Эти американцы очень похожи на The 3rd & the Mortal, то есть, это дум с готикой. Много готики, мало дума (очень мало). В Aesma Daeva тоже можно услышать прекрасный женский вокал, подобный Кари из The 3rd & the Mortal. Музыка у Aesma Daeva спокойная и медленная. Но это спокойствие иногда прерывается, вступает в дело тяжелая гитара (правда, редко), и ритм становится похож на думовый, что ли. Основное время на альбоме все-таки спокойная гитарная музыка, и, конечно, невеселая. В этих спокойных композициях порой наблюдаются элементы какого-то психоделизма, гипнотизма, что ли. Впрочем, у The 3rd & the Mortal такое тоже можно услышать. Это достигается особым ритмом и звуком гитары, как мне кажется.

"Beast from the East", записанный во время серии концертов в Японии в конце аперля '88-го, знаменующих конец очередного мирового турне, стал первым концертником группы.

"Ki" кажется простым и сложным одновременно. Как арбуз или апельсин. В спокойное повествование врываются эмоции безумца, жесткие ритмы прерывает легкая джазовая импровизация. Музыка Девина интересна прежде всего тем, кто никто не может догадаться, что произойдет в следующую секунду; он меняет ритмы, жанры и гаммы постоянно, держа слушателя в напряжении до последнего звука альбома. Кому-то это может понравиться, кому-то - нет. За всем этим не очень понятным разнообразием чувствуется руководящее лицо - сам Девин, который единственный может знать, как проложен курс его корабля под названием Devin Townsend Project. "Ki" - это первый дерзкий шаг человека, не умеющего плавать, в очень холодную воду. Куда дальше понесет Девина, мы узнаем совсем скоро, ибо "Addicted", вторая серия этой странной франшизы, уже вышла.

Материал диска привлек мое внимание, прежде всего, своей яркой мелодичностью и интересным вокалом. Музыкальные приемы, используемые музыкантами группы, выглядят типично в рамках стиля. Все среднетемповые композиции сделаны на простых жестких риффах с клавишной подкладкой. Соло-гитара регулярно вклинивается в музыкальные полотна песен и акцентирует наше внимание на особо важных моментах. Ударные четко выстукивают свои размеренные ритмы и не более того. Бас играет вместе с ритм-гитарой и не делает попыток разнообразить звучание песен какими-нибудь импровизациями. Короче, все просто и вкусно. Но вот голос Мика Ментора обозвать типичным совершенно не возможно. Два тембра – грудной чистый вокал и нервный кричащий голос. Я думаю, что именно вокальные данные фронтмена и будут служить критерием отношения к группе со стороны слушателей.

В 2010 году организаторы фестиваля Keep it True в Германии обратились к музыкантам с предложением дать ре-юнион концерт. Оригинальный вокалист Ted Pilot стал к тому времени дантистом и не смог принять участие, место у микрофона занял Peter Orullian из HEIR APPARENT. Шоу повторили в 2017 году и группой был заключён контракт на выпуск альбома с Nuclear Blast.

Незадолго до студийных сессий команду покидает Tyson, и все басовые партии записывает Hammack. Tyson возвращается обратно спустя 6 месяцев, в мае 1993 года, и становится полноправным членом группы на протяжении 2 лет. Альбом "The Last of the Sunset Faded" расходится тиражом 500 копий, а в ноябре 1993 года проект подписывает контракт с Nuclear Blast, который переиздает это демо под названием "As the Angels Weep" в Европе и США.

Вот он – хороший альбом зрелой команды. Disastrous Murmur с началом нового тысячелетия не скисли, как многие в «смертельном» стане, а, не унывая, продолжили делать очень приятный дэт-метал австрийской закваски (тем более, что руку к продюсированию приложил Мартин Шринек). Это означает (Richter был прав) едва заметный раздолбайско-грайндовый привкус, черный юмор и гротеск. Трудно сказать, насколько хороши были первые работы этого коллектива в контексте начала девяностых. Скорее всего – просто добротны и в меру оригинальны.

Кстати, вокал - единственное, что на этом диске слушается с относительным интересом. Даже сэмплы, заполняющие промежутки между песнями, слушать приятнее, чем, собственно, музыку. Все бы и ничего, если бы у альбома имелась брутальная энергетика, яростные эмоции, агрессивность и напор. Тогда бы мы смогли услышать обычное рубилово, под которое хорошо потрясти хаером на концерте или вообще - весело провести время с друзьями.

Альбом создает двоякое впечатление: с одной стороны группа явно выросла в музыкальном плане, появился творческий поиск, с другой стороны, может из-за этого поиска появились признаки некоторой коммерциализации проекта.

"Live at the Marquee" - первенец из серии многочисленных концертников Dream Theater, записанных ими за более чем 25-летнюю историю коллектива. Разумеется, и до оной работы "Театралы" имели в своём творческом багаже немало бутлегов, когда место у микрофонной стойки занимал ещё Крис Коллинз или сменивший его на этом посту Чарли Доминичи, но данный релиз зафиксировал на физическом носителе фактически "золотой" состав команды, что безусловно придаёт ему некую толику эксклюзивности, особенно в свете ещё не так давно имевших место быть пертурбаций с составом.