Откатав аншлаговые гастроли с новаторским медивельно-неоклассическим проектом Qntal и засветившись на нескольких больших фестивалях, музыканты решили немного приостановить совместную деятельность. Это время они посвятили сольным проектам, после чего начались приготовления к записи "Kasmodiah". На сей раз в сессиях участвовали Майкл Попп и Кристиан Коморовский. В новом году Deine Lakaien заключили соглашение о сотрудничестве с Columbia Records, что принесло группе дополнительный коммерческий успех. Во многом благодаря лейблу Kasmodiah сразу же после выхода попал на 4-ю строчку немецких чартов. Две следующие студийные работы появились с интервалом в три года.

The Lost Children — b-side сборник (сборник треков, не вошедших в основные альбомы) американской рок-группы Disturbed, выпущенный 8 ноября 2011 года. Альбом был анонсирован в августе 2011 года Дэвидом Дрейманом через Twitter, где он ответил на несколько вопросов относительно альбома. The Lost Children — самый длинный альбом Disturbed как по количеству треков, так и по времени воспроизведения.

Несмотря на некоторую однообразность, схожесть всех песен (которые не очень сложны) и не самую чистую продукцию, это один из лучших альбомов 1997 г. (!) Его секрет – в среднетемповых и очень мрачных, «под кельтов», аранжировках, - когда группа сбавляет обороты, то заморачивается на то, чтобы поиграть мелодии, которые действительно цепляют, и при этом непохожи ни на кого другого, что переоценить просто невозможно. А делают они это практически в каждой песне.

На метал-архивах эта работа получила исключительно высокие оценки. Любители классического дэт-метала от нее в восторге, и я понимаю, почему. Adramelech, не выходя за рамки стиля, создали произведение, абсолютно непохожее на какой-либо другой дэт-металический альбом. Предположу, что больше всего «Psychostasia» придется по душе поклонникам таких групп, как Demigod и Bolt Thrower. Но ни те, ни другие не обладали столь же густой, уникальной для дэт-метала, мрачной атмосферой. Пожалуй, не может похвастаться ей ни одна другая команда, которую я знаю.

Проект P.H.O.B.O.S. был услышан мной впервые на этом сплите. Не могу сказать, что был в большом восторге от треков, но мне понравилось, хорошо послушать перед сном или просто на расслабоне, в общем нормальный мрачный индастриал! Что касаемо стороны Blut Aus Nord, то здесь отдельный разговор. Как всегда все шикарно и даже больше) Прекрасная композиторская работа, игра и очень кайфовый саунд.

Мерно сочащийся блэковый саунд начинает разъедать идеологическую плесень, кровь закипает при зловещем славословии григорианских хоралов, и затем дезориентирующее обращение вспять гитар и голосов, сопровождающееся скрипом и грохотом, – такой курс – знак новой парадигмы мышления в рамках блэк-метала. Претендующие на истину в последней инстанции амбициозные философские выкладки Deathspell Omega – вещь крайне неоднозначная, в этом колючем сатанинском миропорядке так и тянет усомниться, но обстоятельность и самодисциплина французов поистине достойны уважения.

Легендарный дебютный миньон легендарной немецкой треш-группы. Вне всякого сомнения в 1984 году в Германии это была самая злая, самая сильная треш-работа. Наверное, это единственный альбом, текста которого я в свое время знал наизусть – сумасшедший мясник, черная месса, сатанинская месть и тому подобные вещи. Разумеется, спустя 20 лет все эти дела воспринимаются с долей снисходительности, но в то время это было круто! Чувствовалась искренность молодости! На этом миньоне голос у Шмаера как никогда злой и хриплый, без завываний, которые появятся на последующих альбомах. Звук гитары тоже выше всяких похвал, какой-то бензопильный, соло Mike хоть и не блещут особой навороченностью, однако очень красивы и всегда в тему. Барабанная работа тоже прилична, гитарные риффы врезаются в мозг и остаются там навсегда. Все вещи – суперхиты!

Альбом представляет собой нарезку концертных выступлений группы в ходе американского тура в поддержку альбома Anastasis, первой совместной работы Брендана Перри и Лизы Джеррард после 16-летнего разрыва. Кроме записей композиций с альбома Anastasis релиз включает несколько старых композиций, таких как «Nierika» (Spiritchaser), «Rakim» (Toward the Within) и «Sanvean». Релиз выпущен в нескольких форматах — 2 CD (американская версия — однодисковая), 3 LP и в цифровом виде.Достиг 3-го места в хит-параде World Albums журнала Billboard.

