Первое впечатление – Skinny Puppy никогда и не распадались, поскольку “The Greater Wrong Of The Right” является логическим продолжением “The Process”. Несколько неожиданно звучит лишь трек “Use Less” с живыми барабанами Дэнни Кэйри (Tool) и вокалом Уэйна Стэтика (Static-X), а все остальное – это классический индастриал с вкраплениями металлической гитары. При этом диск звучит удивительно свежо и современно, поэтому и рекомендуется всем – как старым фанатам Skinny Puppy, так и тем, кто никогда не слышал эту группу.

Этот альбом в моей системе оценок не дотягивает до шедевра самую малость, но некий контраст между последними композициями и предшествующей частью альбома, а также чрезмерная (хоть и задушевная) простота части материала не позволяют твердой рукой поставить десять.

Проект Uruk-Hai был создан Hugin'ом (до этого уже известным по Hrossharsgrani и Elisabetha) осенью 1999 года. Все началось с того, что новый релиз, записанный Хугином для Hrossharsgrani, он решил назвать Uruk-Hai. После записи он разослал 6 копий демо своим друзьям, но в дальнейшем, после неоднократного прослушивания, решил, что этот новый материал не будет выпускаться как релиз Hrossharsgrani. Так и появилось на свет первое демо родившегося проекта Uruk-Hai.

Пока что лучший представитель олдсульного хэви метала за год и, возможно, один из лучших "гитарных" релизов последних нескольких лет. Вот казалось бы, что в данном жанре всё давным-давно сказано, но какие же тут крутые гитары! Отрадно, что Стив Рэмси и Грэм Инглиш на время приостановили деятельность Скайклэда и сконцентрировались на своей первой группе. Таким образом, прямое продолжение Court in the Act состоялось в наилучшем виде

Депрессивным блэком музыку Shining нельзя было назвать уже на предыдущей работе. Нельзя назвать её такой и тут. Некоторые моменты своим звучанием вообще заставят забыть, что группа играет блэк-метал и даже метал в принципе. И от этого только интереснее. Впрочем, блэку здесь уделено время, не депрессивно-суицидальному, конечно, кстати, суицидальной можно назвать лирику, про неё ещё вспомним. Если постараться отнести музыку этого альбома к какому-нибудь жанру, её можно назвать просто экспериментальным блэком.

Вот так открытие,Грэхэм Боннет в своей музыкальной молдости да еще с двуми братьями Гибб,как тесен мир оказывается,теперь понятно почему альбом открывал кавер"Би Джиз",а песню"Только одна женщина"он перепел в"Алькатрасе"в86-году!Хотя и указан стиль классик-рок,но мне кажется это не он,так как очень много духовых и скрипичных,и звучит несколько эстрадно как"Лес Хамфрис сингерс"или"Топ зе Попс",если бы еще тетки на подпевках были,но,спасибо,все равно прослушал с интересом.Пройдет каких-нибудь девять лет и Боннет прославится тем,что споет на одном их лучших альбомов группы"Rainbow",а пока он только шлифует свой голос!

Честно говоря, я был немного разочарован. После ухода Juha-Pekka Leppäluoto из группы или, если быть точнее, концентрации его на основной группе (Charon), место у микрофонной стойки занял Ville Laihiala (в моей табели о рангах, скажу прямо, не лучший вокалист). Сразу же чувствуется, что группа что-то потеряла. Как и обещал Вилле, звук стал немного жестче, но не настолько, чтобы выйти за рамки стиля. Это все тот же готик-металл/рок с большой долей хэви в звучании, как раз в стиле последних альбомов Sentenced.

В 2003 году, менее чем через двое суток после завершения записи альбома "Incoherence", Питер пережил инфаркт. Он не привел к серьезным последствиям, но, оказавшись на волоске от смерти, Питер получил своеобразный опыт, который оказал большое влияние на его последующее творчество. Следующий альбом, "Singularity", был очень мрачен с точки зрения текстов песен и во многом посвящен угасанию, старению, смерти медленной и внезапной.

В середине 90-ых в многочисленных рядах поклонников Kiss пробежала удивительная новость - сам Питер Крисс возвращается на большую сцену! После почти десяти лет молчания и тихой семейной жизни, дикий "Кот" снова собирается показать всем как надо играть рок-н-ролл! Видимо катализатором к творческому возрождению Питера послужил знаменитый скандал с уличным бомжом, попавший в широкую ротацию по всем телеканалам. Интерес публики к персоне мистера Крисса возрос, и это действительно было хорошим шансом вновь стартовать к звездам.

Бесконечные бластбиты долбят мозги любого нормального человека. Гитары кромсают всё в клочья, не оставляя живого места. Вокал это тоже та штучка - низко-утробно-булькающий. Обалденно плотная стена звука. Для тех, кому трудно это представить, соедените экстрим раннего Напалм Дэт с брутальностью Mortician плюс добавьте что-то типа мексиканского Disgorge - вот так выглядет наш монстр. Я рекомендую всем, кого интересует подобная музыка, экстремально-брутальная, остальным же обойти страной.

А вот Spineless Fuckers (наследники MINCING FURY AND GUTTURAL CLAMOUR OF QUEER DECAY) со своим дебютником порадовали. Тут и хороший звук с приятным гитарами. И атмосфера веселая - эдакой альпийской (судетской) свинофермы с резвящимися в говне поросятками. Задорно и позитивно.

Любое известное имя привлекает внимание к проекту в котром оно участвовает,конечно и я не мог пройти мимо альбом в котором поет БОННЕТ,конечно его именно за этим и пригласили,хотя не пойму причем здессь ОРЕРА,я послушал таких произведений немало,но во-первых они все были концетуальны и содержали мощные оркестровки приправленные хоровым пением,здесь я не услышал ни того ни другого,все строится вокруг вокала БОННЕТА,а,это как мне кажется не совсем правильно!

Пол Стенли — фронтмен группы Kiss, записавший с другими участниками группы сольный альбом в 1978 году. С тех пор Стенли не занимался сольным творчеством до конца 80-х годов, пока не отправился в тур по американским клубам. Но на этом этот его второй сольный «бросок» закончился, впереди были и смерть барабанщика Kiss Эрика Карра, и триумф альбома Revenge (1992), и воссоединение в оригинальном составе в 1996 году. Второй сольный альбом Стенли вышел только в 2006 году, под названием Live to Win.

Первое и, наверное, самое главное нововведение – это полноценный оперный вокал на большей части «Arcane Astral Aeons», чего ранее на альбомах не было. Несмотря на то, что Веланд никогда особо не работал с оным (Tristania не в счет), ему удалось грамотно вписать его, так чтобы это не вызывало диссонанса или не перегружало саму музыку. Оперного вокала в меру, и он звучит органично и к месту.

В отступлении можно также отметить, что стилистика группы довольно сильно похожа на AC/DC, однако феномен заключается в том, что копировать австралийцев Krokus явно никогда не собирались. Krokus прочно установили свой стиль ещё в 80-х, и в отличие от первых в ней присутствует значительная доля баллад. Речь идёт о довольно самодостаточной группе, оставившей свой след в истории мировой рок-музыки."Pay It In Metal" (в некоторых странах выходивший под названием "Painkiller") - третий студийный альбом швейцарских ветеранов хард-н-хэви, не теряющие профессиональной музыкальной хватки и по сей день!