Следующая работа "Nocebo" вышла за рамки, установленные раннее, но неистовство и мощь только лишь приумножались, а новые элементы давали большие преимущества.

Альбом "Angel Down" ознаменовал собой возвращение легендарного Себастиана Баха в рок- музыку. Вокалист записал достаточно свежий и тяжелый материал, доказав всему рок- сообществу, что его рано списывать в утиль, а в 40 лет жизнь только начинается. За время отсутствия на сцене голос Себастиана ничуть не потерял своей мощи, благодаря чему боевики из альбома звучат громко и вызывающе, как и подобает настоящим рок- композициям. Можно провести параллели с некоторыми композициями из самого тяжелого альбома Skid Row "Slave to the Grind".

Конкретно о музыке, стиле альбома - группа выбрала всё самое лучшее из предыдущих "экспериментальных" альбомов, смешала всё это - хардкор, грув-метал, сумасшедшие соло Андреаса Киссера, изобретательные барабаны Игоря Кавалеры, перкуссию, этнические элементы, эмоциональное пение Деррика, мощный бас Паоло - и получившийся в результате коктейль по сути уделывает под орех все предыдущие творения группы.

И вот, год 73-й ознаменовывается первой по-настоящему сильной сольной работой Питера. Надо сказать, что после прослушивания, неоднократно ловишь себя на мысли о противоречивости всего, что связано с этим релизом. Во-первых, альбом разбивается на чисто-Хэммилловские вещи ("Modern", "Wilhelmina", "The Lie", "Rubicon"), где идея стоит во главе и превышает по значимости музыкальное содержание и творения ВДГГ ("Forsaken Gardens", "Red Shift", "A Louse Is Not A Home"), где явственно заметны все те славные ребята, что дружно сходили с ума в 1971 г. Но вся штука-то в том, что и те, и другие композиции словно бы взаимно переплетены невидимыми нитями тревоги, ужаса, мрака. Вот ещё одно противоречие - белая обложка (но недаром же она рвётся, и этот тихий уголок зовёт, увлекает в пучину) и мрачное содержание.

Ну что ж, вот этот двойной дигипак (у нас его бы назвали "роскошным подарочным") - у меня в руках. Участники трибьюта в основном стараются пересаммонить Саммонинг, каких-то мега-отклонений в плане стиля не представлено. Так что, можно сказать, на этом трибьюте не хватает только самого Саммонинга.Не со всеми песнями я знаком в оригинале, но, скажем, сожалею, что не увидел здесь ряда хитов, например, "Habbanan beneath the stars". Есть вещи, которые отличаются чуть большим динамизмом, чем оригиналы, также приятно порадовала версия "Long Lost To Where No Pathway Goes" от отечественного ВИА KAUAN.

В 1987 году в группу возвращается Фон Pop, заменив Кайзера, а новым ударником взамен ушедшего Клэвена становится Дэни Кривелли (Dani Crivelli, ex-KILLER). В этом составе KROKUS записали альбом "Heart Attack", вышедший в начале 1988 года, и поехали знакомить с новым материалом своих американских поклонников. Этот тур стал, однако, последней каплей для Фернандо Фон Арба и Марка Стораса, бывших все эти годы костяком коллектива. Трое оставшихся участников коллектива (Фон Pop, Колер и Кривелли) попытались заменить их вокалистом Бьерном Лодином (Bjorn Lodin, BALTIMOORE, BEDLAM) и гитаристом Мэнни Морером (Manny Maurer, KILLER, AIN'T DEAD YET), однако дальше нескольких репетиций дело не продвинулось, и KROKUS были официально расформированы.

Эту команду, играющую в стиле дэт-метал, основали бывшие члены Blood Thirsty Death: гитарист Бретт Маковски и басист Арагон Амори вместе с гитаристом Джоном МакЭнти (экс-Revenant) и барабанщиком Полом Леднеем (экс-Connecticut Cocksuckers). Прошло совсем немного времени, как МакЭнти остался в одиночестве, поскольку остальная троица откололась от него, чтобы организовать свою блэковую банду Profanatica. К марту 1990-го Джон собрал новую версию Incantation, включавшую в себя Ронни Део (бас), Сала Сейджо (гитара) и Питера Барневика (ударные). Эта конфигурация и реализовала первое нормальное демо.