Casketgarden была образована в 1998 году тремя музыкантами: Attila Cseh, Péter Musitz и Balázs Tóth. Целью было создание тяжелой, но мелодичной музыки, беря пример с любимых групп At The Gates и Carcass. Состав был укомплектован в 1999, когда к группе присоединился басист István Cseh. Не теряя времени, музыканты записали два демо: "An Ever Rounding Circle" (1999) и "...Of Grief" (2000). Эти две работы получили прекрасные отзывы в каждом журнале, куда они были направлены. Релизы были выпущены в Сербии, Словении, Хорватии, Боснии, Болгарии и Румынии посредством Rock Express Records.

Так случился ли прорыв, стал ли Fuath безусловно заслуживающей внимания боевой единицей блэк-металл-сцены? А... чёрт его знает. Этот релиз музыкально интереснее предшественника, но не настолько, чтобы объявить хоть одну из его песен новой классикой жанра. Хорошо, но не отлично. К тому же, увлёкшись аранжировками, Энди слегка подзабыл о той самой атмосфере. "I" действительно переносил в тёмный зимний каледонский лес.

American symphonic black metal band that was formed in 2001 as a side project by Eric Peterson & Steve Di Giorgio of Testament, and Steve Smyth of Nevermore. The band is a result of Eric Peterson's interest in darker music, and not being able to do that with Testament he formed Dragonlord. The band combines elements of black metal with some thrash guitar influences. Lyrical themes vary, either about the rage of a dragon, death, war, lost love, Satanic or otherwise anti-religious themes, or combinations.

"Ravishing Grimness" - лучший альбом Дарктрона... Ребята нашли очень злой и грамотный саунд, который никак не назовёшь галимым, сбавили темп композиций, что вкупе с мощными и мрачными риффами только добавило зловещести к их звуковой мизантропии... Два с половиной года отдыха пошли Культо и Фенризу только на пользу... Я не нашёл здесь ни единой песни, к которой можно придраться... Вот именно такими альбомами и познаёшь кто есть "тру"... Согласен, что "Transilvanian Hunger" - мегаальбом, явивший в своё время миру эталон тру-блэка, и вот я тож был в раздумиях - что же лучше... А ничего - они оба настолько хороши, что нет смысла выбирать из них лучший...

Вместо этого новый музыкальный эксперимент, призванный вернуть былую популярность комманде Dokken. Только от этого альбом сильнее не становится, наоборот, проигрывает по многим очкам. Если сравнивать эту пластинку с предыдущим релизом, то можно отметить возросшую депрессивность и угнетающую атмосферу во многих песнях, которая увеличивается, на мой взгляд, от альбома к альбому. Достаточно послушать "трек-открывашку" "The Last Goodbye", переносящий наше сознание куда то далеко-далеко в пустоту и небытье, так далеко, что следующий трек "Don't Bring Me Down" сразу же возвращает нас в обыденную реальность... Вслед за ним идут "медленный мрачняк" "Escape" и две "проходных" композиции "Haunted" и "Frozac Nation"... Наверное, запас лирических баллад у Дона Доккена ограничен, поэтому в качестве "успокоительного" можно послушать "Care For You", который присутствует так же еще и в акустическом варианте в конце альбома, наверное, для самых преданных и стойких фанатов. Еще одна быстрая вещь на альбоме это "Better Off Before", чем то похожая на ранее упомянутый "Don't Bring Me Down", но смотрящеяся куда более оригинально и драйвово.

Крепко, стильно, интересно - это если характеризовать в нескольких словах. Конечно, если быть уж совсем дотошным, то здесь можно найти некоторые параллели с коллегами по цеху Covenant (некоторая отстранённая холодность атмосферы нескольких песен) и где-то даже с Depeche Mode (вокальные партии), но я думаю, что все согласятся с тем, что у De/Vision всё равно есть собственный почерк и стиль написания песен. Как мне показалось, на данной работе, музыканты несколько отошли от активного использования "живых" инструментов, уделив больше внимания синтезатору, что, впрочем, вовсе не ухудшает качества музыки, а скорее наоборот возвращает нас к тому материалу, с которого ребята начинали свой творческий путь, с поправкой на время, разумеется. Это умная, красивая и интересная поп-музыка, к которой можно смело добавить приставку "intelligent". Я употребил здесь термин "поп-музыка" немного условно, поскольку данный продукт очень сильно разнится с тем, что крутится по музыкальным каналам и что музыкой можно назвать лишь с очень большой натяжкой.

Зимой 1949 года Би Би Кинг играл на танцевальной площадке в городе Твист, штат Арканзас. В зале стояла бочка, наполовину наполненная керосином. Её использовали для обогрева помещения во время концертов. ... Зал вспыхнул, началась эвакуация. Оказавшись на улице, Кинг понял, что в зале осталась его любимая гитара, и бросился в огонь. На следующий день Би Би Кинг узнал, что мужчины подрались из-за женщины по имени Люсиль. Так появилось название гитары Люсиль, напоминавшее Би Би Кингу о том, что не следует совершать таких поступков, как драка из-за женщины.