Альбом подобен философии, соединенной с музыкой, в основе которой лежит весь рок-коктейль за весь 20 век... Самым "божественным" творением конечно же является "The Path". Порядок расположения песен и тот просчитан с точностью. В начале довольно "светло", в конце полный "мрак". Этот альбом безусловно завоевал Россию в кратчайшие сроки. И дело даже не в радио-синглах. Вся фишка в том магнитизме и ауре, который создает вокруг себя Вало... Если хотите послушать настоящий шедевр, то "Love Metal" как раз то,что вам нужно!!

Группа практически не пользуется клавишными. Мелодия задается чистой партией лид-гитары, плывущей над стеной звука, да иногда - акустическими вставками. Гроул действительно "глухой", в результате вокал оказывается задвинут в положение аккомпанемента. Это придает музыке определенный шарм, хотя в те моменты, когда голос пытаются поместить на передний план, он откровенно не справляется. Соляков мало, музыка рифф-ориентирована, но структурно скучной ее назвать нельзя. Наоборот, на мой взгляд, ребята даже несколько переборщили, в какой-то мере разменяв структурную прозрачность на мощность и эпичность.

Ohtar is a Black Metal band from Swidnica Slaska, Poland, formed in 1996.

Так на свет появился первый полноформатный альбом, "Isolate". Вышел он 26 июля 2015 года и получил неплохие отзывы, быстро принеся группе относительную известность, в результате чего в конце февраля следующего года его на физическом носителе издал известный итальянский лейбл Avantgarde Music. Критики отмечали мелодичное и эпичное звучание, отлично отображавшее атмосферу ледяных космических просторов. А в качестве обложки была использована фотография туманности "Конская голова", сделанная NASA. В дальнейшем использование фотографий космоса в качестве обложек альбомов стало традицией группы.

Следующая работа "Nocebo" вышла за рамки, установленные раннее, но неистовство и мощь только лишь приумножались, а новые элементы давали большие преимущества.

Альбом "Angel Down" ознаменовал собой возвращение легендарного Себастиана Баха в рок- музыку. Вокалист записал достаточно свежий и тяжелый материал, доказав всему рок- сообществу, что его рано списывать в утиль, а в 40 лет жизнь только начинается. За время отсутствия на сцене голос Себастиана ничуть не потерял своей мощи, благодаря чему боевики из альбома звучат громко и вызывающе, как и подобает настоящим рок- композициям. Можно провести параллели с некоторыми композициями из самого тяжелого альбома Skid Row "Slave to the Grind".

Конкретно о музыке, стиле альбома - группа выбрала всё самое лучшее из предыдущих "экспериментальных" альбомов, смешала всё это - хардкор, грув-метал, сумасшедшие соло Андреаса Киссера, изобретательные барабаны Игоря Кавалеры, перкуссию, этнические элементы, эмоциональное пение Деррика, мощный бас Паоло - и получившийся в результате коктейль по сути уделывает под орех все предыдущие творения группы.

И вот, год 73-й ознаменовывается первой по-настоящему сильной сольной работой Питера. Надо сказать, что после прослушивания, неоднократно ловишь себя на мысли о противоречивости всего, что связано с этим релизом. Во-первых, альбом разбивается на чисто-Хэммилловские вещи ("Modern", "Wilhelmina", "The Lie", "Rubicon"), где идея стоит во главе и превышает по значимости музыкальное содержание и творения ВДГГ ("Forsaken Gardens", "Red Shift", "A Louse Is Not A Home"), где явственно заметны все те славные ребята, что дружно сходили с ума в 1971 г. Но вся штука-то в том, что и те, и другие композиции словно бы взаимно переплетены невидимыми нитями тревоги, ужаса, мрака. Вот ещё одно противоречие - белая обложка (но недаром же она рвётся, и этот тихий уголок зовёт, увлекает в пучину) и мрачное содержание.

Ну что ж, вот этот двойной дигипак (у нас его бы назвали "роскошным подарочным") - у меня в руках. Участники трибьюта в основном стараются пересаммонить Саммонинг, каких-то мега-отклонений в плане стиля не представлено. Так что, можно сказать, на этом трибьюте не хватает только самого Саммонинга.Не со всеми песнями я знаком в оригинале, но, скажем, сожалею, что не увидел здесь ряда хитов, например, "Habbanan beneath the stars". Есть вещи, которые отличаются чуть большим динамизмом, чем оригиналы, также приятно порадовала версия "Long Lost To Where No Pathway Goes" от отечественного ВИА KAUAN.

