Финны ARCHGOAT были одними из тех, кому Чёрный Металл был обязан своему становлению в качестве независимого музыкально-идеологического направления в тяжёлой музыке. Выпустив на заре 90-х великолепный релиз "Angelcunt", музыканты очертили рамки своего звучания: грязный некрометалл, брутальный в скоростных фрагментах и мрачный в замедленных, с периодической поддержкой синтезатора и гроулом вместо более привычного для Black Metal скрима был и остаётся визитной карточкой ARCHGOAT... к слову, их не менее легендарные соотечественники BEHERIT и BLACK CRUCIFIXION (равно как другие представители первой Чёрной волны со всего мира - VON, SARCOFAGO, MAYHEM, BLASPHEMY и т.д.) имели иной, но не менее эксклюзивный звук.

Всё типично и характерно для американских бруталеров. Правда вокал такой встретишь чаще в грайнде, чем в дэте. Хотя музыканты и играют технично, тем не менее, музыка от этого интереснее не становится. Да, конечно же песни записаны и сыграны довольно профессионально, качественно, однако без таланта и опыта сделать альбом гениальнейшим трудновато. Хотя талант определённо у музыкантов есть, это сразу заметно, только здесь сформировывались какие-то зачатки музыки, которые на следующем альбоме были развиты до полагающего им состояния.

С выпуском второго альбомома стало очевидно, что группа Anathema весьма ощутимо растёт в промежутках между альбомами. Звук стал на порядок лучше, сменился вокалист - партии вокала взял на себя Винс, треки стали длиннее и интереснее. Изменилась и музыкальная атмосфера - она стала более утончённой, более эмоциональной. Увеличилась доля партий акустичекой гитары и клавиш, что пошло на пользу. Музыканты выросли как композиторы, этого нельзя не отметить - музыка стала намного сложнее, чем на дебютнике. По поводу вокала можно сказать,что довольно истеричный и очень эмоциональный вокал Винсента гораздо более подходит для подобной музыки, чем вокал Даррена Уайта,

Английская группа со странным названием «Поля нефилимов» образовалась в 1984 г. Нефилимы – это дети ангелов от земных женщин, упоминаемые в начале 6-й главы книги Бытия. «Бритва рассвета» является их дебютным альбомом, и здесь прекрасно видно, что группа пытается найти свое лицо. Нельзя сказать, что это первый блин комом, однако все же он оставляет желать лучшего. Выделяется прежде всего весьма специфичный вокал Карла Маккоя – довольно низкий и грубоватый, да к тому же еще и сдавленный; короче говоря, не всем может понравиться. Если считать, что в творчестве The Sisters of Mercy, другой готической команды того же времени, слышится романтика викторианства, то здесь мы можем представить себе Дикий Запад с ковбоями, которых постоянно разыскивает закон, тем более что и одевались ребята соответствующим образом.

На втором альбоме FW мы уже видим движение от прямолинейного металла а-ля Iron Maiden в сторону более комплексных структур. То есть, это по-прежнему NWOBHM, но уже с элементами, которые впоследствии назовут определяющими для стиля прогрессив-металл - смены темпа, сложный ритмический рисунок, нестандартные мелодические решения. Композиции продолжительны и в рамках стиля довольно изобретательны.Подлинное украшение альбома - стихи и вокал Джона Арча - порой его мастерство владения голосом просто поражает.Ремастированный звук очень хорош и ничем не напоминает, что альбом был записан в далеком 1985 году чуть ли не на собственные средства музыкантов.

Кто-то сказал, что проект является шуткой, что все творчество Dvar - один большой стеб. Если это так, то стеб не из нашего мира... Из потустороннего: так могут шутить маленькие сумасшедшие пчелы, или ежики-мутанты, или еще какое-нибудь нечто, но точно не человек. Атмосфера Rakhilima довольно положительна по сравнению с предыдущими альбомами, но сквозь умилительные взвизгивания и простые мелодии плавно скользит дух безумия... Как будто нам показывают, что буйные психи тоже бывают веселыми. Зацепил «Ieroh», с мотивом, до боли простым, таким, что сразу вспоминаются старые игры на приставках. Эта композиция плавно переходящая в «Ieroh 2» будоражит воображение странными образами, смешными и страшными одновременно. Можно сказать, ребята стали на грань с lightwave, и очень удачно, потому что опять получилось нечто шизофренически великолепное.

