Funeral-metal – жанр весьма специфический и довольно консервативный, в котором, казалось бы, трудно уже кого-то чем-то удивить, но в прошлом, 2006 году это удалось сделать, по меньшей мере, двум альбомам. Первый был выпущен нашими земляками, москвичами из COMATOSE VIGIL, но там, главным образом, удивляло качество релиза, нежели сама музыка. И вот на самом рубеже годов российским лейблом “Solitude Productions” в свет был выпущен альбом таинственного проекта EA, о котором неизвестно ровным счетом ничего, ни имен или ников музыкантов, ни само их количество в группе, ни даже страны, откуда к нам это чудо пришло.

История продолжается. Записав потрясающий "The Final Option" и "Трибьют Металлики" немцы окончательно утвердились среди популярных команд 90-х. А вот и третья часть трёхтомника, начавшегося в 91-м году - но в этот раз обошлось, увы, без фурора. Круппсы записали просто хороший, грамотный диск ,к которому просто тяжело придраться, но на нём нет тех хитов что были на предыдущей работе. Конечно песен уровня "Fatherland" много не бывает, но всё таки, надо признать, что третья часть этой невесть как связанной между собой трилогии - просто качественная работа... и всё.

На новой работе группа продолжает путь более рокового звучания, начавшегося ещё с Leaving Eden, отойдя к тому времени от огромной доли электронных и трип-хоповых мотивов, присущем ранним работам. Сразу же с началом нового альбома нас окутывает характерная для группы узнаваемая грустная мелодия того самого меланхоличного налёта, присущая, в общем-то, всем работам группы. На слух ложится узнаваемый слегка треморный вокал Мика Мосса, придающий, без сомнений, особый шарм песням и, как нельзя кстати, приходящийся для подобной музыки, вздымающий своей дрожью различные эмоции при прослушивании песен. Однако, уже на втором треке Killer проскакивают некогда близкие команде электронные мотивы и синтезаторные полёты звуков, через полторы минуты срываясь в весьма мелодичный энергичный рок с лихими завываниями электро-гитары, вкусными ударными и отзвуками пианино. При этом всё это не столь сильно сдавлено мрачной аурой, что даже несколько бодрит в нынешней осенней атмосфере.

При прослушивании некоторых альбомов возникает чувство, будто музыка – не дело рук человеческих, а создана сверхъестественными существами. Эта работа – как раз такой случай. Четыре трэка на 40 минут погружают в непередаваемую словами инфернальную атмосферу, мрачную, холодную и бесконечно одинокую. Гитарный нойз рвет душу на кусочки, медленный темп композиций завораживает своей медитативностью, а электронные звуки леденят кровь своей потусторонностью. Эта музыка совершенно не оставляет в памяти мелодий, так что после нажатия кнопки «стоп» можно вспомнить лишь свои эмоции, детали же звучавшего секунду назад альбома можно мысленно воспроизвести только ценой больших усилий. И это в данном случае плюс, работа относится к той категории музыки, которая жива только во время воспроизведения

Осенью 2007 года проект Apati был образован C9H13N и Obehag, чтобы выразить своё отношение к миру. Несколько позже их друг, Professor X, проникся их мыслями и чувствами и вскоре присоединился к проекту. Втроём они начали писать музыку, но чего-то не хватало. Весной 2008 к проекту присоединился Patient C.6 июня 2009 года на лейбле Total Holocaust Records выходит их первый альбом, "Eufori". Лирика альбома и тексты песен были в основном на шведском, но даже не смотря на это альбом многим понравился. Некоторые до сих пор считают его лучшей работой группы.

Весть о новом альбоме Autopsy я встретил с изрядной долей скептицизма. Тому есть несколько причин. Во-первых, группа, сформированная ударником Chris'ом Reifert'ом, никогда не вызывала у меня какого-то дикого восторга. Да и вообще, разве она могла? Разве что, в начале 90-ых, когда записывала свои лучшие работы. Да, своя ниша у них всегда была, все-таки Chris не самый последний человек в жанре: работал с Шульдинером, пригласил Стива ДиДжорджио для записи дебютника и его последователя (пожалуй, лучшего, что записывала группа), но Autopsy все равно лишь группа, имеющая относительно локальный успех.

