Наверное, один из самых долгожданных релизов года. После переиздания диска «Stormblast» члены группы пообещали взяться за новый материал. И спустя два года мы имеем этот, по сути, сногсшибательный материал. А точнее, нашим ушам представлено продолжение прошлого альбома в еще более красивой и техничной интерпретации. Сразу врезаются в уши все отдельно взятые инструменты и вокал. Музыканты на славу потрудились и отшлифовали все до блеска – гитары чистые и четкие, вокал отлично записан и чертовски удачно сочетается с главной линией альбома. Довольно частые и уместные соляки отчетливо слышны и не прячутся за основной лид-партией. Клавишные партии ярко выражены и частенько выступают на передний план, хотя сказать, что с ними переборщили, нельзя. О барабанах можно сказать только хорошее – отличная техника Хэллхамера, хорошо слышна спаренная бочка и отчетливые тарелки

Весь этот альбом – одна большая история людей, смирившихся со своими невзгодами и несчастьями. История потенциальных самоубийц. Что и подтверждает последний трек – пятнадцатиминутная симфония, музыкальное письмо, направленное самой Смерти, с просьбой придти наконец, и закончить то, что начала Жизнь, которая и привела их к такому концу. “O, life, you have killed me / O, death, come near us, and give us life…”, - этими короткими строчками и подводится черта.

Это лучший релиз Доро в XXI веке. Более того - это ее лучший релиз со времен "Angels Never Die". Уж и не знаю, что заставило фрау Пеш подсобраться, насочинять пусть и фактурный, но цепляющий материал и весьма энергично воплотить его на пластмассовой болванке под названием "Warrior Soul".

Переиздание альбомов шведских дэтстеров наверняка станет подарком для всех любопытствующих. И немудрено: команда хоть и шведская, а налет американщины чувствуется столь явно, что их легко спутать с какой-нибудь заокеанской группой середины девяностых. Ощутимое влияние трэша добавляет атмосфере альбома юношеского задора и разнузданности, которые, собственно, и составляют основное впечатление от прослушивания. Несмотря на ремастеринг, запись оставляет желать лучшего: нечеткие и глухие гитары незаслуженно задвинуты куда-то назад, при этом основной упор сделан на ударные.

Честно говоря, "Long Way Home" до сих пор вызывает у меня смешанное чувство восхищения и разочарования. Этой пластинкой Dokken открыли новое тысячелетие и на мой взгляд окончательно похоронили свое прошлое. К 2002 году из "золотого" состава, остались только Дон Доккен и Мик Браун. С тех людей, с которых все началось и которыми наверное все и закончится. "Erase The Slate" был тем самым последним скачком группы или лучше сказать доказательством того, что Dokken - это все таки уже "рок-легенда". Как то в одном из интервью перед выпуском "Long Way Home", Дон заявил,что он подготовил убийственный материал и если их прошлая работа разошлась по миру миллионным тиражом, то сейчас цель продать пластинок ничуть не меньше.

De\Vision - это одна из немногих групп в стиле synth-pop, творчество которой мне очень симпатично, не скрою. Впервые с музыкой этого немецкого дуэта я познакомился где-то в 2002 году и это был именно альбом "Two", а точнее в радиоэфире ротировалась песня "State of Mind". Признаюсь, я был впечатлен. Много позже я более основательно приобщился к этому стилю музыки и к этой группе в частности. Сразу скажу, что критически относиться к столь качественной и красивой электронной музыке я не могу - всё сделано на уровне с немецкой педантичностью и пунктуальностью. Однако, начиная примерно с альбома "Void", саунд группы претерпел значительные изменения, пошедшие, тем не менее, на пользу музыкантам: чувствуется их творческий рост, музыка стала "взрослее", вполне вероятно, что смена саунд-продюсера в этом "виновна".

Good Singin', Good Playin' (Хорошее пение, хорошая игра) - 11-й студийный альбом американской хард-рок группы "Grand Funk Railroad". Записан весной-летом 1976 года на собственной студии группы The Swamp в городе Паршельвилль (Мичиган), вокал был дописан в Лос-Анджелесе на студии The Record Plant, там же альбом и микшировался. Вышел в США на лейбле MCA Records 2 августа 1976 года. Продюсером и звукооператором выступил единолично Фрэнк Заппа, приблизивший звучание группы к более коммерческому звучанию. Он же отыграл в некоторых местах на гитаре вместе с Марком Фарнером.Последний великий альбом великой группы. Дальше - уже не GFR, а практически один лишь Марк Фарнер. На Заппу наезжать нечего - без него этого альбома бы не было.

Программа, представленная на альбоме, действительно потрясает своим обилием музыкальных картин с фольклорным рисунком и величественной эпической атмосферностью. Звуковая палитра содержит множество элементов от смежных музыкальных направлений, отталкиваясь от black’а с элементами хрустящего death, до переборов акустических коллабораций и использования фолковых инструментов. Звучание флейты наполнено непередаваемыми эмоциями удивительной красоты, словно множество ручейков, стремящихся среди камней к подножью холодных гор, очень красивые ощущения и ассоциации.