Тяжело выжить трэшерам в нынешнее время. Эти ребята сохранились до сих пор, хотя статус группы неизвестен на данный момент. Начало 90-х ознаменовалось у них потерей менеджера, студии, короче....всего. Группа которая разогревала почти всех популярных америкосов как-то пробилась, но и только. Неплохая работа, но уже на последнем издыхании и поганым саундом. Кризис жанра заметно сказался на творчестве, хотя...мастерство не пропьешь. Не лучшая работа их...и мне немного больно такое слышать....когда люди начинают разочаровываться в жизни. Диск рекомендую иметь в коллекции.

В принципе, уже состав сплита должен привлечь внимание ценителей НСБМ (все таки 2 легенды сошлись). Но Bilskirnir откровенно разочаровал - две с половиной песни в медленном темпе с невнятной мелодикой и посылом. Впрочем, этот проект лучше судить по полноформатникам, здесь не самые их лучшие вещи, сделано на отвали, лишь бы было. А вот Evil порадовали - характерный для для них сырой и яростный материал с интересными ходами и интерлюдиями - все ж таки живые легенды. Как итог - сплит все таки для коллекционеров НСБМ стаффа, остальные могут спокойно пройти мимо, я гоняю сидюк исключительно ради бразильцев.

26 февраля 2011 года коллектив выступает в качестве хедлайнера на немецком фестивале Rock Hard Festival. Всё выступление было заснято немецким телевидением, после чего транслировалось по телеканалам. Позже Anacrusis принимают участие в таких летних фестивалях 2011 года, как Skullfest в Сент-Луи и бельгийском Alcatraz.

Да, именно этим клыкастым кровопивцам посвящен альбом «Those Who Have Risen» самой сатанинской группы на свете Acheron. Стиль музыки, по крайней мере в своей основе, этот релиз унаследовал с предыдущего. Это по-прежнему атмосферный приблэкованный дэт-метал, но есть некоторые нюансы. Музыка, как и на предыдущем альбоме, насыщена клавишной атмосферой, но атмосфера эта иная.

Концертный проект DIRKSCHNEIDER появился на свет в начале 2016 года. Это группа Удо Диркшнайдера, но в отличие от коллектива U.D.O., под брэндом DIRKSCHNEIDER музыканты исполняют классику ACCEPT. Осенью прошлого года коллектив выпустил концертный аудио альбом «Live – Back To The Roots». Весной этого года в DIRKSCHNEIDER сменился гитарист: вместо Kasperi Heikkinen к группе присоединился бразильско-американский гитарист Bill Hudson, известный по участию в таких проектах как Circle II Circle, Jon Oliva`s Pain и Trans-Siberian Orchestra.

Каунт Бэйси - американский джазовый пианист, органист, знаменитый руководитель биг-бэнда. Бэйси был одной из самых значительных фигур в истории свинга. Он сделал блюз универсальным жанром - в его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и гротесковые.

От простого к сложному. Через 5 лет после фееричного "Сада неземных наслаждений" Cathedral родили нечто. Почти на полтора часа. Эталонный стоунер. Они - вторые отцы-основатели! - дистиллировали дум, сублимировали джаз и создали... почти шедевр.Это адская смесь King Crimson и Black Sabbath с лёгким налётом исконной психоделии Cathedral. Музыка, зачатая в 70-е и рождённая только сейчас. Короткие, синкопированные риффы, чудовищно навороченные аранжировки, а над ними - истеричный вокал Ли Дориана. Мелодический сюрреализм. И если Mekong Delta - апологеты интеллектуального, прогрессивного трэша с тем же влиянием "Короля Червей", то Cathedral идут дальше, замешивая свой альбом на... элегичной нежности. Здесь нет минора как такового, потому что они уже избавились от оков дума - здесь минор в настроении, в глазах музыкантов, записывавших эту музыку.

Через пару лет квартет явил миру новый шедевр - "Don't Tread" (1992 г.), и, естественно, коммерческий успех снова не заставил себя долго ждать, правда, не такой огромный, который свалился на дебютную пластинку. В этом довольно неровном произведении хард-рок-искусства есть настоящие хиты вроде "Don't Tread On Me", но есть и проходные вещи, например "Someone To Believe". По некоторым причинам, которые музыканты раскрывать не собираются, квартет не стал развивать успех, и все музыканты разошлись разными путями. "Damn Yankees" прекратили своё существование, но кое-кто из специалистов считал, что Ньюджент и Шау в любой момент могут возродить своё детище. Вопрос состоит только в том - хватит ли у них идей для этого гипотетического объединения?

Driller Killer это шведская панк D-beat/crust группа, под сильным влиянием "Discharge". Они были сформированы в 1993 году в Мальме, и названа в честь одноименного фильма Абеля Феррары "Убийца с электродрелью". Они подписали контракт с французским лейблом Osmose Productions и выпустили семь полноформатных альбомов, а также ряд сплит-релизов на сегодняшний день.