Eye of Solitude – группа, исполняющая музыку в стиле дум-дэт-метал, образованная в апреле 2010 года в Лондоне. Музыка Eye of Solitude вдохновлена эмоциональными страданиями, внутренней болью и жестокой комбинацией негатива и горя. Темные фигуры, которые терроризируют душу и держат ее пленником на алтаре страдания до тех пор, пока не будет потеряна способность дышать, и она найдет свой конец - высшее спасение и вечный отдых.

Великолепный образец шикарного шведского Death Metal. Этот диск Дэна и компании нравится мне больше как предыдущего Unorthodox, так и последующего Purgatory Afterglow. С одной стороны он прост и искренен, с другой же - для своего времени достаточно оригинален. На моей памяти на нём была лишь пара средненьких вещей, всё остальное я люблю безумно. В принципе, в какой-то степени это уже прогдэт...вернее, недо-прогдэт, но это не умаляет его важности как музыкальной единицы, стимулировавшей развитие дэта в сторону усложнения композиций.

The Chronicles of Eden (рус. Хроники Эдема) — музыкальный сборник австрийской симфо-пауэр-метал-группы Edenbridge, выпущенный лейблом Napalm Records 25 мая 2007 года. Сборник состоит из двух CD, сюда вошли песни с предыдущих студийных альбомов, отобранные группой. Запись происходила в разных студиях: Farpoint Station Studio (Австрия), Seagull Music Studio (Австрия), Wild One Studio (Австрия), House of Audio Studio (Германия), The Track Shak (Германия), Thin Ice Studios (Англия), Studio Heaven (Нидерланды).

Ознакомившись с описанием творческого пути Bathory, данным самим Куортоном, можно сделать вывод, что первый альбом Bathory стал продуктом подросткового бунта. Вряд ли, записав этот альбом, Куортон рассчитывал на какую-то отдачу и возможность продолжения проекта. И, тем не менее, записанный в репетиционной студии (читай – в гараже) в течение 16 часов альбом по сей день считается одной из отправных точек в блэке (хотя, по сути это 100% ранний трэш). Поэтому, судить о нем можно двояко – с точки зрения оказанного воздействия на последующее развитие экстремального металла, и, собственно, с точки зрения представленной музыки.

Dark Sarah - это музыкальный проект бывшей вокалистки Amberian Dawn Хейди Парвиайнен. За годы работы с Amberian Dawn она выпустила четыре студийных альбома и съездила в несколько европейских туров. После расставания с Amberian Dawn в конце 2012 года она решила построить сольную карьеру и сформировала Dark Sarah.

DISMEMBERMENT is the first BEST OF album from Austrians pioneers of splatter-metal and contains rare studio and live songs.

Не случайно здесь ничего не сказано о составе. Ankhagram – это принципиально студийный проект и никаких концертных составов, выступлений не планируется и не будет. Ankhagram как был, так и остался индивидуальным проектом, кому-то он может нравиться, кому-то - нет. Музыка проекта представляет собой целый букет, собранный из разных стилистических направлений, но объединенных единым думовым звучанием и атмосферой. Тяжелый гитарный звук вместе с хорошей клавишной составляющей создают поистине оригинальный, на фоне других российских формаций, саунд. Лирика англоязычная, используется гроул и другие виды экстремального вокала.

С тех прошло почти 10 лет, перед тем как состоялся первый реюнион: в 1998-м "Black 'N Blue" отыграли один концерт и на его основе выпустили диск "One Night Only: Live". В следующий раз музыканты собрались вместе спустя еще пять лет, только место Тойера, игравшего в "Kiss", теперь занимал Шон Сонненшейн. Группа объявила о намерении записать новый альбом, однако в связи с тем, что Сент-Джеймс с 2004 года начал работать в "Warrant", выход диска был отложен.

"The Crestfallen", на мой взгляд, самая внятная заявка о себе со стороны Anathema до 93 года. В первую очередь, ребята хорошо записались и теперь их творчество можно по-настоящему оценить, не опираясь лишь на догадки. Первая же песня "...And I Lust" представляет перед нами типичный анафемский стиль во всей его красе: депрессивные, сдержанно-мелодичные риффы, депрессивный и на первый взгляд непрофессиональный, но очень внушительный вокал Даррена Уайта и психоделическое соло в конце. По сути, здесь представлены основные ингредиенты творчества Anathema - грубость, давящая напропалую; депрессия, переходящая в отстранённую психоделичность. Разве это не уменьшенная модель музыкального развития этих ливерпульцев?