Пытаясь оценить эту работу с музыкальной точки зрения, мы увидим поразительно знакомый почерк произведений группы 2010-2012 годов, как и заметим множество нововведений, которые Ардек решил добавить в инструментальную часть альбома путем весьма смелых экспериментов с аранжировками. Если одна его часть выглядит здесь как скоростной боевик, то вторая представляется грамотно срежиссированной атмосферной постановкой, настроения в которой способны маневрировать между агрессией и трагизмом, а порой и блуждать среди ощущений обреченности и чувством неизбежного. Если предыдущий альбом стал для ребят экспериментальным полем в области психоделического звучания, здесь же мы услышим более аутентичный звук, который за счет определенной эволюции достиг тут своего качественного пика.

Ну вот, фэны польской легенды и дождались. Наконец-то ранние альбомы Behemoth переизданы, и теперь все желающие могут узнать, откуда растут ноги у группы, не по самопальным болванкам, а посредством полноценных дисков. Что ж, дебютный миник дает возможность в полной мере оценить потенциал группы, заметный уже на этой, по сути, дилетантской работе. Сразу же чувствуется «дух эпохи», начало девяностых сквозит в каждом звуке. И тем не менее группу сразу же можно отличить от североевропейских коллег. Больше динамики, заводные и даже немного веселые риффы, изредка проскакивающие залихвастские соло, множество приятных и ничуть не тоскливых мелодий…

И всё же, несмотря на все описанные выше достоинства, на уйму выпущенных альбомов, судьба оказалась к сим нечестивым деятелям не очень-то и благосклонна. Они всегда оставались в сторонке, поддерживая тылы смертельного фронта несгибаемой верностью однажды выбранному направлению. Публике больше по вкусу пришлись эксперименты со звуком у некогда весьма радикальных Gorefest, не так давно распавшихся. Не обошли творческие проблемы и «Сверженного Бога» - 2011 год, как было заявлено ранее, станет последним годом в существовании группы. Но можно с уверенностью сказать, что у группы было своё лицо, были свои сильные и слабые стороны, и существовала она не зря. А посему – будет здравствовать в историческом контексте.

Диск состоит из всемирно известных американских хитов популярных исполнителей (за исключением композиций «Michelle» британской рок-группы The Beatles, и песни «Susanna» голландской группы The Art Company). Все песни данного альбома переведены на итальянский язык, а также изменены аранжировки. Перевод текстов песен максимально приближён к оригиналу. Всего в альбом вошло одиннадцать композиций.

FLA давно покинули Roadrunner, однако последних этот факт не смутил, и они выпустили два "посмертных" сборника, Reclamation и Monument. Если первый был похож на Greatest Hits, то второй является сборником b-sides и нереализованных ремиксов. Впрочем, последних чрезвычайно мало, и настоящему фэну, владеющему большей частью синглов группы, здесь остается мало что нового для изучения.

Впервые, Гай встретил Марка Нопфлера в 1983 году, когда они оба работали над саундтреком для фильмов Cal и Comfort And Joy, вышедшие в 1984 году. В дальнейшем, Гай участвовал в записи всех звуковых дорожек, написанных Марком Нопфлером: The Princess Bride 1987 года, Last Exit To Brooklin 1989 года, Metroland и Wag The Dog 1998 года, A Shot At Glory 2001 года. Востребуя талант Гая, Нопфлер пригласил его в Dire Straits, на правах полноценного участника группы, для записи альбома Brothers In Arms . В 1988 году, Гай вместе со старым знакомым Марка, Бренданом Крокером, спродюсировал саундтрек к телевизионному сериалу On The Big Hill, а также принял участие в записи альбома Брендана Крокера Brendan Croker And The 5 O'Clock Shadows, вышедшего в 1989 году.

В начале было лишь ничто… Одним ветреным днем 1990 года Grutle Kjellson и Ivar Bjørnson встретились на своей маленькой репетиционной точке, расположенной где то в Haugesund (на западном берегу Норвегии, между Stavanger и Bergen). Они играли в разных группах, Ivar в thrash банде Obnoxious, Trym Torson и Grute тогда только начали death проект с Hein Frode Hansen. Эта троица организовала группу Phobia. Autopsy, ранний Darkthrone были их основными источниками вдохновения. В результате получился тяжелый и медленный doom death. Они успели записать два демо - ‘’The Last Settlement of Ragnarok’’ и ‘’Feverish Convulsions’‘, а потом Ivar и Grute захотели создать что-то новое и свежее. Их уход стал смертью группы Phobia, вскоре Frode Hansen уехал в Stavanger, где и создал Theatre Of Tragedy.