Несмотря на то, что HELHEIM записали свою, пожалуй, самую интересную работу, она снова не получила должного признания. Судьбе плевать? К чёрту, судьба ни при чём. "Heiðindómr ok Mótgangr" ХОЛОДЕН и неприветлив, и явно не входит в число альбомов, готовых раскрыться с первых же встреч – нет, он потребует вдумчивого, многократного и порой неуютного прослушивания. Шторм лют, и не каждый приблизится к нему. Стылая вода обжигает, и не всякий, погрузившийся в неё, сумеет всплыть не окоченевшей тушкой. Но сквозь шторм этого альбома стоит прорываться, стоит пытаться, преодолевая запредельный холод, достичь дна – и удовольствие того, кто в конечном счёте не будет отринут, будет безграничным.

Вы никогда не впадали в транс от Doom'а? Отличненько. Послушайте этот альбом и у вас есть все шансы сделать это, то бишь, впасть. Мелодически очень близко к My Dying Bride, но медленнее и практически без вокала (что только на пользу). Это та музыка, которую я так долго искал. Нету этого нытья, присущего МДБ, только сочный гроул, который так же атмосферен, как и музыка — Паси Коскинен (Amorphis, Ajattara) отработал на все 100%. Немного монотонно, но на то он и Funeral Doom, чтобы быть таким. Великолепно.

Лишь иногда от этого альбома веет замогильным холодом... Но именно в эти моменты становится действительно не по себе: вязкие, медленные, тягучие риффы, появляющиеся в наиболее драматичных местах альбома, да своеобразно мелодичное вступление "Unjustified Reluctance" (кстати, в финале этой композиции в первый и последний раз появляются клавишные)- вот то, что действительно роднит Sorrow с дум-дэтом и даже фьюнералом. Жанровая граница условна, но она ощутима, скорее, на эмоциональном уровне. Впрочем, как бы там ни было, будь "Hatred and Disgust" более поворотливым при смене скорости, да более связным на уровне отдельных композиций - стал бы классикой жанра.

Второй по счёту альбом норвежской Sympho-Black группы Mactatus (первое название группы-Blasphemy). Этот альбом ознаменовал второе рождение для группы и сделал её "известной". (После выхода первого их кинул басист и лейбл). Что касается музыки - агрессивный атмосферный блэк с женским вокалом, клавишные местами напоминают Covenant,оформление также на должном уровне. Продюсировал альбом известный всем блэкарям и норвежским ментам - Samoth. Довольно длинные композиции, что характерно для этого стиля, отлично выполнено микширование. Лучший альбом в стиле Sympho-Black 1999 года.

Выход "Irrational Anthems" ознаменовал совершенно новую веху в истории Skyclad. Во-первых, разругавшись с Noise группа сменила лейбл на Massacre Records. Во-вторых, данный альбом является водоразделом между «ранним» Skyclad и «поздним», более фольковым. Именно по этой причине альбом заслуживает самого пристального внимания.Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad.

Дебютный альбом скептиков, выпущенный на Red Stream Records и переизданный Irond Rec. Честно говоря, я просто не знаю, что должны думать и чувствовать люди, сочиняющие подобную музыку (ведь рассчитывать на коммерческий успех им никак не приходится). Поистине апокалиптически мрачный альбом, который заставляет вас содрогаться от ощущения полнейшей бессмысленности существования. Настоящий манифест экзистенциальной безысходности в ее наиболее абсурдном и оттого наиболее жутком виде.(Не зря, ох не зря солист Skeptcism уверял, что одним из источников вдохновения для него служит проза Сартра и Камю). После этого альбома вся классика дума покажется вам детскими сказками, ибо это поистине СТРАШНЫЙ альбом. За свою жизнь я прослушал, наверное, больше тысячи альбомов разных групп, но лишь десяток из них я могу назвать гениальными, и "Stormcrowfleet" - как раз из их числа. Абсолютный шедевр.

Дебютный релиз для Pyrexia получился символичным и очень важным, ребята сделали сильный альбом, который имеет своё лицо и характер, заключающийся в его ярости и живости, что станет для группы фирменным знаком. Альбом, который и спустя годы очень интересно слушать, он даёт громадный заряд энергии. Этот альбом интересен и способен завлечь своими живыми музыкальными узорами.

Пятому студийнику Motorhead было суждено стать последним релизом "классического" состава группы. Гитарист Эдди Кларк расстался с коллективом вскоре после выхода пластинки. Не последнюю роль в ухудшении отношений с Лемми и Филом сыграл тот факт, что Эдди сам вызвался продюсеровать Iron Fist. По мнению многих музыкальных критиков и поклонников группы, именно из-за такого халатного подхода к записи диск и получился не очень удачным. Я не совсем согласен с этим мнением, на мой взгляд, музыканты любой группы вполне способны сами сводить свои записи воедино.