В 2001 группу покинул Густаф Хильм (вероятно, из-за внутренних разногласий). Meshuggah отправились в большое турне по США вместе с группой Tool. В общей сложности шведы отыграли более чем перед стотысячной аудиторией. В марте 2002 слухи о новом альбоме подтвердились: группа записала три новых трека. Были использованы сэмплы ударных (записи "Drumkit from Hell", комплекта ударных, используемого Томасом). Запись непосредственно альбома началась в мае и была завершена за 5-6 недель. Сразу после окончания работы в студии Meshuggah снова отправились в США, чтобы принять участие в Ozzfest.

В 1976 году появляется его второй альбом Riccardo Fogli; песня Mondo («Мир») из этого альбома стала хитом.

В августе 2011 Йорн вновь напомнил о себе выпустив альбом "Live in Black" в формате CD/DVD-диджипака. В альбом вошли песни, записанные во время выступления Ланде и его команды на Sweden Rock Festival 10 июня 2011 года. Издание также включало два бонусных видеоклипа на песни "Song For Ronnie James", "Man Of The Dark". В декабре 2011 года Jorn отправились в совместный тур с группой Motörhead. Группа отыграла 11 концертов в таких странах, как Дания, Швеция, Норвегия и Финляндия.

Konkhra is a Danish death metal/extreme metal band formed in Køge in 1989. Konkhra was formed under the name of "Vicious Circle" in Køge—a small town south of Copenhagen—in November 1989. Before changing their name, they issued the self-titled demo Vicious Circle (1990); renaming themselves "Konkhra" they followed up with Malgrowth (1991). Konkhra then, signed with Progress label and released the Stranded EP.

Я не знаю, имеет ли какое-то отношение нынешний NEOLITH к существовавшей в середине девяностых годов прошлого века польской же дум-металлической капелле NEOLITHIC, но вот с нынешними BEHEMOTH этих ребят явно связывают дружественные отношения. Причем не только в жизни (с подачи Нергала эти ребята ездили в тур по России), но и в музыке.

Какие только уголки планеты не объездили эти американские воины честного и бескомпромиссного метала! Но в итоге, всё равно надо было отправляться в студию и творить, творить… И сотворили! Да что!!! Я как-то отмечал уже, что Manowar относятся к числу групп, у которых просто нет плохих альбомов. Ну нет, и всё! Да, есть небольшие недоработки, сыроватости на ранних альбомах, но они настолько незначительны и теряются среди прочего великолепия, что приходишь к вышеуказанному выводу. Исключением не стал и последний шедевр, который называется очень скромно, но со вкусом – "Воины Мира". Ни больше, ни меньше. С первых аккордов чувствуется - потяжелел Мановар! Адамс, и так обладающий не детским голоском, запел жёстче, чётче и перестал путешествовать по разным октавам. Начало – "Call to Arms" - призыв, гимн, "Fight for Freedom" – опять гимн, очень эпический, а оперная ария "Nessun Dorma" просто потрясла в хорошем смысле этого слова и заставила ещё больше уважать воинов. А балладно-гимновая "Swords in the Wind" настолько поднимает дух, что хочется схватить какой-нибудь меч, или, на худой конец, дубину (сойдёт и швабра…стальная) и... И самое главное, что воспевают в своих песнях Мановар честную мужскую борьбу лицом к лицу, сталь о сталь. А сидеть в кустах или яме и нажимать кнопку или курок – это не показатель мужества. Но наш прогрессивный мир не изменить.

Graffiti Bridge — двенадцатый студийный альбом американского певца Принса, выпущенный 20 августа 1990 года на лейбле Warner Bros. Records и одновременно саундтрек к фильму «Мост граффити».

«Hellbound» - самый жесткий альбом Warlock за всю их историю, да и за историю самой Доро тоже. Здесь во всей красе представлен немецкий хэви-метал с влияниями спид/пауэра, к тому же довольно-таки мелодичный. Звук, к сожалению, получился хуже, чем на «Burning the Witches», зато сама музыка стала гораздо серьезнее и мощнее.

