаза, сбросив с себя налёт надрывности. Тем не менее, материал всё также лиричен и тонок, но появившаяся умеренность в выражении эмоций сыграла свою роль. Средний темп, властвующий на альбоме, вполне к месту для такого рода музыки, потому что материал изобилует интересными переходами и разноплановыми модуляциями, хотя основное достоинство релиза в его сугубо индивидуальной мелодической компоненте.

Blackheim продемонстрировал, каким должен быть мелодик Блэк. Избыток мелодий, но слушается легко. Очень отличимо от шведского мэйнстрима, типа Dark Tranquillity и In Flames. В пятом трэке (Under The Banner Of the Sentinel)очень грамотно вписан хэви-вокал Дэна Свано. В целом, чувствуется "неземное присутсвие Духов", о которых Blackheim пишет на вкладке.

'The Hunt' (1997) - миньон выходивший ранее строго ограниченным тиражом и содержавший архивные композиции Atrocity... В качестве бонуса - концертный материал 'Live in Barcelona' 1992 года! Ремастировано и переиздано в 2008 году.

В творчестве Пирса причудливо смешаны акустическая гитара, обширная перкуссивная секция, электронные сэмплы, образы классиков ХХ века Юкио Мисима и Жана Жане, вдохновляющих Пирса на протяжении многих лет, ссылки на оккультизм и эзотерику, символизм. Все это создает неподдельное чувство печали, красоты и поэтики отчаяния. И постоянное ощущение трагедии и вечной скорби, на высоком уровне связанных с индивидуальностью самого Дугласа Пирса и его интересом к таким трагическим периодам истории, как вторая мировая война.

Если по выходу "Streetcleaner" группу по инерции причисляли к грайндкорщикам, то техногенный EP "Slavestate" и последовавший за ним альбом "Pure" показали, что коллектив не желает жить по старым понятиям. Между тем, Пол, какое-то время продолжавший трудиться в команде на полставки, уволился, и на помощь Джастину и Бену поспешил Роберт Хэмпсон из Loop. Этот гитарист отметился на нескольких треках из "Pure", но после европейского тура ушел заниматься своим проектом, а состав Godflesh вновь сократился до дуэта.

Первый альбом этой австрийской команды,по стилю это смесь doom'a (содержащего элементы готики и блека) с классикой.Довольно большое количество инструментов: флейты,органы,акустич. гитары, виолончели,пианино.На альбоме всего 4 композиции,причем 2 из них коротенькие инструменталки и 2 собственно песни 18 и 32 минут,однако стоит заметить,что на самом деле это не цельные композиции, а нечто вроде мозаики из классических инструментальных и тяжелых фрагментов не всегда даже соединённых плавными переходами,но хуже они от этого не становятся,к тому-же их цементирует лирика,развивая свой единый сюжет для каждой песни(хотя и на 3х разных языках:английском,немецком и латыни)на традиционные в данном стиле темы:одиночества, отчаяния,печали и страдания.В общем некое 56ти минутное собрание музыкальных зарисовок изгнанника бродящего по зимним альпийским лесам.