В 1987 году в группу возвращается Фон Pop, заменив Кайзера, а новым ударником взамен ушедшего Клэвена становится Дэни Кривелли (Dani Crivelli, ex-KILLER). В этом составе KROKUS записали альбом "Heart Attack", вышедший в начале 1988 года, и поехали знакомить с новым материалом своих американских поклонников. Этот тур стал, однако, последней каплей для Фернандо Фон Арба и Марка Стораса, бывших все эти годы костяком коллектива. Трое оставшихся участников коллектива (Фон Pop, Колер и Кривелли) попытались заменить их вокалистом Бьерном Лодином (Bjorn Lodin, BALTIMOORE, BEDLAM) и гитаристом Мэнни Морером (Manny Maurer, KILLER, AIN'T DEAD YET), однако дальше нескольких репетиций дело не продвинулось, и KROKUS были официально расформированы.

Эту команду, играющую в стиле дэт-метал, основали бывшие члены Blood Thirsty Death: гитарист Бретт Маковски и басист Арагон Амори вместе с гитаристом Джоном МакЭнти (экс-Revenant) и барабанщиком Полом Леднеем (экс-Connecticut Cocksuckers). Прошло совсем немного времени, как МакЭнти остался в одиночестве, поскольку остальная троица откололась от него, чтобы организовать свою блэковую банду Profanatica. К марту 1990-го Джон собрал новую версию Incantation, включавшую в себя Ронни Део (бас), Сала Сейджо (гитара) и Питера Барневика (ударные). Эта конфигурация и реализовала первое нормальное демо.

Несмотря на то, что HELHEIM записали свою, пожалуй, самую интересную работу, она снова не получила должного признания. Судьбе плевать? К чёрту, судьба ни при чём. "Heiðindómr ok Mótgangr" ХОЛОДЕН и неприветлив, и явно не входит в число альбомов, готовых раскрыться с первых же встреч – нет, он потребует вдумчивого, многократного и порой неуютного прослушивания. Шторм лют, и не каждый приблизится к нему. Стылая вода обжигает, и не всякий, погрузившийся в неё, сумеет всплыть не окоченевшей тушкой. Но сквозь шторм этого альбома стоит прорываться, стоит пытаться, преодолевая запредельный холод, достичь дна – и удовольствие того, кто в конечном счёте не будет отринут, будет безграничным.

Вы никогда не впадали в транс от Doom'а? Отличненько. Послушайте этот альбом и у вас есть все шансы сделать это, то бишь, впасть. Мелодически очень близко к My Dying Bride, но медленнее и практически без вокала (что только на пользу). Это та музыка, которую я так долго искал. Нету этого нытья, присущего МДБ, только сочный гроул, который так же атмосферен, как и музыка — Паси Коскинен (Amorphis, Ajattara) отработал на все 100%. Немного монотонно, но на то он и Funeral Doom, чтобы быть таким. Великолепно.

Лишь иногда от этого альбома веет замогильным холодом... Но именно в эти моменты становится действительно не по себе: вязкие, медленные, тягучие риффы, появляющиеся в наиболее драматичных местах альбома, да своеобразно мелодичное вступление "Unjustified Reluctance" (кстати, в финале этой композиции в первый и последний раз появляются клавишные)- вот то, что действительно роднит Sorrow с дум-дэтом и даже фьюнералом. Жанровая граница условна, но она ощутима, скорее, на эмоциональном уровне. Впрочем, как бы там ни было, будь "Hatred and Disgust" более поворотливым при смене скорости, да более связным на уровне отдельных композиций - стал бы классикой жанра.

Второй по счёту альбом норвежской Sympho-Black группы Mactatus (первое название группы-Blasphemy). Этот альбом ознаменовал второе рождение для группы и сделал её "известной". (После выхода первого их кинул басист и лейбл). Что касается музыки - агрессивный атмосферный блэк с женским вокалом, клавишные местами напоминают Covenant,оформление также на должном уровне. Продюсировал альбом известный всем блэкарям и норвежским ментам - Samoth. Довольно длинные композиции, что характерно для этого стиля, отлично выполнено микширование. Лучший альбом в стиле Sympho-Black 1999 года.