Боевой норвежский корабль Keep Of Kalessin уверенно несется по волнам, вдохновленный успехом предшественника, рассекая поверхность воды мощными рифами и бластбитом. Очевидно, что на этом альбоме крен сделан в сторону еще более экстремального и жесткого black metal, хотя иногда в ущерб мелодике, которая занимает ничтожную часть альбома. Экипаж корабля немногочисленен, но зато каждый знает свое дело и делает его безупречно. Технически все очень наворочено, "Agnen...” срывается просто-таки в запредельные скорости. Самое интересное то, что не упрекнешь норвежцев в какой-то ограниченности идей: музыка интересна и непредсказуема, хотя я и не отрицаю тот факт, что после прослушивания данного опуса останутся пострадавшие. Все-таки этот корабль содержит некое психотропное оружие, многим грозя головными болями и общей слабостью.

Сильная музыка. Вроде и лёгкая, но затягивает. Бурления страстей не чувствуется, но не как когда их нет, а будто взнузданы разумом. Как если хочешь есть, но всё равно сначала идёшь мыть руки. Или как если бы Сиддхартха принял вампиризм и всё равно остался бы сидеть и ждать утреннюю звезду.

"Nattväsen" - прямой наследник "Vargstenen" 2007 года. То же высокое качество исполнения, профессиональный подход во всём. Правильная продолжительность песен и альбома, несколько акустических вставок, запоминающиеся припевы (особенно удачный, можно даже сказать, "хитовый" в песне "Nattsjäl, Drömsjäl") и скрипка всенепременно - вот он, фирменный почерк Månegarm. Альбом, в целом, малость полегче стал, здесь свою роль, конечно, сыграло исчезновение элементов блэка. Композиции, в большинстве своём, среднетемповые, что, как мне кажется, более всего подходит к данному стилю музыки. Тем не менее, лучшей песней хочется назвать "Vetrarmegin" с быстрой скрипкой, да и внезапные вспышки в "I den Svartaste Jord" смотрятся очень уместно.

Продолжим знакомство с новыми пауэр-металическим командами. На сей раз команда из Италии. Это их первый диск, в котором принимали участие и музыканты группы White Scull (вокалистка даже засветилась в заглавной композиции, но совсем не надолго). Ну что сказать - хорошая группа, интересная, мне понравилась. Вокал у группы все такой же, как и у их коллег по цеху, музыка - достаточно навароченный пауэр, использующий все стандартные атрибуты Rhapsody и т.д. команд. Но вот если сравнивать их с последними, то для меня они как то по-интереснее, по свежее что-ли, так что рекомендую всем любителям пауэра, а для остальных - достаточно проходная пластинка.

...похоже на смесь мелодий из саундтрэков к боевым сценам в фильмах/играх и блэка. Выделять что-то конкретное бесполезно, так как творчество L.O.N. довольно однотипно (по подходу, а не мелодиям), и, подозреваю, что если кому-то не понравится один альбом, то и у остальных релизов остаётся немного шансов...

Второй альбом немецких пауэрщиков «Temple Of Two Suns» закрепил их статус на металл сцене и развил тенденции, которые уже были начаты на дебютной работе «Savage Land». Как и ранее, за качество записи отвечал Саша Паэт (Heavens Gate, Angra), но на этот раз кажется, ребята набрались опыта и состряпали более мощное, драйвовое и плотное музыкальное полотно. Что сразу бросаться в глаза, так это более смягчённый и менее высокий вокал Клауса Диркса, а также барабаны и гитары, которые, кажется, стали более жёстче, и более-менее приличные хоры в припевах, хоть и до идеала им ещё далеко, но всё же.

Интересно, стал бы кто-нибудь слушать альбом, к примеру, Motorhead, созданный без участия Лемми? Или U.D.O. без Диркшнайдера? Сомневаюсь. В данном случае мы имеем дело с альбомом якобы группы Nuclear Assault, но созданный без участия Дэна Лилкера. Результат удручает.